viernes, 29 de diciembre de 2023

Nada. Carmen Laforet.

 

Antes de entrar en el tema de hoy os deseo que tengáis un excelente año 2024 lleno de paz, salud y trabajo. Que se cumplan todos vuestros propósitos.



                                             Nada.

Es una novela escrita por Carmen Laforet en 1945.


                                        Resumen de ¨Nada¨.


Andrea se va a Barcelona a vivir con su familia porque quiere estudiar letras en la universidad. Su familia de Barcelona consta de su abuela, sus tíos Angustias, Roman, Juan, la mujer del ultimo Gloria y la chica de servicio. El ambiente en la casa no es precisamente lo que ella esperaba. En la Universidad conoce a Ena , una chica con la que aprenderá  lo que el mundo exterior puede ofrecer.


                              Sobre ¨Nada¨.


Además de ser primera novela que público Carmen Laforet, también es  la primera novela que ganó el Premio Nadal en 1945. En 1948 ganó el Premio Fastenrath.

¨Nada¨ refleja la pobreza que se vivió en la posguerra española durante los primeros años del Franquismo y la desaparición de la pequeña burguesía despues de la guerra civil.

La misma Carmen Laforet escribió que esa novela no era del todo autobiográfica, ya que  ella ha vivido en Barcelona, pero en circunstancias distintas que el personaje de Andrea.

Esta historia está contada en primera persona.

Es la primera novela femenina moderna en España.

Ocupó el primer lugar en texto de referencia de la renovación de la novela española de posguerra, siguiendo en segundo lugar por ¨La familia Pascual Duarte¨ de Camilo José Cela.

Ha sido traducida a más de cien idiomas que solo ha sido superada por ¨El Quijote¨ de Miguel de Cervantes.

Fue una novela muy bien criticada por escritores como Juan Ramón Jiménez o Azorin.

Carmen Laforet toma prestado el título del poema ¨Nada¨ de Juan Ramón Jiménez. Es más las primeras líneas del libro son fragmentos del poema del mismo título.

Es una novela de 336 páginas, 24 capítulos y que está estructurada en tres partes.

¨Nada se reimprimió hasta tres veces el mismo año en que fue publicada.

Mi opinión personal.

Es una novela que he leido en varias oportunidades.

Es un libro que depende del momento y la situación en que te encuentres cuando lo leas te gustara o no.

Lo que más me gusta de esta novela es el recorrido por calles y sitios de Barcelona como la calle Aribau, La Iglesia del Mar, por mencionar algunos.


https://www.edu365.cat/batxillerat/comunes/lectures/castellana/laforet/03_genero.html



                                                    






                                                  Carmen Laforet.


Nace el 6 de Septiembre de 1921 en Barcelona, España.

Escritora.

Con dos años de edad se muda con su familia a las Islas Canarias.

A los 18 años tras terminar el bachillerato regresa a Barcelona para estudiar Filosofía y Letras.

A los 21 se muda a Madrid.

En 1944  gana el premio Nadal con su novela ¨Nada¨, otorgado por Ediciones Destino.

Entre sus obra literaria se encuentran títulos como:

¨Nada¨.                             (1945).

¨La isla y los demonios¨.  (1952).

¨El viaje divertido¨.           (1954).

¨Un matrimonio¨.               (1956).

¨La insolación¨.                  (1963).


En 1946 se casó con el periodista y escritor Manuel Cerezales Gonzalez con el que tuvo cinco hijos, de los cuales tres también se dedican a la escritura, Agustin , Cristina y Silvia. El matrimonio se separó en 1970.

Carmen viajó en categoría de invitada a Estados Unidos en 1965. Allí  conoció a Ramón J. Sender con el que tuvo una relación epistolar.

Carmen Laforet fallece en Majadahonda, Madrid , el 28 de Febrero del 2004, a los 82 años.



                                                                   





Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al tanto en todo lo relacionado con la cultura y el arte.


Comparte este link con tus amigos.



                                                        

viernes, 22 de diciembre de 2023

Last Christmas. Wham

 


                                                 ¨Last Christmas¨.


Es una canción del dúo británico Wham. La canción fue escrita por George Michael, uno de los integrantes duo en 1984.




                                      Sobre ¨Last Christmas¨.



                        


El tema ¨Last Christmas¨ está incluido en el ultimo álbum de estudio de ¨Wham¨ ¨Music From The Edge Of Heaven¨ publicado en 1986.

Aunque la canción tiene poco que ver con la Navidad, es un clásico navideño.

Trata de una ruptura amorosa y del momento en que ambos se vuelven a encontrar.

El video es muy ochentero. Algunas de las escenas se grabaron en Saas- Fee, Suiza.

En el video podemos ver cameos de Pepsi y Shirlie, coristas del dúo,  a Martin Kemp, bajista de Spandau Ballet,  a la novia de Andrew Ridgeley ( el otro integrante de Wham.  Ella fue novia de George Michael.

La canción ¨Last Christmas¨obtuvo más de 2 millones de copias vendidas. Es el single británico que más se ha vendido en todos los tiempos, aunque nunca llegó al puesto 1.

La canción ha tenido muchas versiones como Taylor Swift, Kylie Minogue , Hilary Duff, entre otras.

George y Andrew fueron a visitar a los padres de George. Estuvieron comiendo y viendo la tele, en una de esas George se fue al piso de ahora, estuvo allí una hora.  Cuando bajó estaba feliz pues había escrito la canción ¨Last Christmas¨. Después se metieron en su cuarto George y Andrew, el cual tenía un teclado y una grabadora. Así nació ¨Last Christmas¨.


https://elpais.com/smoda/famosos/la-triste-historia-de-last-christmas-el-villancico-en-el-que-george-michael-no-le-cantaba-a-la-navidad.html


                                                   



                                               Wham.

Es un dúo británico formado por George Michael y Andrew Ridgeley. El dúo se creó en 1981.

George Michael nació el 25 de Junio de 1963 en East Finchley, Middlesex,  Inglaterra. Mientra que Andrew nace el 26 de Enero de 1963 en Windlesham, Surrey, Inglaterra.

