El planeta de los simios. Franklin Schaffner.

 

                                       ¨El planeta de los simios¨.

Es una pelicula estadounidense dirigida por el director Franklin Schaffner. Fue estrenada en 1968.

                       Sintesis de ¨El planeta de los simios¨.

Una nave con un grupo de astronautas aterriza en un planeta supuestamente  desierto.  Se dan cuenta de que aparte de otros humanos primitivos similares a ellos tambien viven en el una tribu de simios inteligentes  que dominan a los primeros.

                          Sobre ¨El planeta de los simios¨.

Está basada en una novela del escritor francés Pierre Boulle que escribió en 1963. No es la única novela suya que fue llevada al cine. En 1952 escribió ¨El puente sobre el rio Kwai¨ que fue llevada a la gran pantalla en 1957 y que ganó un oscar al mejor guión adaptado.

¨El planeta de los simios¨ está interpretada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans,  Linda Harrison, entre otros.

Rod Serling, creador de la serie de ciencia ficción  ¨The Twilight Zone¨ , (¨Zona desconocida¨ en España), del año 1959, desarrolló un primer guión de  ¨El planeta de los simios¨ en 1960 pero fue rechazado ya que era muy fiel a la novela y significaba un gran presupuesto en paisaje y efectos especiales.

Michael Wilson reescribió el guión de Serling y Schaffner le propuso que mostrará a los simios más primitivos para reducir el presupuesto de la pelicula.

La pelicula fue rodada en escenarios naturales como el Gran Canyon, el lago Powell en Utah, Arizona y California.

Durante la décadas de los 50 y 60 lanzaron varios películas de ciencia ficción, aunque no todas fueron tan exitosas. Esta pelicula demostro que tenia mucho mas para ofrecer apartes de monstruos espaciales.

En conjunto con ¨2001 Odisea en el espacio¨ de 1968 revolucionaron la ciencia ficción.

Al principio ningún director quería dirigir esta pelicula, pero la Twenty Century Fox se enteró de que Charlton Heston protagonizaría la pelicula y no dudaron en producirla.

Durante la primera proyección de la pelicula Charlton Heston fue incapaz de reconocer a su compañera de trabajo Kim Hunter debido al maquillaje de simio.

Las sesiones de maquillaje eran muy largas, unas seis horas aproximadamente, aunque pudieron reducirla a tres.

La censura franquista corto dos escenas de la pelicula, en donde los astronautas se bañaban desnudos.

Los simios no aparecen hasta media hora del inicio de la pelicula.

Para el personaje de Kim Hunter, pensaron en actrices como Úrsula Andress o Raquel Welch pero ninguna estaba interesada.

Tuvo un presupuesto de $5 millones 400.000 y una recaudación de $ 33.millones 400.000

Del maquillaje de la pelicula se encargo John Chambers, el vestuario Colleen Atwood y los efectos especiales Daniel Ardilley.

La musica de la pelicula está a cargo de Jerry  Goldsmith.

¨El Planeta de los simios¨ es la primera pelicula de una saga de peliculas y series de televisión, a continuación el orden cronológico de estas.

1) ¨El planeta de los simios¨.                                  (1967).  (Franklin Schaffner).

2) ¨Regreso al planeta de los simios¨.                     (1970).  (Ted Post).

3)¨Huida del planeta de los simios¨.                        (1971).  (Don Taylor).

4) ¨Conquista del planeta de los simios¨.               (1972). (J. Lee Thompson).

5) ¨Batalla por el planeta de los simios¨.               (1973).  (                           ).

6) ¨El Planeta de los simios¨.                                (1974).  (Serie).

7) ¨Regreso al planeta de los simios¨.                  (1975) .  (Serie).

8) ¨El planeta de los simios¨.                                (2001).   (Tim Burton).

9)  El origen del planeta de los simios¨.               (2011) .   (Rupert Wyatt).

 

10) ¨El amanecer del planeta de los simios¨.      (2014). (Matt Reeves).

11) ¨La guerra del planeta de los simios¨.            (2017).  (´                   ¨).

12) ¨El reino del planeta de los simios¨.               (2024).      ( Wes Ball).

Mi opinión personal.

Menos la última de este año, las he visto  todas. Es una de mis sagas cinematográficas favoritas. La que más me ha gustado es la primera  que es el inicio de la historia. 

https://www.rtve.es/television/20230606/planeta-simios-curiosidades-donde-rodo-cuantas-peliculas-saga/2448193.shtml

                                         

                                                        Franklin Schaffner.

Nace el 30 de Mayo de 1920 en Tokio, Japón.

Director de cine. 

Era hijo de misioneros protestantes estadounidenses. 

Fue educado en Estados Unidos en la Universidad de Columbia de Nueva York, pero su educación fue interrumpida  para reclutarse en la Armada de los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial.

Su carrera comenzó en los años 50 dirigiendo series de televisión como ¨PlayHouse 90¨ y ¨The Defenders¨.

Su primera pelicula fue ¨Woman Of Summer¨, (´Mujer de verano en español), en 1963.

