domingo, 25 de octubre de 2020

Ennio Morricone . (Musica).

 Ennio Morricone nace el 10 de Noviembre de 1928 en Roma, Italia.

Compositor y director de orquesta, ha compuesto mas de 500 bandas sonoras para series de televisión y películas.

Morricone cuando era niño empezó a tocar la trompeta y a los seis años ya había compuesto su primera obra.

Estudio en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años de edad, a los 12 años entro en el Conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que termino en seis meses.

En la década de los 50 arregla la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Sergio Leone, un amigo de la infancia, le pide que sea el compositor de las bandas sonoras de sus películas. La primera banda sonora de Morricone en una película de Sergio Leone fue para ¨Por un puñado de dolares¨ (1964), que continuo con títulos como ¨El bueno, el feo y el malo¨ (1966) y Ägachate maldito¨(1971), posteriormente haría la banda sonora  para  otras películas como para Ël exorcista 2¨,(1973) de  John Boorman y para una de las mejores películas de los años 70 ¨Novecento¨ (1976) de Bernardo Bertolucci.

Durante los años 80 y 90 Morricone siguió componiendo bandas sonoras para Sergio Leone para películas de otro estilo como ¨Erase una vez en América¨(1984). También compuso bandas sonoras para otros directores como por ejemplo Roland Joffé  para ¨La Misión¨ (1986), Brian de Palma ¨Los intocables de Elliot Ness¨(1987) , Giuseppe Tornatore en ¨Cinema Paradiso¨ (1988), ¨Frantic¨(1988) Roman Polanski,  Roland Joffé ¨La ciudad de la alegría¨ (1992), Wolfgang Petersen ¨En la línea de fuego¨(1993), ¨Lolita¨ (1997) de Adrian Lyne

En los años 2000 continuo componiendo bandas sonoras para Liliana Cavani ¨El juego de Ripley¨ (2002), Giacomo Battiato¨Un hombre que se hizo Papa¨ (2005), ¨Karol el Papa¨ (2006) secuela de la película anterior donde Giacomo Battiato repetiria como director, Quentin Tarantino ¨Los odioso ocho¨ (2015) , la ultima banda sonora de Ennio Morricone fue para la película  ¨La correspondencia¨ (2016) del director Giusepe Tornatore.

A finales de los 70 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hizo una entrevista para su programa ¨A Fondo¨ que se emitiria por la segunda cadena de Televisión Española.

Morricone murió el 6 de Julio del 2020 en Roma a los 91 años a causa de unas complicaciones producidas por una rotura de fémur tras una caída en su casa días antes.

Entre los premios otorgados a Ennio Morricone entre otros se encuentran:

Oscar honorifico (2006).

Oscar por mejor banda sonora ¨Los odiosos Ocho¨ (2016).

Globo de Oro  mejor banda sonora ¨La Misión¨ (1987).

¨                                                         ¨Los odiosos Ocho¨ (2016).

Premio Grammy mejor banda sonora ¨Los Intocables de Elliot Ness¨ (1998).

Premio de la Música Polar (2010).

Premio Princesa de Asturias de las artes compartido junto a John Williams (2020).

Aparte de eso estuvo nominado 5 veces a los Oscar



                                                 



 https://www.letraslibres.com/espana-mexico/cinetv/ennio-morricone-la-discografia-oculta-0     



                                              





                                         

domingo, 18 de octubre de 2020

La chica que vivió dos veces. (Millennium 6). David Lagercrantz. (Novela)

 

                                            Datos del libro.

Titulo: La chica que vivió dos veces.(Millennium 6).

Autor: David Lagercrantz.

Editorial: Planeta.

Edición: Destino.

Año de la publicación: 2019.

Capitulos: 36 + epilogo y agradecimientos.

Páginas. 578

Genero: Thriller, novela negra.

Formato: Libro de bolsillo.                        


                                                    Síntesis de la novela.