Ambos se conocieron en el colegio donde participaron en una banda de ska  llamada ¨The Executive¨.  Esa banda tuvo una vida corta.

Ambos coincidían en sus gustos musicales, Genesis, Queen, Elton John. Pero los que mas les gusto fue la pelicula ¨Fiebre del Sabado por la noche¨ (1977) interpretada por John Travolta y con la música de los Bee Gees.

Crearon el grupo Wham donde George Michael era cantante, compositor, productor y en ocasiones instrumentista. Mientras que Andrew era el que se encargaba de la imagen del grupo y era portavoz del mismo.

La discografía  de Wham  son tres discos de estudio y tres recopilatorios.

     1) ¨Fantastic¨:  (1983) . Entre los sencillos de este disco se encuentran temas como                    ¨Bad  Boys¨ y ¨Young Guns¨.

     2) ¨Make It Big¨: ( 1984) . Entre los temas más importantes de este disco destacan                      ¨Everything She Wants¨ y ¨Careless Whispeper¨.


   3)  ¨Music From The Edge Of Heaven¨: (1986). En este disco destacan los temas                           The Edge Of Edge Of Heaven¨ y ¨Wham Rap 86¨.

    4) ¨The Final¨: (1986).   Recopilatorio


     5) ¨12 mixes¨.  1987)   ¨                        ¨.

    6) ¨If  You Were There¨.   (1997).  Recopilatòrio.


El dúo Wham se separó en 1986. Lo hizo en un concierto en Wembley ante 73.000 fans. Ese concierto duró más de 8 horas.


En 1987 George Michael lanza su primer disco como solista ¨Faith¨. 

Michael murió el 25 de Diciembre del 2016  en Oxfordshire, Londres, a los 53 años de edad, de una miocardiopatía.


En cuanto a Andrew Ridgeley lanzó un disco en 1990 ¨Sons Of Albert¨.




                                                      









Os deseo que tengáis un excelente año 2024 lleno de salud, trabajo, paz y amor .

Si te ha gustado este tema, suscríbete, para estar al dia en cultura y arte.

Comparte esta entrada con tus amigos.

Espero que en el 2024 sigáis este blog como hasta ahora lo habeis echo.

Mil gracias por estar siempre pendiente de  Galaxia Cultural.

viernes, 15 de diciembre de 2023

Dash & Lily. Nick Jonas.

 


                                           Dash & Lily.


Es una serie de comedia romántica americana creada por Joe Tracz estrenada en la plataforma de streaming Netflix en el 2020. Uno de los productores junto a Tracz es el cantante Nick Jonas.





                            Síntesis de la serie ¨Dash & Lily¨.


En plena temporada navideña, Lily una joven de 17 años ha dejado en el estante de su librería favorita un cuaderno rojo lleno de desafíos con la intención de que lo encuentre el chico indicado.  Por otra parte Dash, a quien las fiestas navideñas le ponen de mal humor, será el primer chico que coja el cuaderno.  ¿Aceptara los retos?.  ¿Conocerá personalmente a Lily?.



                         Sobre ¨Dash y Lily¨.


Es una serie dirigida por Brad Silberling, Pamela Romanowsky y Fred Savage.

Protagonizada por Midori Francis, Austin Abrams, Dante Brown, Troy Iwata, entre otros.

Es una serie de 1 temporada de 8 capítulos.

Está basada en el libro ¨El cuaderno de deseos de Dash y Lily¨ escrito por David Levithan y Rachel Cohn.

Las escenas de la serie se realizaron con mucha anticipación.

La producción de la serie se inició en 2019 y su estreno fue un año más tarde en Noviembre del 2020, adelantándose un poco a las fiestas navideñas.

El cantante Nick Jonas es el productor de esta serie y aparece en un capítulo junto a sus hermanos ¨Los Jonas Brothers¨.

Los escritores del libro han escrito un segundo libro  y están actualmente escribiendo un tercero sobre ¨Dash y Lily¨, pero Netflix todavía no se ha pronunciado si se hará una segunda temporada de la serie.

Es una serie juvenil romántica.

Tiene un buen mensaje sobre la aceptación de lo diferente.

Se desarrolla en la ciudad de Nueva York en las fiestas navideñas.

El personaje de Lily es una lipo americana.

Los escritores del libro visitaron los platos mientras se rodaba la serie.

Hay algunos aspectos de la serie de la comunidad LGBT.

Midori Francis que hace el papel de Lily ha protagonizado otras series y películas como ¨La vida sexual de las universitarias¨,  (Serie), ¨Good Boys¨ y ¨South Montain¨ (Películas).

Mientras que Austin Abrams ha participado en series y películas como ¨Euphoria¨, (Serie),  ¨Mosquito¨, ¨Efectos colaterales del amor¨, Ciudades de papel¨ (Películas).

Entre la banda sonora de la serie se encuentran un dueto de Bing Crosby y Ella Fitzgerald,  el tema ¨Last Christmas¨ de Wham, ¨Like It's Christmas¨ de Jonas Brothers, entre otros.


Mi opinión personal.

Esta serie me gusto bastante. Fue un maratón de Netflix que hice en el 2020 en dos días.

Original, con buenas actuaciones.

Me gusto mucho el ambiente navideño de la serie en la ciudad de Nueva York.



https://www.eltemplodelasmilpuertas.com/cine/dash-lily/1930/


                                                     



                                                  





                                             Nick Jonas.


Nace el 16 de Septiembre de 1992 en Dallas, Texas, Usa.

Cantante, músico, actor, productor y director musical.

Comenzó como actor en musicales como ¨Los Miserables¨, ¨La bella y la bestia¨.

En cuanto a su carrera musical fue en el 2004 cuando escribió junto a su padre el tema ¨Joy To The World¨. En ese mismo año lanzó su disco debut ¨Nicholas Jones¨.

En el 2006 se unió a sus hermanos Jonas con los que grabó 6 discos de estudio, 3 álbumes en directo y 3 discos recopilatorios. Esto lo dejaré para una próxima entrada. Centrémonos en Nick Jonas como actor y productor.