Después de esta le seguirían títulos como:

¨El señor de la guerra¨.                (1965).

¨El Planeta de los simios¨.           (1968).

¨Patton¨.                                       (1970).

¨Papillon¨.                                   (1973).

¨Los niños de Brasil¨.                 (1978).

¨Si Giorgio¨.                               (1982).

Gano un Oscar como mejor director por la pelicula ¨Patton, que fue magistralmente interpretada por George S. Scoot. 

Schaffner era popular por su capacidad para contar historias visualmente impactantes.

Sus películas abarcan varios géneros desde la ciencia ficción hasta el drama histórico.

Falleció el 2 de Julio de 1989 en Santa Mónica, California, a los 69 años de cáncer de pulmón.

Dejó un gran legado. Sus películas hoy en dia son muy vistas.

                                  

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Aftersun. Charlotte Wells.

 

                                                       Aftersun.

Es una pelicula dirigida por la británica Charlotte Wells en el año 2022.

                                 Síntesis de ¨Aftersun¨.

Sophie reflexiona con alegría y nostalgia unas vacaciones que hizo con su padre a Turquía 20 años atrás. Mientras los recuerda intenta reconciliarse con él y trata de conocer cosas que no supo acerca de el.

                                 Sobre ¨Aftersun¨.

¨Aftersun¨ fue la pelicula revelación del 2022 y uno de los mejores debuts de los últimos años.

Es una pelicula contada a traves de memorias que se ven en forma de pelicula o de grabaciones de VHS por parte de Sophie .

El 60% de la pelicula gira en torno al personaje de Sophie.

Para el papel de Sophie eligieron a Frankie Corio para la Sophie de 11 años y Celia Rowlson- Hall para la Sophie adulta. Excelentemente interpretaciones de ambas.

En cuanto a Paul Mescam, en el papel de Calum, padre de Sophie, vemos sus dos facetas, honesto y transparente a frágil, antipático, distante, triste.

La pelicula explora la niñez y la transición de Sophie hasta convertirse en adulta de una manera muy humana y emocional.

El montaje de la pelicula no es cronológico.

Es una pelicula lenta, se toma su tiempo para ir revelando lo que realmente esta pasando. 

Äftersun¨ ha ganado varios premios internacionales como el Festival de Cannes, Festival de Cine de Sarajevo,  3 British Independent Film Award, entre otros premios.

Charlotte Wells utiliza algunos pasajes de su niñez.

Mi opinión personal.

Es una de las mejores películas que he visto en el 2023.

Es una de esas películas que te invitan a reflexionar y a querer más a tu familia y amigos.

https://www.publico.es/culturas/aftersun-pelicula-charlotte-wells-desvela-materia-hecha-memoria.html

                                       

                                                 Charlotte Wells.

Nace el 13 de Julio de 1987 en Edimburgo, Escocia.

Se graduó en el King's College de Londres en Artes Clásicas. Posteriormente hizo una maestría en Arte por la Universidad de Oxford.

Realizó tres cortometrajes: 

¨Tuesday¨.              (2015).

¨Laps¨.                    (2016).

¨Blue Christmas¨.  (2017).

Äftersun¨ es su primer largometraje.

                                                         

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Fargo. Joel y Ethan Coen.

 

                                                        Fargo.

Película norteamericana dirigida por Joel y Ethan Coen en 1996.

                                            Síntesis de ¨Fargo¨.

Un hombre casado con la hija de un millonario que no le deja disfrutar de su fortuna, contrata a dos delincuentes para que secuestren a su mujer, con el dinero del rescate montara un negocio propio. Pero surgen problemas durante el secuestro, al que se suman tres asesinatos, por lo que la policía decide investigar.

                                        Sobre ¨Fargo¨.

Está basada en hechos reales.

Fargo se encuentra en Dakota del Norte, Usa.

La pelicula aparte de la categoría de cine culto, es un clásico del cine contemporáneo.

¨Fargo¨se caracteriza por su humor negro, violencia y su estilo visual distintivo.

Interpretada por Frances McDormand, William H. Macy,  Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, entre otros.

La pelicula tiene un diálogo ingenioso, situaciones absurdas, personajes excéntricos, nieve invernal, con una música de fondo, todo este conjunto contribuye a la singularidad de la pelicula.

Buenas actuaciones, pero de todas me quedo con Frances McDormand, que interpreta a una mujer policía embarazada, con gran sentido común. 

Con este titulo  los hermanos Coen logran una obra maestra de la crónica negra en la América profunda.

¨Fargo¨aparte de un thriller , es una historia de moral y ética, sobre la consecuencia de sus actos. 

Hay una serie titulada ¨Fargo¨ que cuenta hasta ahora con cuatro temporadas y 41 capítulos, escrita y creada por Noah Hawley e interpretada por Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Chris Rock, entre otros. Transcurre en el mismo universo que la pelicula del mismo título.

¨Fargo¨ganó dos premios Oscar a la mejor actriz Frances McDormand y mejor guión original.

Mi opinión personal.

