Escuela de Arte de Glasgow. Charles Rennie Mackintosh

                            

                                              Escuela de Arte de Glasgow.

Es un centro educativo en Glasgow, Escocia. Diseñado por Charles Rennie Mackintosh ente los años 1897 y 1909.

                                           Sobre ¨La Escuela de Arte de Glasgow¨.

Conocida  por su nombre en ingles Glasgow School Of Art o por sus iniciales GSA.

Fundada en 1845 bajo el nombre de Glasgow Government School Of Dessing.

El arquitecto de esta no era famoso. Cuando se fundo no tenia un edificio propio diseñado.

Su creación formo parte de un movimiento nacional en el Reino Unido para mejorar el diseño industrial  y la calidad de los productos que fueron fabricados durante la Revolución Industrial.

Durante esa época Glasgow era una de las ciudades mas importantes del pais por su industria.

Durante la segunda mitad del Siglo XIX la escuela empezó a ganar prestigio y fue en 1853 adopto el nombre de Glasgow School Of Art.

Charles Rennie Mackintosh, un joven arquitecto y exalumno de la escuela, gano el concurso para diseñar un nuevo edificio para la GSA. Empezó a construirlo en 1897 y fue completado en 1909.

Fue a partir del Siglo XX que el edificio se convirtió en ¨El estilo de Glasgow¨. Una corriente artística  que estaba vinculada al Art Nouveau y al Simbolismo.

Art Nouveau: Fue un movimiento artístico y decorativo, que se expandió por Europa alrededor de 1890. Aunque tuvo varios fundadores se considera al belga Víctor Horta el padre del Art Nouveau en la arquitectura.

Simbolismo: Movimiento artístico y literario que surgió en Europa entre 1880 y 1910. Su principal función era expresar ideas, emociones y estados del alma a través de símbolos, en lugar de representar la realidad de forma directa. Se le considera al francés Gustave Moreau padre del simbolismo en el arte. Estar atento en posteriores entradas dedicare a Víctor Horta y al ultimo mencionado.

¨El estilo Glasgow¨ fue liderado por un grupo llamado ¨Los Cuatro¨ que están integrados por:

Charles Rennie Mackintosh.

Margareth Mcdonalds Mackintosh. (Esposa de Charles).

Frances Mcdonalds. (Hermana de Margareth).

Herbert MacNair. (Esposo de Frances).

¨El estilo Glasgow¨ tuvo una gran influencia en Europa especialmente en Alemania y Austria donde inspiro a la Secesión de Viena.

El edificio de Glasgow en dos fases.

Primera fase: (1897-1899). Se construyo la parte este del edificio, entrada principal y estudios iniciales.

Segunda fase: (1907-1909). Parte oeste, biblioteca de madera, talleres de diseño y detalles decorativos mas elaborados.

El presupuesto contaba de 14.000 liras.

Mackintosh diseño un edificio ecléctico, con grandes volúmenes de piedra, motivos florales y geométricos del Art Nouveau.

El nuevo edificio que esta situado en frente es un proyecto del arquitecto norteamericano Steven Holl que fue construido entre 2009 y 2014 que lleva el nombre de Edificio REID. Escuela de Arte de Glasgow.

La Escuela de Arte de Glasgow es la obra mas importante de Charles Rennie Mackintosh.

https://madaboutravel.com/la-escuela-de-arte-de-glasgow-una-joya-de-mackintosh/

                                                                          

                                                       Charles Rennie Mackintosh.

Nace el 7 de Junio de 1868 en Glasgow, Escocia, Reino Unido.

Arquitecto, diseñador y acuarelista.

Durante su infancia vivió en una zona verde de la ciudad donde se aficiono a la jardinería.

En 1884 empezó a trabajar como aprendiz en el estudio del arquitecto John Hutchinson donde se formo durante cinco años. Mientras que por la noche estudiaba dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Glasgow. 

En 1890 ganó la beca de viaje Alexander- Thomson , con un proyecto de un edificio publico de estilo clásico, esto le permitió viajar a Francia, Italia y Bélgica en 1891.

Asu regreso formó el grupo ¨Los Cuatro¨ con Margaret McDonald, con la que se caso, su hermana Frances y con Herbert MacNair, que había conocido en la Escuela de Arte de Glasgow.

En 1896 empezó a construir su obra maestra ¨La Escuela de Arte de Glasgow¨.

En 1915 el matrimonio Mackintosh se traslado a Londres. Durante los años 1923-1927 vivieron en Port- Vendres, Francia.

Entre las obras de Mackintosh se encuentran:

¨Glasgow School Of Art¨. (1897-1909).

¨The Lighthouse¨.               (1895). En un principio fueron las oficinas del Glasgow Herald. Actualmente es el centro de Diseño y Arquitectura de Escocia.

¨Queen Cross Church¨.     (1899). Única iglesia que diseño.

¨Willow Tearooms¨.           (1903). Salón de te que diseñó para Catherine Cranston.