Como actor ha protagonizado títulos como:

¨Camp Rock¨.                                   (2008).

¨J.O.N.A.S¨ .                                    (2009-2010) .    (Temporadas 1 y 2).

¨Hawai 5.0¨.                                      (2013).              (Temporada 4. Capitulos 8-22).

¨Jumanji: Bienvenido a la Jungla¨.   (2017).

¨Jumanji: Siguiente nivel¨.               (2019).

¨Chasing Happiness¨ .                      (2019)

¨Dash & Lily¨.                                 (2020)               (Capitulo 8).


Como productor 

¨Chasing Happiness¨.

¨Dash & Lily¨.


                                                      







Que tengas unas felices navidades.

Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al dia en cultura y arte.

Comparte esta entrada con tus amigos con tus amigos.




jueves, 7 de diciembre de 2023

Adoracion de los pastores. Giorgione.

 


                                                 Adoración de los pastores.


Es un cuadro del pintor italiano Giorgione realizado entre los años 1505-1510.


                                         Sobre la obra  ¨Adoración de los pastores¨.


Conocida también con el nombre ¨Natividad Allendale¨.Forma parte de un trio de obras que forman parte del grupo Allendale, que son ¨La adoración de los pastores¨, ¨La sagrada familia¨ de Francisco de Goya y ¨Adoración de los reyes Magos¨ 

de Diego Velázquez

Representa el episodio bíblico de cuando un grupo de pastores de los alrededores del pueblo de Belén pasaban a vigilar por turnos el rebaño cuando se les aparece un ángel que les guia al lugar de nacimiento de Jesus. Este aparece tumbado en el suelo, sobre una fina sabana. Hacia el están dirigidas  las miradas, la de Maria, la de José y la de los pastores.

La Virgen aparece arrodillada adorando, José apoyado en una roca con las manos en actitud de recogimiento.

La iluminación simbólica subraya que el nacimiento de Jesús ilumina la historia de la humanidad, deteniendo el espacio y el tiempo en un fulgor de luz.

La perspectiva geométrica, típica del Renacimiento, se logra en la parte rocosa mostrando un efecto de luces y sombras creando cuerpo y volumen.

Giorgione hizo esta obra dándole su toque personal. En lugar de mostrar a los personajes en un establo o en una cueva, como aparece en los escritos bíblicos, los sitúa en un paisaje natural con árboles y montañas.

Se cree que Giorgione no termino este cuadro, que fue finalizado por un discípulo suyo Tiziano.

La obra en si es un oleo sobre tabla con unas medidas de 90.8 x 110.5 cm.

Se encuentra ubicada en National Gallery of Art , Washington D.C.


https://lacamaradelarte.com/obra/la-adoracion-de-los-pastores/



                                              









                                                  Giorgione.


Nace en 1477 ( se desconoce dia y mes) en Castelfranco, Veneto, Italia.

Pintor que adopto y desarrollo el estilo pictórico del Alto Renacimiento

Su nombre real era Giorgio Barbarelli de Castelfranco.

Sobre su infancia no se conocen muchos datos.

Fue alumno de Giovanni Bellini.

Entre sus obras mas conocidas se encuentran:

¨Las pruebas de fuego de Moisés¨.  (1502-1505).

¨Adoración de los pastores¨.              (1505-1510).

¨La tempestad¨.                                 (1508).

¨Los tres filósofos¨.                           (1509).

¨La Venus dormida¨.                         (1510).


La vida y carrera de Giorgione están rodeadas de cierto misterio y controversia.

Giorgione influyó en otros grandes artistas del Renacimiento como por ejemplo en Tiziano

Murió en el año 1510, en Venecia, de peste, a los 33 años de edad.





                                                            






Si te ha gustadoeste articulo, suscribete, para estar al dia en cultura y arte.

No olvides de compartir esta entrada con tus amigos.

viernes, 1 de diciembre de 2023

El cascanueces . Ernest Theodor Amadeus Hoffmann.

 


                                         El Cascanueces.

Es un cuento escrito por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann en 1816.


                       Síntesis del Cascanueces.


La pequeña Mary recibe el día de Navidad un nuevo juguete que es un muñeco llamado ¨El cascanueces¨.  El cascanueces cobra vida y derrota al Rey Ratón. Posteriormente el cascanueces se lleva a Mary a un reino mágico que está habitado por muñecos.


                 Sobre ¨El Cascanueces¨.


Su nombre original es alemán ¨Nussknacker Und Mausekonig¨ cuya traducción al español es ¨El Cascanueces y el rey de los ratones¨.

Es un clásico navideño.

Hoffman en este cuento mezcla elementos fantásticos y oscuros con toques de romanticismo.

La trama se desenvuelve en una atmósfera misteriosa, en la que los limites de fantasía y realidad se mezclan.

El compositor Piotr Llich Chaikovski en 1892 hizo la adaptación del ¨Cascanueces¨ en ballet. Esta pieza musical haría que el cuento de Ël Cascanueces fuera lanzado a la fama.

En 1844 Alexandre Dumas adaptó el cuento del ¨Cascanueces¨ y la publicó con el título ¨Historia de un cascanueces¨.

El carpintero Friedrich Wilhelm Fuchtner se inspiró en el cuento de Hoffman y empezó a construir los famosos soldados en 1870.

Tras terminar la II Guerra Mundial los norteamericanos se llevan estos soldados de madera a Estados Unidos y ahí empiezan a hacerse famosos.

El escritor Jacob Grimm escribió un libro titulado ¨Mitología germana¨en 1835, en él escribe que los cascanueces tienen un fin místico.

Hay una leyenda que dice que el cascanueces es el que rompe las nueces de las casas para que les protejan de los malos espíritus.

El cuento se desarrolla durantes las guerras napoleónicas.que comenzaron en 1799 y acabaron en el año 1815.

Mi opinión personal.

El libro me ha gustado mucho. Pero el ballet que lo he visto en varias ocasiones me ha gustado más.