Es mi pelicula favorita de los hermanos Coen, 

En esta pelicula descubrí a Frances Mcdormand, una actriz que ha protagonizado muy buenas películas como por ejemplo ¨Tres anuncios en las afueras¨,  ¨Nomadland¨ , entre otras. Con las que se ha ido superando a sus anteriores papeles. Sin duda ella es la mejor protagonización de la pelicula ¨Fargo¨.

El video a continuación es del canal de YouTube ¨El despotricador cinéfilo¨.

https://www.espinof.com/criticas/criticas-a-la-carta-fargo

                                                   

                                                  Joel y Ethan Coen.

Joel David Coen nace el 29 de Noviembre de 1954 en Minneapolis, mientras que Ethan nace el 21 de Septiembre de 1957.

Directores de cine.

Joel estudió en la Universidad de Nueva York y Ethan en la Universidad de Princeton.

Su primera pelicula en conjunto  como directores fue ¨Blood Simple¨, traducida a España como ¨Sangre fácil¨ en 1985.

Posteriormente vendrían títulos como:

¨Educando a Arizona¨.       (1987).

¨Fargo¨.                               (1996).

¨El gran Lebowski¨.            (1998).

¨¿Donde estas hermano?¨.    (2000).

¨No es país para viejos¨.       (2007).

¨Quemar despues de leer¨.     (2008).

Ambos han ganado 4 premios Oscar, uno con ¨Fargo¨ como mejor guión original y tres por  ¨No es país para viejos¨ en las categorías  de  mejor pelicula, mejor director y mejor guión adaptado.

                                                      

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Cantando bajo la lluvia. Gene Kelly

 

                                          ¨Cantando bajo la lluvia.¨.

Película americana dirigida por  Gene Kelly y Stanley Donen. Estrenada en 1952.

                                             Síntesis de ¨Cantando bajo la lluvia¨.

El ídolo  del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) cree que lo tiene todo fama, fortuna y éxito.  Pero cuando conoce a la aspirante a actriz Kathy Shelden (Debbie Reynolds) descubre que es ella lo que le faltaba a su vida. Nace el cine sonoro y con el Don quiere filmar musicales con Kathy , pero entre ambos se interpone Lina Lamont (Jean Hagen) , la reina del cine mudo.

                                     Sobre ¨Cantando bajo la lluvia¨.

Pelicula interpretada por Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O Connor, Jean Hagen, Rita Moreno entre otros.

Considerado por muchos como uno de los mejores musicales del cine. 

Es una pelicula musical divertida, pocas películas permanecen tan frescas con el paso de los años.

Debbie Reynolds que entonces tenia 19 años, junto a los otros actores del reparto debieron ensayar sus números musicales sin parar varias veces.

¨Singin In The Rain¨ canción principal de la pelicula que canta Gene Kelly totalmente empapado,  es uno de los más recordados de la historia del cine. Por cierto esta escena de la pelicula no estaba dentro del guión original, en el primer borrador iba a cantarla Debbie Reynolds y Donald O Connor, pues Gene Kelly se encontraba con 39 grados de fiebre. Otra característica de esta escena, no se si sera cierta o no, es que la lluvia era una mezcla de agua y leche  para un mayor efecto visual en la cámara.

La pelicula ofrece una mirada divertida y reflexiva sobre la industria del cine anteriores a los cambios tecnológicos.

Demuestra la habilidad de los cineastas para contar historias a través de la música y el baile.

Tuvo 2 nominaciones a los premios Oscar de 1952 a la actriz secundaria (Jean Hagen) y a su banda sonora.

Además de ¨Singin In The Rain¨ se encuentran temas musicales como ¨Make em Laugh¨, interpretado por Donald o Connor, ¨Good Morning¨ con las voces de Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O  Connor.

Los temas musicales están perfectamente introducidos dentro de la trama de la pelicula.

En los años 20 no estaban nada acostumbrados los musicales en el cine, en el teatro si tenían su éxito. Cuando el musical pasó al cine costaba hacerse la idea, pues tenían que estar pendientes del micrófono y de los efectos del sonido.

En los años 50 la Metro Goldwyn- Mayer (productora de esta pelicula) estaba rebosante de pasta, querían triunfar con el musical, no era solo que bailaran o cantaran, lo que querían era un espectáculo por todo lo alto y vaya que lo fue y lo sigue siendo.

Las letras de las canciones son de Arthur Freed , productor de la MGM y la música era de Nacio Herb Brown quien había escrito para películas anteriores de la MGM. 

Gene Kelly además de actor y director supervisó la coreografía de la pelicula.

Kelly y Connor tienen una forma de bailar más acrobático que el mismo maestro de ellos Fred Astaire.

Mi opinión personal.

Es un clásico que he visto varias veces. 

Pocos musicales me han gustado tanto como este, que yo recuerde tres además de este que son ¨Cabaret¨ (1972 ),  ¨Ha nacido una estrella¨ (1974) segunda versión de esta pelicula interpretada por Barbra Streisand y ¨Grease¨ (1978).

Fuentes de información.

https://piniculeros.com/cantando-bajo-la-lluvia/

Libro: ¨Las grandes películas Vol1¨.  (Roger Ebert).  (Ediciones Robinboxx).  Págs 97-100.