Mackintosh muere el 10 de Diciembre de 1928, a los 60 años en Londres, Inglaterra, Reino Unido.

Su legado es fundamental en el movimiento de Art And Crafts y el Art Déco.

                                                                        

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Sin respuestas de Gloria. Ruben Benitez.

 
                                            ¨Sin respuestas de Gloria¨.

Es un libro escrito por Rubén Benítez  y Francesc Palanca. Fue editado por la editorial Malas Artes en el 2025.

En el apartado de la biografía me referiré a Rubén Benítez. En otra entrada próxima la dedicare a Frances Palanca.

                                    Síntesis de ¨Sin respuesta de Gloria¨.

Una noche en una carretera solitaria circula un tipo grandote en moto. Va vestido de cuero con un casco mas pequeño que su cabeza.  En un momento determinado de la noche se le estropea la moto y termina en una casa de una familia de la década de los 80.

                                   Sobre ¨Sin respuestas de Gloria¨.

Tiene 274 paginas.

Tiene anécdotas culturales y musicales de la movida de los 80 en Madrid.

Es una novela humorística.

Es el primer libro que Rubén hace en colaboración con Francesc Palanca.

Mi opinión personal.

Me ha gustado mucho este libro.

Cuando vi la portada del libro, pensé que seria un comic, de los que leía cuando era pequeño.

Es el primer libro que leo de Rubén Benítez.

El propio Rubén tuvo el detalle de mandarme el libro a mi correo electrónico en PDF.

https://www.librerialamistral.es/es/libro/sin-respuestas-de-gloria_BDJ0060064

                                                                     

                                                                  Rubén Benítez.

Nace el 14 de Abril de 1994 en Barbera del Valles, Barcelona, España.

Escritor.

Con 17 años empezó leyendo clásicos.

Estudió traducción e interpretación en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Entre su obra se encuentran titulos como:

¨Antología  monería¨.                                (2021).

¨Autografía falsa de un esquizoide¨.         (2022).

 ¨Cuernos a los 30¨.                                   (2023).

¨Resident Slasher¨.                                    (2024).

¨Sin respuestas de Gloria¨.                        (2025).

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Rayos X. Wilhelm Conrado Rontgen.

 

                                                     Rayos X.

Los rayos X (RX) fueron descubiertos por el físico y científico alemán Wilhelm Conrad Rontgen  en 1895.

              Sobre ¨Los Rayos X¨.

Rontgen los descubrió mientras experimentaba con tubos de descarga de gases.

Este descubrimiento revoluciono la medicina.

Rontgen estaba investigando los rayos catódicos (electrones) en un tubo de Crookes ( tubo de vidrio sellado por el que pasa una corriente eléctrica a baja presión).

Fue el 8 de Noviembre de 1895 cuando Rontgen cubrió completamente el tubo de Crookes con cartón negro para bloquear la luz visible. Aunque estaba oscuro notó una pantalla fluorescente (hecha de platino cianuro de bario) que se encontraba a cierta distancia del tubo comenzaba a brillar cada vez que encendía el aparato. Se dio cuenta de que el brillo era causado por una radiación invisible que emanaba del tubo y que penetraba en el cartón y en el aire. Como desconocía que tipo de rayos era lo denomino provisionalmente Rayo X.

Recordemos que X es la variable desconocida en matemáticas.

Rontgen dedico varias semanas a estudiar las propiedades de los rayos X que son:

1) Capacidad de penetración y Atenuación Diferencial: Los Rayos X tienen la energía para atravesar la mayoria de los materiales, incluyendo materia viva (tejidos blandos, músculos, grasa). El grado de penetración es directamente proporcional a su energía  (KV).  La capacidad de penetración es la propiedad mas importante para el diagnostico medico.

Atenuación Diferencial: Al atravesar los cuerpos, los Rayos X se absorben de manera distinta de acuerdo a la densidad y el numero atómico del tejido. La Atenuación Diferencial se divide en dos que son :

A) Alta Atenuación: (Tejidos densos). Como los huesos, el metal. Absorben la mayor parte de la radiación, aparecen blancos en la imagen.

B) Baja Atenuación: (Tejidos blandos). Pulmones, musculo, grasa. Dejan pasar la radiación pero en esta ocasión se ven negros o grises en la imagen.

2) Ionización: (Efecto biológico).  Efecto Ionizante.  Los Rayos X son ionizantes, por lo cual tienen la energía suficiente para arrancar electrones de los átomos de las moléculas que componen los tejidos, como el agua y el ADN.

3) Efectos Fotoquímico y Luminiscente:  (Detección).  Los efectos fotoquímicos impresionan una pelicula fotográfica (en la radiología convencional) lo que provocan un cambio químico en las sales de plata (también conocidas como bromuro de plata) que genera la imagen latente.

Mientras que los efectos Luminiscentes : (Fluorescencia) Inciden en algunos materiales como el tungstato de calcio. Estos emiten una luz visible.