Tenía un cascanueces de madera en mi casa, lo de romper las nueces para proteger la casa de malos espíritus, no lo se, ya que nunca lo hice.

https://www.maeva.es/colecciones/novela-grafica-maevayoung/el-cascanueces-y-el-rey-de-los-ratones





                                                 





                                      Ernest Theodor Amadeus Hoffmann


Nace el 24 de Enero de 1776 en Königsberg , capital de la Prusia Oriental hasta 1945.

Jurista,  escritor, dibujante, cantante y compositor musical.

Conocido también por sus iniciales E.T.A Hoffmann.

Su familia era de origen polaco y húngaro.

Su tercer nombre era Wilhelm, pero como a el le gustaba mucho la musica de Mozart, se lo cambio por Amadeus.

Era hijo y sobrino de juristas, así que el tambien estudio derecho en la universidad de Königsberg,  aunque le gustaba mas la pintura y la música.

En 1800 ya convertido en auditor es destinado a Posen, Polonia.  De 1804 a 1807 ocupo un puesto en el tribunal de Varsovia.

A los 30 años decidió seguir su vocación la música y la pintura.

Entre sus composiciones musicales están  el ballet ¨Coppelia¨ (1870) basado en la obra de Leo Delibes y la opera ¨Los cuentos de Hoffman¨ de Jacques Offenbach

Su primer libro ¨Fantasiestücke In Callots Manier¨ aparece en 1814.

Le seguirán títulos como:

¨Los elixires del diablo¨.         (1815-1816).

Ël cascanueces¨.                      (1816).

¨El hombre de arena¨.             (¨     ¨).

¨La casa vacía¨.                       (1817).

¨Mademoiselle de Scuderi¨.   (1819).

¨Master Flea¨ .                        (1822).


En una próxima entrada la dedicare a una de sus composiciones musicales.

Hoffman fallece el 24 de Junio de 1822 en Berlín, Alemania a los 48 años de edad.


                                                








 Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al tanto en cultura y arte.

Comparte con tus amigos esta publicación.



viernes, 24 de noviembre de 2023

El cometa Halley. Edmund Halley.

 


                                                 El cometa Halley.

El cometa Halley debe su nombre al astrólogo físico y matemático británico Edmund Halley, el fue el primero en observarlo  y detallarlo científicamente en 1682.


                                     Sobre el cometa Halley.

No creo que haya otro objeto celeste que tenga tanta popularidad como el cometa Halley.

El Cometa Halley es oficialmente denominado  1P/ Halley.

Es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 76 años.

Ha sido observado varias veces a lo largo de la historia.

Hasta ahora hay diversas opiniones de cuándo fue la primera vez que se vio el Cometa Halley, algunos dicen que en el año 240 a.C que se vio en China, otros dicen que en el año 87 a.C  hay registros de su aparición en los escritos del astrónomo chino Shi Shen.

El astrónomo británico Edmund Halley sugirió que el cometa Halley era el mismo que se había visto en 1531, 1607, 1682, predijo que volvería a ser visto en 1758, Halley no llegó a verlo ya que murió en 1742, pero realmente el cometa Halley se volvería a ver en 1758. Los cálculos de Edmund Halley sirvieron para demostrar que como mínimo algunos cometas orbitan alrededor del Sol, igual que otros objetos del Sistema Solar.

En 1758 la astrónoma francesa Nicole- Reine Lepaute estaba trabajando con el matemático Alexis Clairaut y el astrónomo francés Joseph Lalande. Estos le pidieron a Nicole que hiciera sus cálculos para ver si acertaba en la aparición de cometa Halley. Ella calculo que aparecería el 13 de Abril de 1759 y apareció realmente 13 de Marzo de 1759. Cálculos  casi correctos.

Las ultimas apariciones del cometa Halley ha sido en el siglo XX en 1910 y en 1986.

Su paso en 1910 fue asombroso, voló a unos 22.4 millones de kilómetros de la Tierra.

Fue en Febrero de 1986 cuando se vio por última vez el cometa Halley. Distintas agencias espaciales aprovecharon para fotografiar y estudiar por primera vez la estructura y composición de un cometa, haciendo uso de naves espaciales y otras sondas operativas como por ejemplo las Pioneer de la NASA y las sondas Vega 1 y Vega 2 de la Unión Soviética.  Hasta en la música se hizo presente el cometa Halley, la cantante peruano venezolana Melissa Griffiths grabó una canción titulada ¨Generación Halley¨. 


Mi opinión personal.

Yo tuve la ocasión de ver el cometa Halley cuando este apareció en 1986. Para ese entonces yo vivía en Caracas, Venezuela tenía 20 años, me faltaban unos meses para cumplir 21. Recuerdo que lo vi con un grupo de amigos, as. No lo vimos por mucho tiempo, pasó rápido. En ese momento dio la sensación de que se paraba el mundo en ese instante.

Se espera que su próxima aparición sea en el 2061.

https://concepto.de/cometa-halley/


                                         



                               


                                Edmund Halley.


Nace el 8 de Noviembre de 1656 en Hagerstown, Reino Unido.

Astrónomo, matemático y físico.

Estudió en el St Paul School de Londres donde se empezó a interesarse por la astronomía. Posteriormente en The Queen College y en la Universidad de Oxford.

Halley en su etapa de estudiante publico artículos sobre el Sistema Solar y las manchas solares.

En 1676 publico un catalogo de  estrellas del hemisferio Sur que estaba basado en sus observaciones desde la isla  de Santa Elena.

Una de sus contribuciones mas destacadas fue su trabajo sobre los cometas, en el cual sugería que los conetas observados en 1531, 1607 y 1682 eran el mismo cometa Halley  y predijo su regreso en 1758.

Halley fue el segundo astrónomo real de Inglaterra.

Desempeñó un papel importante en la teoría de la ley de gravedad de Sir Isaac Newton.

Halley se casó con Mary Took en 1682.  Tuvieron tres hijos: Edmond, Margaret y Richelle.

Mary  murió en 1738.

En el año 1742 muere su hijo Edmond  y ese mismo año poco despues de la muerte de su hijo muere Edmund Halley el 14 de Enero en Greenwich, Gran Bretaña.