                                        

                                             

                                         

                                             Gene Kelly.

Nace el 23 de Agosto de 1912 en Pittsburgh , Pensilvania, Estados Unidos.

Actor, director, bailarín y coreógrafo.

Era de origen humilde. Su madre Harriet fue la que se encargo que Gene y sus hermanos se interesaran por la danza. Es mas fue ella la que años mas tarde propuso la formación del grupo ¨The Five Kellys¨ que formaban los cinco hermanos.

Kelly estudio en la Universidad de Pittsburgh Ciencias Económicas en 1933.

Hoy nos referiremos a su faceta como director.

Entre sus películas se encuentran:

¨Un día en Nueva York¨ .  (1949). Su primera pelicula como director.

¨Cantando bajo la lluvia¨.  (1952).

¨Hello, Dolly!.                    (1969).

En 1952 Kelly recibe el Oscar honorifico y en 1956 el Oso de Oro del Festiva Internacional del Cine  de Berlín por la pelicula ¨Invitación a la danza¨. 

Kelly se caso en tres ocasiones. La primera con Betsy Blair en 1941 con quien tuvo un hijo Kerry, se divorciaron en 1957, la segunda con Jeanne Coyne en 1960, con ella tuvo dos hijos Tim y Bridget, Jeanne murió en 1973. La ultima con Patricia Ward se caso en 1990 hasta 1996, el final de los días de Kelly. No tuvieron hijos.

Gene muere el 2 de Febrero de 1996 a los 83 años, en Beverly Hills , California, de un accidente cerebrovascular.

                                                     

                                         

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Friends. Marta Kauffman y David Crane.

 

                                                    Friends.

Es una serie americana creada y producida por Marta Kauffman y David Crane.Se estreno el 24 de Septiembre de 1994 en el canal de televisión norteamericano NBC.

                                    Síntesis de ¨Friends¨.

Es la historias de 6 amigos que viven en la ciudad de Nueva York. Ellos cuando se reúnen hablan de su vida, sus amores, sus triunfos, su pasado y lo que esperan en el futuro.

                             Sobre ¨Friends¨.

Esta interpretada por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer, entre otros.

La serie tuvo un total de 10 temporadas y 236 capítulos + 1 especial titulado ¨Friends : La reunión¨. Este último se emitió en el año 2021.

Cada temporada consta de 24 capítulos , excepto la sexta que tiene 25 y la ultima de 17 capítulos.

El último capítulo de la serie se emitió el 6 de Mayo del 2004.

Al principio la serie se iba a llamar ¨Insomnia Café¨, pero no les gustaba el título a sus creadores. Otro  título que se barajaba es ¨Six One¨ hasta que finalmente se quedó en ¨Friends¨.

Aunque la acción de la serie transcurre en Nueva York, fue rodada en varios sitios como Burbank ( California), Las Vegas o Londres, entre otros sitios. Ningun capitulo fue rodado en Nueva York.

La canción de la serie ¨I'll Be There For You¨ (¨Ahi estare para ti¨) pertenece al grupo ¨The Rembrandts¨.

En el año 2002 ¨Friends¨ gano un premio Emmy a la mejor serie de comedia.

Es una de las series mas vistas de los ultimos años.

                      Algunas curiosidades de ¨Friends¨.

1) La presentadora de televisión norteamericana Ellen Degeneres se ofreció interpretar a Phoebe Buffay, quien finalmente interpreta Lisa Kudrow.

2) La elección de Matthew Perry  para su personaje Chandler Bing tuvo dos consecuencias bastantes importantes, al principio el personaje iba a ser gay, pero cuando seleccionaron al actor cambiaron de idea. Por ello durante la serie se hacen bromas sobre su homosexualidad. Aparte de que su personaje era torpe con las mujeres.

3) Lisa Kudrow se quedo embarazada mientras se rodaba la serie, esto les dio una idea a los creadores de la serie de que su personaje estuviera embarazada de trillizos.

4) El corte de pelo de Jennifer Aniston  que llevaba en la serie terminó siendo una enorme tendencia. 

5) Al igual que su personaje Courteney Cox era una excesiva maniática de la limpieza en el plato.

6) Por la serie pasaron actores como Bruce Willis, Julia Roberts, Robin Williams, entre otros.

https://www.fotogramas.es/friends-serie/

                                       

                                                

                                                                

                                     Marta Kauffman.

Nace el 21 de Septiembre de 1956 en Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos.

Escritora y productora de televisión.

Estudio en la Universidad de Brandeis en Waltham (Massachusetts) donde se graduó de Bachiller de Arte.

Algunos de los titulos de Martha en solitario son:

´Everything´s Relative¨.         (1987).   (Escritora, 1er capitulo).

¨Sunday Dinner¨.                    (1991).  (¨                                ¨).

¨Related¨.                                (2005-

                                                 2006).     (Productora ejecutiva).

¨Five¨.(película para televisión).  (2011).   ( Creadora).

Algunos titulos de Marta Kauffman que ha colaborado con otras personas.