Lisbeth Salander esta preparada para la batalla final contra su hermana Camila. Lisbeth ha dejado Estocolmo, lleva un nuevo peinado y se ha quitado los piercings. Mientras Michael Blomkvist esta investigando la muerte de un mendigo del que solo sabe que ha pronunciado el nombre del Ministro de Defensa antes de morir y que en un bolsillo aparece el numero de telefono de Michael. Michael necesita la ayuda de Lisbeth, pero para Lisbeth el pasado es una bomba que esta a punto de explotar. ¿ Llegara a buen termino la relación entre Lisbeth y Camila?. ¿ Habrá alguna relación mas que profesional y amistosa entre Lisbeth y Michael?. ¿Desapareceran los fantasmas del pasado de Lisbeth?.


                                             

    


  Sobre la novela.

Sexta entrega de la saga Millenium. David Lagercrantz cuando publicó el cuarto libro de la saga ¨Lo que no te mata te hace mas fuerte¨, en una entrevista dijo que tenía material para 5 o 6 novelas de la saga. Cuando publico esta novela dijo que este era el cierre para el de la saga. Tengamos esperanza en que cambie de parecer o que otro escritor siga la saga. Porque a mi personalmente me da pena despedirme de un personaje como Lisbeth Salander, que después de haber acabado esta novela creo que Lisbeth todavía tiene cosas que contar.

Los personajes vienen siendo los mismos que en los libros anteriores. Aquí  la editorial Planeta podría haber hecho un índice de personajes al principio o final del libro para recordar al lector quien es quien aparte de Lisbeth y Michael.

Es una novela ligera que logra su cometido que es entretener.

Es triste ver como grandes personajes de esta saga se han ido desdibujando.

La combinación de thriller y novela negra hace que el libro sea mas interesante para el lector.

De las 578 paginas que tiene el libro lo que mas me ha gustado a mi es el desenlace final entre las dos hermanas. Es la parte mas intensa del libro.

Para mi el mejor libro de la saga es ¨Los hombres que no amaban a las mujeres¨.

Me gustaba mas la novela cuando estaba escrita por Stieg Larsson, tenia mas intensidad, al menos a mi me enganchaba mas a la novela. Es mi opinión personal.

Si piensan hacer una película sobre este libro me gustaría mucho que el personaje de Lisbeth Salander lo hiciera la actriz estadounidense Mary Lynn Rajskub pues después de verla en el personaje de Chloe O´Brian en la serie ¨24¨ creo que el papel de Lisbeth Salander le quedara bastante bien


http://www.elbuhoentrelibros.com/2019/09/la-chica-que-vivio-dos-veces-david.html




                                                      David Lagercrantz.

David Lagercrantz nace el 4 de Septiembre de 1962 en la localidad de Solna, Suecia.

Sus padres eran el escritor y publicista Olof Lagercrantz y Martina Ruin. Su abuelo materno era el escritor y filósofo Hans. Ruin. David tiene una hermana mas mayor que el nació en 1954 y es actriz, se llama Mariska.

Estudió Filosofía y Religión y posteriormente Periodismo, comenzó su carrera como reportero criminal en el diario regional Sundsvalls Tidning. Posteriormente trabajo en el periódico nacional sueco Ëxpressen¨.

Sus primeros libros fueron biografías ¨Goran Kropp 8000 plus¨(1997) sobre el aventureto y alpinista sueco,  Un genio sueco¨ (2000)  sobre el inventor Hakan Lans.

Posteriormente escribió novelas entre las cuales se encuentran títulos como:

¨Himmel over Everest¨ (2005).

Ël enigma Turing¨ (2009).


En el 2011 escribió la biografía ¨Yo soy Zlatan Ibrahimovic¨ sobre el futbolista sueco.

En el año 2013 salió la noticia de que David Lagercrantz seria el que continuaría  con los libros de la saga ¨Millenium¨ que había iniciado Stieg Larsson.

El 27 de Agosto del 2015 se publicó el libro ¨Lo que no te mata te hace mas fuerte¨, cuarta entrega de la serie Millenium. Este libro tuvo muy buenas críticas.

En Septiembre del 2017 publico ¨El hombre que perseguía su sombra¨(5ta entrega de la saga Millenium¨.

En el 2019 publica ¨La chica que vivió dos veces¨( ultima entrega de la saga Millenium.

Para continuar con la saga de Millenium recibió toda la ayuda del padre y hermano de Stieg Larsson.

En el año 2012 fue nominado al Premio August por su biografía ¨Yo soy Zlatan Ibrahimovic¨.