                                          






Si te ha gustado esta entrada, suscribete para estar al dia en cultura y arte.

Recuerda compartir esta entrada con tus amigos.


jueves, 16 de noviembre de 2023

Un tranvia llamado deseo. Elia Kazan.

 

                                         Un tranvía llamado deseo.


Película del director norteamericano Elia Kazan dirigida en 1951.



                                 Síntesis de ¨Un tranvía llamado deseo¨.


Blanche DuBois es una mujer madura y desequilibrada de un dificultoso pasado. Se refugia en Nueva Orleans con su única hermana Stella y el marido de está Stanley, un hombre rudo y violento que maltrataba a Blanche  hasta destruirla.



                              Sobre  ¨Un tranvía llamado deseo¨.


Su título original es ¨A stretcar named Desire¨.

Película protagonizada por Vivien Leigh, Marlon Brando, Karl Malden, Kim Hunter , Rudy Bond, entre otros.

Es una obra teatral de Tennessee Williams escrita en 1947.

Kazan la proyectó por primera vez para los directivos de los estudios Warner  Bros, estos decidieron quitar cinco minutos de la pelicula para acceder a estrenarla. Estos cortes resultaron cruciales ya que eran las escenas mas sórdidas de la pelicula.

La pelicula se caracteriza por su intensidad dramática, sus excelentes actuaciones y la brillante dirección de Kazan.

Los temas que abarca la pelicula es la salud mental, machismo y violencia machista.

Considerada una obra maestra tanto en el cine como en la literatura.

Kazan logra captar la tensión emocional de la obra teatral creando una atmósfera opresiva, reflejando la turbulencia emocional de los personajes.

Marlon Brando se dedicó a descubrir la vida interior de Stanley  para conseguir una buena actuación. Este papel lo convirtió en la estrella que fue. La pelicula gano 4 premios Oscar, Vivien Leigh como mejor actriz, Kim Hunter como mejor actriz de reparto, Karl Malden como mejor actor de reparto y Richard Day y George Hopkins al mejor diseño de producción. Tuvo 12 nominaciones al Oscar entre ellas a Marlon Brando como mejor actor que lo gano Humphrey Bogart por ¨The African Queen¨ (¨La Reina de África).

Mi opinión personal.

Una pelicula que he visto en varias ocasiones

Perdura en el tiempo, más ahora con los casos de violencia doméstica que hay.

Excelentes actuaciones de Marlon Brando y Vivien Leigh.

              

https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2010/01/23/un-tranvia-llamado-deseo-a-streetcar-named-desire-1951-de-elia-kazan/



                                                                    




                                             



                                               Elia Kazan.


Nace el 7 de Septiembre de 1909  en Constantinopla, actual Turquía.

Director de cine y escritor estadounidense de origen griego.

Su padre era un comerciante de alfombras.

En Julio de 1913 viaja con sus padres a Estados Unidos.

En 1930 ingresó en la Universidad de Yale , en New Haven, Connecticut, donde estudió Arte Dramático, curso que pago el con su sueldo como portero nocturno de un edificio.

En la década de 1930 se incorporó al Grupo Teatro de Nueva York, una formación experimental. Allí conoció  a Lee Strasberg que fue profesor de Kazan

En 1931 montó su primera obra de teatro ¨El segundo hombre¨de Samuel N. Behrman.

Debutó como actor en la pelicula "Chrysalis¨ en el año 1932 donde tenía como compañeros de reparto a Humphrey Bogart y Margareth O´Sullivan.

En 1944 fue su debut como director con la pelicula ¨A Three Grows in Brooklyn¨, que en España se llamo ¨Lazos humanos¨. 

Entre su filmografía encontramos titulos como:

¨Boomerang¨.             (1947).

¨La barrera invisible¨. (¨       ¨).

¨Viva Zapata¨ .           (1952).

¨La ley del silencio¨.   (1954).

¨Al Este del Edén¨.      (1955).

¨Rio salvaje¨.               (1960).

¨Esplendor en la hierba¨. (1961).

 Kazan  fue una de los más célebres partidarios del método interpretativo  de Lee Strasberg que alentaba a los actores a hurgar en sus experiencias personales para convertirse en los personajes que encarnaban.

Kazan ganó tres premios Oscar por ¨La barrera invisible¨  en 1948, ¨La ley del silencio¨en 1951 y el Oscar Honorífico en 1998, aparte de 5 premios del Festival Internacional del cine en Venecia , Premio Internacional ¨Pánico en la calles¨ (1950), Premio especial del jurado por ¨Un tranvía llamado Deseo¨ (1951) y los premios León de Plata, Premio Pasinetti y Premio OCIC por ¨La ley del silencio¨ en 1954.

Elia Kazan muere en Nueva York en 28 de Septiembre del 2003 a los 94 años de edad.


                                             





Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al dia en cultura y arte.

Comparte esta entrada con tus amigos.

sábado, 11 de noviembre de 2023

Casa Navas. Lluis Domenech I Montaner

 

                                        Casa Navas.


La casa Navas es un edificio modernista construido por el arquitecto catalán Lluís Doménech i Montaner entre los años 1901 y 1908.



                          Sobre la ¨Casa Navas¨.


Es uno de los edificios modernistas más importantes de la ciudad de Reus, Tarragona, España.

Es la única obra modernista de Europa que se conserva tal como se estrenó.

El edificio se compone de cinco columnas y cuatro arcos acabados en capiteles lobulados con decoración floral.

Una pareja de comerciantes de tejidos, Joaquim Navas y Pepa Blasco, encargaron al famoso arquitecto Lluis Domenech I Montaner una casa-tienda en la Plaza Mercadal, también conocida como Plaza del Ayuntamiento de Reus.

Entre los colaboradores de Lluis Domenech I Montaner para este edificio se encuentran nombres como los artesanitas  Lluís Bru, Antoni Rigall y el decorador Gaspar Homar.