¨Friends¨.                              (1994-2004).  (Cocreadora junto a David Crane , escritora,                                                                                 productora y extra en un capítulo).

¨Veronica´s closet¨.         (1997-2000).      ( Cocreadora junto a David Crane y productora). ejecutiva).

¨Grace y Frankie¨.        (2015).                    (Cocreadora junto a Howard J. Morris y ¨    ¨).

                                                          

Proximamente haré una entrada sobre alguna de las series de David Crane.

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Las amistades peligrosas. Stephen Frears.

 

                            Las amistades peligrosas.

Es una película dirigida por el director británico Stephen Frears. Se estrenó en el año 1988.

                           Síntesis de ¨Las amistades peligrosas¨.

La marquesa francesa Isabelle de Merteuil, es una viuda de buena reputación. Recurre a uno de sus varios amantes , el vizconde Sebastien de Valmont, que le ayude a vengarse del ultimo de ellos el conde Bastide, que la abandonó para prometerse con Cecile de Volanges, una quinceañera acabada de salir del convento.

Isabelle le pide a Sebastien Valmont que seduzca a Cecile. ¿Conseguirá su propósito?...

                      Sobre ¨Las amistades peligrosas¨.

Su título original en ingles es ¨Dangerous Liaison". En España se tradujo el título a ¨Las amistades peligrosas¨ y en América Latina se llamo ¨Relaciones peligrosas¨.

Es una película protagonizada por Glen Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves y Uma Thurman.

Fue una de las mejores peliculas de epoca de Hollywood.

Esta basada en una novela de Pierre Choderlos de Laclos que fue publicada en 1782. Una obra maestra de la literatura francesa. La novela estuvo prohibida en Francia.

Estuvo nominada a 6 premios Oscar, a la mejor película, mejor actriz principal, mejor actriz secundaria  (Michelle Pfeiffer), mejor guión adaptado , mejor diseño de vestuario y mejor dirección artística. De los cuales solo ganó 3, los ultimos mencionados.

La novela tuvo varias versiones cinematográficas como por ejemplo ¨Las amistades peligrosas¨(1959)  dirigida por Roger Vadim e interpretada por Jeanne Moreau y Boris Vian y ¨Valomont¨interpretada por Annette Bening y Colin Firth. Hay una versión mas reciente que se comenta últimamente que es del 2022 y que esta en la plataforma de Netflix, no si a nivel global o solo en algunos paises.

De estas versiones mencionadas esta es la mejor de todas.

Excelentes las actuaciones de Glen Close y John Malkovich y Michelle Pfeiffer.

Muy buena la dirección de Stephen Frears.

Es un viaje a la Francia del siglo XVIII, con su aristocracia,sus típicas pelucas y vestimentas.

Ojo tiene algunas escenas eróticas.

Es una película que he visto en varias ocasiones, de esas que te enganchan. La primera vez que la vi fue en los cines del CCCT  de Caracas, Venezuela.

https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-4593/criticas-espectadores/

El video es del canal de youtube #eldespotricadorcinefilo

                                         

                                                

                                               Stephen Frears.

Nace el 20 de Junio de de 1941 en Leicester, Reino Unido.

Director de cine.

Hijo  de un médico, contable y una trabajadora social.

Estudio Derecho en el Trinity College de la Universidad de Cambridge.

Años después se siente atraído por el teatro y posteriormente por el cine.

Su primera película fue ¨Detective sin licencia¨. (1971).

Siguieron éxitos como:

¨Mi hermosa lavanderia¨. ( 1985).

¨Las amistades peligrosas¨. (1988).

¨Los timadores¨. (1990).

¨Héroe por accidente¨. (1992).

¨Alta Fidelidad¨. (2000).

¨La Reina¨.        (2006).

¨Philomena¨. (2013).

¨Victoria & Abdul¨. (2017).

Ha ganado 10 premios del Festival Internacional de cine de Venecia como por ejemplo 7 premios por la película Philomena¨ como el Premio ¨Brian¨,  o el Ïnterfilm, ambos en el año 2013.

                                                                 

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La tentación vive arriba. Billy Wilder.

     

                                              ¿Qué es ¨La tentación vive arriba¨?:

Es una película norteamericana dirigida por Billy Wilder e interpretada por Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes, Carolyn Jones, entre otros. Se estreno en el año 1955.

                                       Síntesis de ¨La Tentación vive arriba¨.

Richard Sherman (Tom Ewell) se queda el mes de Agosto trabajando en Nueva York, mientras su mujer y sus hijos disfrutan de unas vacaciones en la playa. Richard  se ha propuesto algunos propósitos durante esta etapa, como dejar de fumar, de beber, acostarse mas temprano y no tener ninguna relación sentimental. Lo conseguirá?...

                                       Sobre ¨La tentación vive arriba¨.

Su titulo original en ingles es ¨The Seven Year Itch¨.

Comedia romántica producida y distribuida por 20th Century Studios.

Esta basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por George Axelrod  en 1952.