                                                                  


                                                              

domingo, 11 de octubre de 2020

Autorretrato como alegoria de la pintura. Artemisia Gentileschi.

 

                                          Autorretrato como alegoría de la pintura.


Es un cuadro realizado por la pintora italiana Artemisia Gentileschi entre los años 1636 y 1639.



                                                  Sobre la obra.

 Con unas medidas de 96 x 73 cm, es un óleo sobre lienzo.

Esta obra estuvo en la colección de Carlo I, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda, fue devuelto a la Royal Collection en la Restauración (1660). En el 2015 se exhibió en la Galería Cumberland en el Palacio Hampton Court. Pertenece al estilo barroco. Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 96 x 73 cms.

En la obra describimos líneas diagonales que acentúan mas la figura femenina. La luz viene del lado izquierdo, pero la fuente no es visible por lo cual es inusualmente dura. El frente del cuerpo de Gentileschi esta perfectamente iluminado, su espalda está oscura. Apreciamos una mirada de intensa concentración. Un brazo con la manga arremangada, habitual en los pintores de esa época.   

Para este retrato Gentileschi tuvo que usar mínimo dos espejos para poderse ver en esa postura incómoda, con la paleta de colores en una mano y el pincel en la otra.

Artemisia no solo se estaba pintando como artista, sino como la mismísima personificación de la pintura, de ahí viene el nombre del cuadro Autorretrato como alegoría a la pintura.

La obra se encuentra en el Royal Collection de Gran Bretaña


Mi opinión personal.

Me encantan los cuadros de Artemisia. Me costo decidirme cual de sus obras escoger para este entrada.


https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-como-alegor%C3%ADa-de-la-pintura

                                


                                


                                        






                                        Artemisia Gentileschi.

Artemisia Gentileschi nace en Roma, Italia. el 8 de Julio de 1593.

Pintora barroca y representante del caravaggismo.

Hija de Orazio Gentileschi y Prudencia Montone. Orazio su padre fue pintor y uno de los grandes representantes de la Escuela Romana de Caravaggio. Artemisia empezó su formación en el taller de su padre. De su padre aprendio la tecnica del dibujo y el naturalismo de las obras de Caravaggio.

Era la cuarta hija del matrimonio, tres varones y ella que era la mayor.

En 1605 muere su madre cuando Artemisia tenía 12 años.

En 1610 firmó su primera obra ¨Susana y los viejos¨que fue una colaboración entre padre e hija,  la obra empezó pintandola su padre y ella posteriormente fue acabando.

Su padre le puso un profesor Agostino Tassi, En Mayo de 1611 Tassi la violo, Al principio prometió que se casaría con ella, Posteriormente se supo que Tassi era casado, además de que quiso robarle algunas obras de arte a Orazio Gentileschi. Orazio lo denunció en Marzo de 1612 ante el Tribunale Criminale de Gobernatore de Roma. El juicio duro siete meses. Artemisia tuvo que hacerse un examen ginecológico que demostrara que había sido violada. Con respecto a Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio.

Entre los años 1612- 1613 Artemisia hizo la obra ¨Judith decapitando a Holofernes¨. Una obra muy violenta que ha sido interpretada en clave psicologica y psicoanalitica como una venganza hacia la violencia que habia sufrido.          

El 29 de Noviembre de 1612 se casó con un pintor florentino Pierantonio de Vicenzo Sttiatessi, un matrimonio arreglado por el padre de Artemisia.

Artemisia y su marido se instalaron en Florencia. Ella fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo de Florencia). Tuvo muy buenas relaciones con artistas mas respetados de su tiempo entre ellos con Galileo Galilei y Buonarroti , sobrino de Miguel Angel.

 Artemisia y su marido tuvieron 5 hijos, cuatro chicos y una chica, La niña se llamaba Prudencia y solo ella llegó a la edad adulta.  El matrimonio gastaba mucho dinero, tanto ella como el, tuvieron problemas con los acreedores. Regreso ella a Roma con su hija Prudencia y dos sirvientes en 1621.

Al llegar a Roma en 1621 Artemisia se separó de su marido. Pese a su reputación artística y las buenas relaciones que tenía Artemisia Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba por ello entre 1626-1627 se trasladó a Venecia .