Joaquim Navas nunca llegó a vivir en la casa. Las obras se extendieron por varios años. Otro de los motivos es que el matrimonio sufrió un atentado en el chalet que vivían en Boca de la Mina en Reus. La pareja se trasladó a Barcelona, solo iban a Reus a supervisar las obras y a visitar a su familia. Joaquim muere el 6 de Agosto de 1915 en Barcelona.. Al morir Joaquim Pepa vivió en la casa Navas hasta 1928, año en que falleció.  La casa la heredó su ahijado Joaquín Blasco.

Una bomba impactó la Casa Navas durante la guerra civil. Joaquim Blasco y su familia se trasladaron a Salou, localidad turística de Tarragona a 15 minutos de Reus.

Fueron alquilando la casa, entre sus huéspedes se encuentran dos notarios y un médico. Actualmente la Casa Navas pertenece a Xavier Martinez i Serra quien compró la casa en el 2017.

Es una de los edificios más importantes con la que cuenta La Ruta del Modernismo de Reus junto al Instituto Pere Mata, La Casa Rull y el Gaudí Center.

En la planta baja estaba la tienda de la familia Navas y el piso principal la vivienda de estos, esas ideas fue la que les dió el matrimonio a Domenech i Muntaner, pero como explique anteriormente Joaquim nunca llegó a vivir en la casa.

La Casa Navas abrió sus puertas al público en Junio del 2018, en el 2020 estuvo cerrada por la  situación sanitaria durante casi dos meses, del 19 de Diciembre al 5 de Enero volvió a abrir las puertas, despues del 5 volvió a cerrar hasta el Marzo cuando la situación del Covid-19 estuvo más tranquila.

Los precios para una visita guiada a la Casa Navas son : 

General: 12 euros.  

Reducida: 10 Euros. Menores entre 8 y 15 años, (ambas edades incluidas),  carnet de estudiante, paro, prensa, docente, guia, familias numerosas y monoparentales, carnet de disminuvalia.

La visita guiada dura una hora.

Si ves o viajas a Reus no pierdas la oportunidad de visitar la casa Navas.

Si es posible procurar reservar ya que es uno de los edificios más visitados por turistas.


Mi opinión personal.

La visita guiada merece la pena, ver sus espacios, todo está en un perfecto estado de conservación. Interesante conocer sobre cómo se vivía en aquella época. Preciosa casa en pleno centro de Reus.

Lo único malo es que no dejan hacer fotos.


https://casanavas.cat/es/





                                                           




                                        



                                         



La primera foto es mia, la segunda de de arquitectura y diseño.es y la tercera de casanavas.cat



                                     Lluis Domenech I Montaner.


Nace en Barcelona el 21 de Octubre de 1850.

Arquitecto y político.

Su padre Pedro Domenech fue un encuadernador de libros.

Terminada su educación básica estudió Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media en Barcelona.

En 1868 se marchó a estudiar a Madrid donde estudió estudios de Ingeniero de Caminos, Canales y puertos, más tarde estudió Arquitectura en la Escuela Especial de Madrid.

Domenech I Montaner llega a Reus en el año 1896. El político y bibliófilo Pau Font de Rubinat le pide que construya el Instituto Pere Mata, posteriormente vendría la Casa Navas.


Entre sus obras se encuentran:

Castillo de los Tres Dragones en Barcelona entre 1887 y 1888.

¨El Instituto Pere Mata¨.  Durante los años 1897 y 1912.

¨Casa Rull. Empezó a construirse en 1900, se desconoce cuando se inauguró.

¨Casa Navas¨en Reus , Tarragona entre 1901 y 1908.

Como político fue cofundador del partido Jove Catalunya que fue el primer partido catalanista,  estuvo activo en el Centre Catalá, en la Unión Catalanista, en el Centro Nacionalista Catalán y en la Liga Regionalista.

La mayoría de sus obras tienen como características mosaicos, cerámicas y vidrios policromados. 

Domenech I Montaner muere el 27 de Diciembre de 1923 en Barcelona a la edad de 73 años.

¨Hospital de San Pablo¨en Barcelona entre los años 1902 y 1930.

¨Gran Hotel¨en Palma de Mallorca ¨                       ¨ 1901 y 1903.

¨Palacio de la Música Catalana. Barcelona.    Durante 1905 y 1908.

¨Casa Fuster¨ en Barcelona  en los años 1908 y 1910.

Domenech I Montaner muere el 27 de Diciembre de 1923 en la ciudad de Barcelona a los 73 años de edad.



                                               





Foto de la fundacion Domenech I Montaner.  https://www.fldm.cat/any-domenech/





Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al dia en cultura y arte.

Recuerda compartir esta tema con tus amigos, cuanto mas apoyemos a la cultura mejor.

viernes, 3 de noviembre de 2023

Ensayo sobre la ceguera. Jose Saramago.

 
                                                Ensayo sobre la ceguera.


Es un ensayo escrito por José Saramago en 1995.



                                      Síntesis de ¨Ensayo sobre la ceguera¨.


Un hombre esta en un coche esperando a que el semáforo cambie de verde a rojo. De repente se queda ciego súbitamente. Es el primer caso de una ceguera blanca que se propaga de manera fulminante.  Los enfermos son internados en cuarentena o perdidos en la ciudad. Tendrán que enfrentarse a la voluntad de sobrevivir a toda costa. 


                                 Sobre ´Ensayo sobre la ceguera¨.

Es una de las obras mas importantes de José Saramago y se ha convertido en una de las obras fundamentales de la literatura contemporánea.

Fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1998.

Saramago usa un estilo narrativo único, con una prosa fluida y falta de puntuación convencional. Con esta técnica crea un flujo de pensamientos y diálogos que se entrelazan.

Una obra maestra literaria que impacta por su profunda temática y la observación de la condición humana en circunstancias extremas.

¨Ensayo sobre la ceguera¨ aunque en ocasiones es difícil seguir leyendola por su cruda temática, mantiene su fuerza narrativa desde el principio hasta el final.

Forma parte de una biología, el segundo libro se titula ¨Ensayo de la lucidez¨ publicado en el 2004.

Es una obra sin nombres propios de los personajes , ni de fechas y también carece de ubicaciones geográficas. La trama no se sabe si se desarrolla en París, Lisboa, Barcelona o Nueva York.