Con un presupuesto de $1.8 millones y una recaudación de $12 millones. Ojo esa recaudación solo en Estados Unidos.

Ademas de ser una de las mejores comedias del séptimo arte, tambien esta considerada como una de las mejores películas de Wilder junto a ¨El apartamento¨ o ¨Ellos las prefieren rubias¨.

Es el papel mas sugerente de Marilyn Monroe de toda su carrera.

La famosa escena en la que el respiradero de un metro levanta la falda de Marilyn Monroe ha sido imitada en algunas películas como ¨La mujer de rojo¨ (1984) protagonizada por Kelly Lebrock y ha sido utilizada en varias campañas publicitarias.

Es una de las comedias mas picantes y censuradas de Estados Unidos. Su visión de infidelidad conyugal fue todo un escandalo. En aquella época estaban prohibidas ciertas escenas y algunos directores decían que el adulterio no podía usarse como tema de comedia o risa. 

Para Wilder era un reto al que debía enfrentarse. No era la primera película que dirigía que habia logrado burlar la censura, en temas como el adulterio o el alcoholismo.

En cuanto al protagonista Tom Elwell, no querían un hombre guapo, o uno de los galanes del momento, querían a un hombre normal, que tuviera un toque cómico. Al principio se pensó en Walter Matthau para el personaje, pero al final no se dio.

Tom Ewell gano un Globo de Oro por su interpretación en 1956.

https://cineando.es/la-tentacion-vive-arriba/

                                            

Billy Wilder.

Nace el 22 de Junio en 1906 en Sucha Beskidzka, Polonia.

Su nombre real era Samuel Wilder.

Fue director, guionista y productor de cine

Se mudo con sus padres y hermanos cuando el era un niño a Viena.

Estudió en la Universidad de Viena.

Mientras estaba en la Universidad se dedico al periodismo. Su primer trabajo como periodista fue en el periódico austriaco Juranek.

El musico de jazz Paul Whiteman, estuvo de gira en Viena, donde Billy le entrevisto. Se hicieron amigos y Billy se fue a Berlín con el musico.

Al llegar Hitler al poder, Billy tuvo que irse de Berlín, por su ascendencia judía. Se fue a Paris donde dirigió su primera película ¨Mauvaise graine¨en el año 1934.

Posteriormente se fue a Estados Unidos donde se hizo ciudadano estadounidense en 1939.

Su primera película como guionista fue ¨Ninotchka¨ en 1939. Protagonizada por Greta Garbo.

La película  ¨El mayor y la menor¨ en 1942 fue su debut como director en Hollywood.

Gano 6 premios Oscar: dos como director ¨Días sin huella¨ (1945) y ¨El apartamento´(1960), uno como mejor guion adaptado por ¨(¨                                           ¨)  , dos Oscar como mejor guion original por ¨Sunset Boulevard¨ (1950)  y "Por el apartamento¨(1960) y un Oscar como mejor película por ¨El apartamento¨ en 1960. También gano dos Globos de Oro al mejor director por ¨Días sin huella¨ (1946) y ¨Sunset Boulevard¨ (1951).

Billy se caso en dos ocasiones. La primera con Judith Coppicus (1943-1946) con la que tuvo dos hijos Victoria y Vincent. La segunda con Audrey Young.

Billy fallece el 27 de Marzo del 2002 a los 95 años de edad en Hollywood, California, de una neumonía.

Entre sus trabajos como director encontramos titulos como:

"Días sin huella¨.  (1945).

¨Sunset Boulevard¨. (1950).

"La tentación vive arriba¨. (1955).

¨Ellos las prefieren rubias¨.  (1959).

¨El apartamento¨. (1960).

"Irma la dulce¨.     (1962).

                                           

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Love Actually.

 

                                           ¿ Que es ¨Love Actually¨?

Película norteamericana dirigida por Richard Curtis en el año 2003.

                                          Síntesis de la película.

Mientras que el nuevo ministro británico (Hugh Grant) se enamora de un miembro del personal de servicio de la residencia oficial, un escritor descubre que su novia le es infiel con su propio hermano. Al mismo tiempo una mujer felizmente casada comienza a sospechar que su marido tiene una aventura con su secretaria. El amor está por todas partes, aparece cuando menos te lo esperas, y a menudo causas mucho daño.

                                           

              

                                                  Sobre la película.

Comedia britanica interpretada por Hugh Grant, Collinn Flirt,  Emma Thompson, Alan Rickman,  Bill Nighy,Laura Linney y Liam Neeson , entre otros.

Aunque la traducción del titulo de la pelicula  en español es ¨Amor en la actualidad¨, el título oficial es Ämor en la realidad.

Es una película  un tanto cursi, ñoña como decimos en España, que se salva por el reparto de actores que  la protagonizan..

Una película en la que se cuentan 10 historias diferentes, alguna mas complicada de entender que otra, ya que la mayoría carecen de conexión entre las otras historias.

Tiene una muy buena banda sonora como por ejemplo el clásico de los Beatles ¨All You Need Is Love¨.

Los productores de esta película son los mismos de ¨Cuatro bodas y un funeral¨ y ¨Nothing Hill¨.