En 1630 se trasladó a Nápoles que para ese entonces era una ciudad rica con talleres y amantes del arte.

Nápoles para Artemisia fue como su segunda patria. Durante el periodo napolitano algunos de sus trabajos fueron:¨Cleopatra¨(1633),  ¨Nacimiento de San Juan Bautista¨(1635), ¨David y Betsabé (1636-1638).

En 1638 Artemisia se reúne con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra.  a este rey le encantaba el arte y Orazio se convirtió en un pintor cortesano. El padre y la hija una vez más estaban trabajando juntos . A este periodo pertenece Äutorretrato como alegoría a la pintura¨ (1638-1639) al que hoy le dedico esta entrada.Orazio muere repentinamente en 1639 cuidado por su hija.

Artemisia regresa a Nápoles en 1642 . Algunas de sus obras de este periodos son: una nueva versión de ¨Susana y los viejos¨ (1649) y ¨Virgen con niño y un rosario¨ (1651)

Artemisia muere en Nápoles en el año 1654

Las obras de Artemisia fueron codiciadas por grandes líderes de la época como Cosme II de Medici en Florencia, Felipe IV en Madrid, Carlos I de Inglaterra por mencionar algunos.

Artemisia es una de las mujeres artistas que han quedado olvidadas en el arte.


                                                                     



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domingo, 4 de octubre de 2020

Tira comica. Todo Mafalda (Quino).

 


                                                                     Datos del libro.


Titulo: Todo Mafalda.

Autor: Quino.

Editorial: Lumen.

Paginas:672

Fecha de publicación: 2017.


                                         Sobre el libro.

Mafalda, personaje creado por el humorista argentino Joaquin Salvador Lavado Tejón mejor conocido como Quino , fue creado el personaje de Mafalda en 1964.

Mafalda es una niña argentina que se muestra preocupada por la humanidad, la paz mundial, las inquietudes sociales y políticas, el hambre y la guerra. 

A Mafalda le gustan los Beatles, el pájaro loco , las panqueques y odia la sopa.

Mafalda vive con sus padres y su hermano menor Guille. Tiene una pandilla de amigos formados por Felipe, Manuel, Susana  y Miguel.

En este libro estan reunidas todas las viñetas de Mafalda desde su creación en 1964 hasta el último libro de Mafalda publicado en el año 2014. Es un homenaje a Mafalda en su medio siglo de vida.

Según Quino los niños son depositarios de sabiduría, pero cuando estos empiezan a crecer van perdiendo el uso de la razón.

Este comic de Mafalda es uno de los mas vendidos de la serie.




http://www.lecturalia.com/libro/37828/todo-mafalda


                                           



                                                       



                                          





                                                    Quino.

Joaquin Salvador Lavado Tejón, mas conocido por su seudónimo Quino, nace en Mendoza, Argentina, el 17 de Julio de 1932.

Humorista grafico e historietista.

De padres españoles de Fuengirola (Málaga) .

Su tío era ilustrador, fue el quien descubrió  su vocación de dibujante a edad temprana.

En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en La Escuela de Bellas Artes de Mendoza.

Al terminar el Servicio Militar en 1954 se queda a vivir en Buenos Aires.

Publico su primera pagina de humor en el semanario ¨Esto es ¨posteriormente en diarios como ¨Primera Plana ¨y ¨El mundo¨.

Es en 1964 cuando Quino crea la tira cómica Mafalda. La serie Mafalda cuenta con un total de  12 libros.

En Junio de 1973 deja el personaje de Mafalda, pues según palabras suyas se le agotaron las ideas , se exilio en Milan donde siguio haciendo paginas de humor.

En 1977 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hace una entrevista a Quino para su programa Ä Fondo¨de Televisión Española.

El 30 de Septiembre del 2020 Quino muere de un accidente cardiovascular a los 88 años en Mendoza, Argentina.


                                     Premios de Quino.

Entre los premios que se le otorgaron a Quino se encuentran entre otros:

Palma de Oro en el Salón Internacional de Humorismo de Bordighera. (1978). (Italia).

Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. (2004).

 Caballero de la Orden de Isabel la Catolica. (2005).

Caballero de la Legión de Honor de la Republica Francesa. (2014).

Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. (2015).