Es una denuncia al egoísmo, la violencia y a la sociedad actual.

Saramago usa la metáfora tanto en la desgracia personal como en la catástrofe social.


Mi opinión personal.

Es una obra que he leido en varias ocasiones.

La última vez que la leí fue durante la pandemia del Covid 19. Aunque fue escrita años atrás  la trama era similar a la que se vivía  en ese momento.


https://www.tiposinfames.com/libros/ensayo-sobre-la-ceguera/67788/


                                       






                                          José Saramago.


Nace el 16 de Noviembre de 1922 en Azinhaga, Portugal. Aquí aparece uno de los errores de la vida de Saramago. Ya que el registro oficial dice que nació el 18 de Noviembre, cuando en realidad nació dos días antes.

Escritor, periodista, dramaturgo.

Se hubiera llamado José de Sousa, pero el funcionario del registro civil, por iniciativa propia, en vez de Sousa  puso Saramago, que era como se le conocía a la familia de su padre .  Años despues tuvo que presentar un documento de identidad en la escuela primaria y allí se supo que su nombre completa era José de Sousa Saramago.

Sus padres eran campesinos sin tierra y de escasos medios económicos.

En 1925 la familia de José se muda a Lisboa. Al poco tiempo de llegar a Lisboa muere su hermano Francisco, 2 años mayor que el.

José paso más tiempo con sus abuelos maternos que con sus propios padres.

En 1932 José entra a estudiar en una escuela industrial. Era un buen estudiante, no terminó la escuela ya que sus padres no pudieron seguir pagándole los estudios.

Saramago trabajó en una herreria mecanica y posteriormente empleado administrativo de la Seguridad Social.

Su primera novela ¨Terra do Pecado¨ ( ¨Tierra de pecado¨en español) se publicó en 1947.

Entre su extensa obra se encuentran títulos como:


¨Probablemente alegría¨.                      (1970).  (Poesía).

¨Casi un objeto¨.                                    (1978).  (Relato).

¨Levantado del suelo¨.                           (1980).  (Novela).

¨El año de la muerte de Ricardo Reis¨. (1984). (Novela).

"El Evangelio según Jesucristo¨.            (1991).  (¨        ¨).

¨Ensayo sobre la ceguera¨.                    (1995).   (¨         ¨).

¨La caverna¨.                                           (2000).  (¨          ¨).

¨Ensayo sobre la lucidez¨                       (2004).  (¨           ¨).

¨Claraboya¨                                         ( Escrita en 1953 y publicada en 2011).


Saramago aunque nunca estudió en la universidad, ha dado varias conferencias en distintas universidades del mundo como por ejemplo en Portugal, en España como por ejemplo en Valencia, Alemania, Francia, Inglaterra, Belgica, Noruega, México, Estados Unidos, Venezuela entre otras.

Saramago se casó en dos ocasiones, la primera con  Ilda Reis en 1944. Con ella tuvo su única hija Violante Saramago Matos. Este matrimonio duró hasta 1970. En 1988 se casó con Maria Pilar del Río Sánchez, periodista y traductora española. Ella tradujo varias de sus obras en español.

Saramago era ateo, por lo que su novela ¨El Evangelio según Jesucristo¨ levantó mucha polémica.

Saramago muere el 18 de Junio del 2010 en Tias, Lanzarote, Islas Baleares, España , de leucemia a la edad de 87 años.

Además de ganar el Premio Nobel de Literatura, ganó el Premio Camoes en 1995. Estos premios son instituido por los gobiernos de Brasil y Portugal y se alternan entre ambos países.

José Saramago es uno de los pocos escritores que ha escrito el mundo que nos ha tocado vivir. 

Para finalizar os dejo algunos de sus pensamientos.

¨Dos debilidades no hacen una debilidad mayor, hacen una nueva fuerza¨.

¨El sentir humano es una especie de caleidoscopio inestable¨.

¨Al igual que el hábito no hace al monje, el cetro no hace al rey¨.


                               







Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para estar al dia en cultura y arte.

Comparte con tus amigos este tema.

viernes, 27 de octubre de 2023

Zombie. Cranberries.

 


                                               Zombie.

Es un tema musical del grupo Cranberries del disco ¨No Need To Argue¨, (en español ¨No hay necesidad de discutir¨) lanzado en 1994.



                             Sobre ¨Zombie¨.


La canción fue escrita por Dolores O'Riordan, que también fue la vocalista principal del grupo Cranberries.

La canción esta inspirada en la muerte de Tim Parry (12 años) y Jonathan Ball (3 años) que fallecieron tras un estallido de bomba activada por el grupo armado IRA  (Ejercito Republicano Irlandés)  el 20 de Marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra.

La canción hace referencia a la violencia en Irlanda del Norte durante la décadas 70-80. 

El tema ¨Zombie¨ fue grabado en los estudios Windmill de Inglaterra y producido por Stephen Street, que fue colaborador del grupo.

Fue la canción mas agresiva que escribio Dolores O´Riordan.

El video fue dirigido por Samuel Bayer.  En el se alternaba imágenes de la guerra.

Este video fue prohibido por la BBC.

¨No Need To Argue¨ fue el segundo disco del grupo Cranberries. Vendió 17 millones en todo el mundo.

¨Zombie¨ es la obra maestra del grupo.

El Álbum ¨No Need  To Argue¨ gano 3 discos de platino en Reino Unido, 7 discos de platino en Estados Unidos y 5 platinos en Canadá.

¨No Need To Argue¨fue el estrellato mundial de Cranberries.


https://www.mautorland.com/backstage/zombie-la-protesta-contra-el-terrorismo-de-the-cranberries/




                                                     





                                                       Cranberries.


Grupo irlandés de rock alternativo. 

Se fundo en 1989.

El primer nombre del grupo fue ¨The Cranberry Saw Us¨.  Fue cambiado en 1990 cuando se unió al grupo como vocalista Dolores O´Riordan.

El grupo estaba compuesto Por Dolores O'Riordan,  Noel Hogan,  Mike Hogan y Fergal  Lawler.