Al ser Hugh Grant y Collinn Flirt los protagonistas del ¨Diario de Bridget Jones¨ muchos esperaban que Renée Zellweger, también protagonista de la misma película, estuviera dentro del elenco de esta película.

El rodaje de la película fue principalmente en Londres.

Es un clásico navideño, ya que la película se desarrolla dias antes de Navidad.

Con un presupuesto de 45 millones de $ y una recaudación de mas de 65 millones de $ en Estados Unidos. 

En la historia protagonizada por Liam  Neeson, la modelo Claudia Schiffer tiene un cameo de un minuto por el cual cobró 20.000 libras esterlinas.

Ganadora de dos Globos de oro como  mejor película y  mejor guión a Richard Curtis. También gano un Bafta  al mejor actor secundario Bill Nighy.

Hugh Grant repite como protagonista en varias películas de  Richard Curtis, en ¨Cuatro bodas y un funeral¨, ¨Nothing  Hill¨ y  ¨El diario de Bridget Jones¨.

https://cocalecas.net/2014/01/44-razones-por-las-que-love-actually-es-tu-comedia-romantica-favorita/

                                               

                                                Richard Curtis.

Richard Curtis nace el 8 de Noviembre de 1956 en Wellington, Nueva Zelanda.

Guionista de cine y televisión.

Entre su extensa obra se encuentran títulos como:

1)  ¨Cuatro bodas y un funeral¨.    (1994),

2) ¨Notting Hill¨.                               (1998).

3)  ¨El diario de Bridget Jones¨.      (2001).

4)  ¨Love Actually.                            (2003).

5) ¨War Horse¨.                                (2011).

6)  ¨Yesterday¨.                                 (2019).

 

                                              

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The Blacklist.

                                         ¿Qué es ¨The Blacklist?.

¨The Blacklist¨, en español ¨La lista negra¨, es una serie de televisión estadounidense dramática creada por John Bokenkamp e interpretada por Megan Boone, James Spader, Diego Klatenhoff y Ryan Eggold, Parminder Nagra,  Amir Arison, Mozhan Marno.

Se estreno el 23 de Septiembre del 2013 en el canal Sony. Posteriormente el 4 de Octubre la NBC ordenó 9 episodios mas, lo que se convirtió en una temporada de 22 capítulos.

Se han transmitido un total de  8 temporadas de ¨The Blacklist¨. Actualmente se esta grabando la novena temporada que podría ser el final de la serie.

                                      Síntesis de ¨The Blacklist¨.

Raymond Reddington, un excéntrico millonario y uno de los criminales mas buscados, se rinde en la sede del FBI. Afirma que quiere eliminar a los criminales y terroristas mas peligrosos. Reddington  asegura que colaborara con el FBI pero que solo hablara con la agente novata Elizabeth Keen.

 Después de que el FBI con la colaboración de Reddington derrota a un sanguinario terrorista, Reddington  confiesa que ese terrorista era el primero en una lista de criminales y terroristas mas buscados.  Lo que no se imagina Elizabeth Keen es que Reddington guarda un secreto sobre ella y su pasado.

                                       

                                    

                                                 Sobre ¨The Blacklist¨.

Es una serie con mucha acción y suspense.  La relación entre los personajes de James Spader y Megan Boone y la forma en que transcurren los crímenes en cada episodio siempre te deja con ganas de mas.

La mayoría de los capítulos van cambiado el escenario.

Muy buenas interpretaciones y diálogos.

El final de la octava temporada, durante la pandemia, tuvieron que utilizar dibujos de comic para acabar el ultimo capitulo.

                                            Curiosidades de ¨The Blacklist¨.

James Spader no fue el primer actor que pensaron para el personaje de Reddington, el actor inicial para este personaje fue Kiefer Sutherland, conocido por la serie ¨24¨.

El personaje de Reddington esta basado en un criminal real, James Joseph Whitey Bulger, Jr., un gánster irlandés-estadounidense.

El primer episodio se estreno el 13 de Septiembre del 2013 en Estados Unidos y fue visto por  12.58 millones de personas. 

La serie tuvo un spin-of titulado ¨The Blacklist Redemption¨, pero fue cancelado tras su primera temporada.

En el tercer capitulo de la primera temporada Reddington recibe un sobre rojo. En su interior se encuentra un papel con los números 042983, es la fecha de nacimiento de Megan Boone quien interpreta el papel de Elizabeth Keene.

La idea del sombrero de Reddington fue del mismo James Spader.

https://www.zoomnoticias.com/the-blacklist/the-blacklist-10-cosas-que-no-sabias-esta-fabulosa-serie-n8639

                                                        

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Borgen. Serie. (Adam Price).

                                   ¿Que es Borgen?.

Es una serie de televisión danesa creada por Adam  Price. Dirigida entre otros por Mikkel Norgaard, Anette K. Olesen , Rumle Hammerich. Protagonizada por Sidse Babett Knudsen, Briggitte Hjort Sosensen, Mikael Bikjjaer, Emil Poulsen, Thomas Levin, Christoph Basttup, entre otros. Consta de 3 temporadas, 30 capítulos, de 58 minutos de duración cada uno. Se estrenó en el año 2010. Esta disponible en la plataforma de Netflix. Adam Price y Netflix llegaron a un acuerdo para una cuarta temporada de la serie, aunque hasta ahora no hay fecha de estreno.

                          

                                              

                                                        

              
                                                     ¿De que trata Borgen?.

Borgen es el nombre por el cual se le conoce al palacio de Chistianborg, sede de los tres poderes del estado y oficina del primer ministro de Dinamarca. Es una serie de política, tipo ¨House of Cards¨.

Briggitte Nyborg asciende al puesto de Primera Ministra de Dinamarca. Esto le traerá una serie de consecuencias que afectará a su vida personal y familiar.

                                               

                                                           Sobre la serie Borgen.

Borgen es un retrato entretenido, interesante e ingenioso del mundo de la política.

He visto varias series sobre política como ¨The West Wing¨, ¨House of Cards¨,  ¨Sucesor Designado¨, todas me han gustado, pero Borgen es la que mas me ha gustado de todas.

Excelentes actuaciones, buenos diálogos y buena puesta de escena.

Me parece una seria realista.

Lo que más me ha gustado de la serie es la relación de la Primera Ministra con otros candidatos políticos y con los medios de comunicación. Así como también la mezcla de relaciones personales, familiares y sociales de los protagonistas.

Viendo la serie llego a la conclusión de la política danesa es un modelo que otros países europeos deberían de seguir. Ya que es uno de los pocos gobiernos menos corruptos del mundo.

La serie  sigue su ritmo desde la primera a la tercera temporada.

 Me habían comentado que ¨Borgen¨ era similar a ¨The West Wing¨. La verdad es que ¨Borgen supera a la anterior mencionada con creces.

                          

               

https://culturizarte.cl/critica-de-serie-borgen-un-homenaje-a-la-democracia-2/                                   

                                            

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Mulholland Drive. David Lynch. (Pelicula).

 

                                                           Datos de la película.

Titulo: Mulholland Drive.

Director: David Lynch.

Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux,  Ann Miller, Robert Foster, Brent Biiscoe, Jeanne Bates, Melissa George, Billy Ray Cyrus, Rena Riffel,  Katharine Towne, Lori Heuoring..

Guion: David Lynch.

Productora: Coproducción  Estados Unidos- Francia. Les Films Alain Sarde, Asymetrical Production.

Música: Angelo Badalamenti.

Fotografía: Peter Deming.

Maquillaje: Julie Pearce.

Presupuesto: $15.000.000

Recaudación: $ 20.112.339. (Mundialmente).

Pais: Estados Unidos

Año de estreno:  2001.

Genero: Thriller, drama psicológico, cine de culto.

                                        Síntesis de la película.

Betty Elms (Naomi Watts) es una joven aspirante a actriz llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Conoce a Rita (Laura Harring( una mujer que padece amnesia a causa de un accidente en Mulholland Drive. Tía y sobrina deciden investigar quien es realmente Rita y como llego ella a sus vidas.

                                                

                                            Sobre la película.

Película dirigida por David Lynch  ( Twin Peaks, Blue Velvet, el hombre elefante).

David Lynch juega con las emociones del espectador durante la primera parte de la película, pone imágenes que no podemos entender y nos deja suponer que la historia trata de cosas diferentes.

Lynch hace un estudio sobre la psiquis desde el punto de vista de nuestros sueños todos somos nosotros mismos.

Una buena metáfora sobre lo que es vivir en un ambiente plástico y falso como Hollywood .

La película tiene ese look de transición de los años 90 y la era del cine digital.

Es un clásico donde nada es lo que parece realmente.

Naomi Watts no era muy conocida en el momento que protagonizo la película, por lo cual tiene semejanza en este aspecto con su personaje. Es mas pensaba retirarse, pero David Lynch llego a su vida en el momento perfecto. Para Naomí fue una gran experiencia trabajar en este proyecto.

Lynch no hizo ninguna audición para esta película, baso su elección a través de una conversación con los actores y actrices, dejándose llevar Lynch por su presentimiento.

Al principio Mulholland Drive  iba a ser un piloto de 90 minutos destinado a la cadena ABC..

Ganadora de un Oscar como mejor director y  4 Globos de Oro mejor director, mejor guión,  mejor banda sonora y mejor película dramática.

Para muchos es la 1ra mejor película del siglo XXI.

https://salaocho.com/internacionales/resena-mulholland-drive-una-de-las-mejores-historias-de-david-lynch/

                                                       

                                            

                                 

                                         Opinión personal.

Yo la he visto en varias ocasiones, en  el cine, en DVD y en Blu- Ray.

Me encanta el universo de David Lynch. Reconozco que fue la primera película que vi de el, posteriormente fui viendo otras.

Una película en la que no puedes ni pestañear en ningún momento, para no perderte ningún detalle. Es difícil imaginar cual serán el desenlace final, pero no imposible.

Del 1 al 5 le doy 5 estrellas.

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