Su primer Album fue  ¨Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We ?¨  ( ¨Todos lo están haciendo, porque nosotros no?) en 1993  con la discografica Island Records, con la producción de Stephen Street.  Entre  las canciones de este disco se encuentran  ¨Dreams¨ y ¨Linger¨. Este Álbum obtuvo  doble disco de platino en Reino Unido y 5 platinos en Estados Unidos.

Desde finales del 2003 y hasta 2009 el grupo se disolvió, cada uno quería seguir su carrera en solitario.

El 15 de Enero del 2018 muere Dolores O´ Riordan a los 46 años en Mayfair, Londres, de ahogamiento.

En Enero del 2009  el trio del grupo se vuelven a unir para la entrega de un premio a Dolores O´Riordan  por parte de la University Philosophical Society Of Trinity College.

En el 2012 lanzan el Álbum  ¨Roses¨.

Cranberries se separo definitivamente en el 2019.

Grabaron un total de 8 álbumes de estudio entre los que se encuentran aparte de los mencionados anteriormente:

¨To The Faithful Departed¨.              1996).

¨Buy The Catchet¨.                           (1999).

¨Wake Up And Smell The Coffe¨.    (2001).

¨Something Else¨.                              (2017).

¨In The End¨.                                     (2019).



                                                                







Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para recibir mas  sobre cultura y arte.

Comparte este post con tus amigos.







                                                         














viernes, 20 de octubre de 2023

Yo y mi circunstancia. Jose Ortega y Gasset



                                    Yo y mi circunstancia.


Es una frase del filósofo español José Ortega y Gasset que se encuentra en su primer libro ¨Meditaciones del Quijote¨ publicada en 1914.



                           Sobre ¨Yo y mi circunstancia¨.

Lo obra  ¨Meditaciones del Quijote¨ fue editada en 1914 por el escritor español Juan Ramón Jiménez en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

La expresión completa es : ¨Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo.  Aunque alguna vez he oído escuchar decir ¨El hombre y su circunstancia¨.

Con esta expresión Ortega y Gasset enfatiza la interdependencia entre el individuo y su entorno.  con esto sugiere que la comprensión de una persona no puede desaparecer de las condiciones y circunstancias en la que vive.

La circunstancia se refiere a todo lo que rodea y afecta a una persona, su cultura, su sociedad, su historia, entorno,etc.

Esta filosofía sostiene que entender a una persona requiere comprender aparte de sus características individuales, sino también el contexto en el que vive.

Ortega y Gasset defiende una comprensión más completa de la realidad, alejándose de visiones simplistas o individualistas de la existencia.

Lo que pretendía Gasset con esta idea es salir del callejón sin salida al que ha conducido la separación del realismo e idealismo.

Según palabras de Ortega y Gasset fueron ¨unos ensayos de amor intelectual¨.

Estas meditaciones al principio iban a contar de varios volúmenes:

¨Meditaciones del Quijote¨.

Meditaciones del Quijote 2¨¨.

En prensa:

¨Azorin, primores de lo vulgar¨

¨Pio Baroja: Anatomía de un alma dispersa¨.

En preparación:

¨La estética del Myo Cid¨.

¨Ensayo sobre la limitación¨.

¨ Nuevas vidas paralelas : Goethe y Lope de Vega¨.

¨Meditación de las danzarinas¨.

¨Las postrimerías¨.

¨El pensador de Illescas¨.

¨Paquiro, o de las corridas de toros¨.

Ni la segunda entrega de ¨Las meditaciones del Quijote¨ ni el resto de las meditaciones anteriormente expuestas llegaron a publicarse en la forma prevista. Por ejemplo las de Baroja y Azorin aparecieron en los dos primeros tomos de ¨El espectador¨. (1916-1917) y la de Baroja con el título de ¨Ideas de Baroja. 

Este primer volumen es una revisión crítica de Cervantes, cuya función es investigar el ¨quijotismo del libro¨.

Mi opinión personal.

Creo que es un libro necesario leerlo. Es una forma en la que los españoles podemos entendernos mejor.


https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/meditaciones-del-quijote-jose-ortega-y-gasset/





                                             



                                            José Ortega y Gasset.


Nace  en Madrid el 9 de Mayo de 1883.

Filósofo y ensayista español.

Estudio en la Universidad de Deusto (Bilbao), en la Universidad Central (Madrid)  y en otras universidades de Alemania.

En Noviembre de 1910 fundó la Escuela de Madrid.

Fue el primer director del semanario ¨España¨ en 1915.

En 1914 se publica su primera obra ¨Meditaciones del Quijote¨.

Colaboró con el diario ¨El Sol ¨  desde su fundación en 1917, donde publicó en forma de folletines dos de sus obras más importantes ¨España Invertebrada¨ en 1921 y ¨La rebelión de las masas¨ (1927).

Entre su obra encontramos títulos como: 

¨Meditaciones del Quijote¨.                 (1914).

¨España Invertebrada¨.                         (1921).

¨El tema de nuestro tiempo¨.                (1923).

¨La rebelión de las masas¨.                   (1927).

¨Teoria de Andalucía y otros ensayos¨.  (1942).

Las etapas del pensamiento de Ortega y Gasset  se dividen en tres etapas:

Etapa Objetivista: durante los años 1902 -1914.

Etapa Perspectivista: Durante 1914 - 1923.

Etapa Raciovitalista:  1923 - 1955.

Gasset  se exilio en 1936. Primero vivió en París,  posteriormente Países Bajos, Buenos Aires y en Lisboa. Regreso a España en 1945.

Se casó en 1910 con Rosa Spottorno, traductora feminista, con la que tuvo tres hijos.

Ganó la Medalla de Goethe de Arte y Ciencias en 1932 y la Medalla Goethe de la ciudad de Francfort en 1949.

Ortega y Gasset muere el 18 de Octubre de 1955 en Madrid.

Fue uno de los intelectuales más importantes de España.



                                                     






Si te ha gustado esta entrada, suscribete, para seguir manteniendo noticias sobre cultura y arte.

Comparte esta entrada con tus amigos.