En 1901 Wilhelm Conrad Rontgen recibió el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de los Rayos X. La recompensa monetaria la donó a la Universidad de Wurzburgo)

Rontgen no fue quien patentó los Rayos X.  Pensaba que debía ser un regalo para la humanidad y no debía ser restringido ni limitado por patentes comerciales.

Rontgen para demostrar la naturaleza penetrante de los Rayos X el 22 de Diciembre de 1895 le pidió a su esposa Ana Bertha que pusiera su mano izquierda sobre una placa fotográfica cubierta. Cuando se revelo la placa apareció la imagen con el contorno de la mano, la sombra de los huesos y el anillo de bodas. Se rumorea que cuando Ana Bertha contemplo su esqueleto por primera vez dijo ¨He visto mi propia muerte¨.

https://www.bayer.com/es/es/blog/espana-el-cientifico-que-descubrio-los-rayos-x

                                                                    

              Wilhelm Conrad Rontgen.

Nació el 27 de Marzo en 1845 en Lennep , en el reino de Prusia (Alemania).

Ingeniero mecánico, científico y físico.

Estudió en la Escuela Politécnica de Zúrich (Suiza) donde se doctoró de ingeniero mecánico en 1869. En 1888 se graduó Física en la Universidad de Wurzburgo (Alemania). En 1900 le fue concedido el diploma de fisico en la Universidad de Munich.

Fue también profesor de la Universidad de Estrasburgo en 1874. Fue nombrado físico jefe de la Universidad de Wurzburgo (1888) y de la Universidad de Múnich (1890).

En 1895 descubrió las Rayos X.  

En 1901 recibió el Premio Nobel de Física por el anterior descubrimiento mencionado.

Falleció el 10 de Febrero de 1923 en Múnich, de cáncer colateral a los 77 años.

                               

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Gente corriente. Robert Redford.

 

                                                   Gente corriente.

Pelicula dirigida por el actor y director norteamericano Robert Redford. Se estreno en el año 1980.

                                               Síntesis de ¨Gente corriente¨.

Los Jarrett son una familia que sufre la muerte del hijo mayor en un accidente de vela. El hijo menor arrastra un profundo sentimiento de culpa. La relación con sus padres se deteriora por el duelo no resuelto y por no poder comunicarse emocionalmente.

                                                        Sobre ¨Gente corriente¨.

Es la primera pelicula de Robert Redford como director.

Magistralmente interpretada por Donald Sutherland,  Mary Tyler Moore y Timothy Hutton,

La pelicula esta basada en la novela de Judith Guest con el mismo titulo que la pelicula que fue publicada en 1976. Por cierto fue uno de los libros mas vetados por su crudeza en colegios y universidades durante mucho tiempo.

Con esta pelicula Redford demostró que además de ser un buen actor tenia también un gran instinto para dirigir películas.

Logra contar la historia con una sensibilidad poco usual, sin sentimentalismos fáciles. Con una dirección precisa haciendo que tanto los silencios como las miradas.

La pelicula gano en 1981 4 premios Oscar. Mejor director,  mejor pelicula, mejor guion adaptado y mejor actor de reparto para Timothy Hutton

Este ultimo con solo 20 años se convirtió en el actor mas joven en ganar el Premio Oscar.

Su padre había muerto poco antes de rodarse la pelicula, Timothy aclaro que no ese duelo personal para su personaje.

Es el único Oscar que gano Robert Redford en su carrera, gano un Oscar honorario en el 2002.

La pelicula derroco a la pelicula ¨Toro salvaje¨ dirigida por Martin Scorsesse e interpretada magistralmente por Robert de Niro. Se suponía que ganaría ¨Toro Salvaje¨ al menos el Oscar para mejor director y mejor pelicula.

La escena final entre Donald Sutherland y Mary Tyler Moore es una de las secuencias mas importantes del cine.

Mi opinión personal.

Es una de las primeras películas que vi en el cine, que no fueran dibujos animados. Fui a verla con mis padres.

Es una pelicula que he visto en varias ocasiones.

Me gustan las películas que tengan un mensaje profundo.

Si te gustan las dramáticas, te la recomiendo.

https://filasiete.com/noticias/clasicos/gente-corriente/

                                                             

                                                                      Robert Redford.

Nace el 18 de Agosto de 1936, en Santa Mónica, California.

Actor, director y productor de cine.

Su nombre completo era Charles Robert Redford Jr.

Empezó su carera en la década de los 50 y principios de los 60 en televisión en series como ¨Alfred Hitchcock presenta¨, ¨The Twilight Zone¨ y ¨Perry Mason¨ entre otras.

Su primera pelicula fue ¨El que mató por placer¨ en 1962.

A esta le seguirían titulos como:

¨La jauría humana¨.                                 (Arthur Penn).            (1966).

¨Descalzos por el parque¨.                      (Gene Sacks).              (1967).

¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨. ( George Roy Hill).    (1969).

¨El candidato¨.                                        (Michael Ritchie).       (1972).

¨Las aventuras de Jeremiah Johnson¨.   (Sídney Pollack) .         (1972).

¨El golpe¨.                                               (George Roy Hill).       (1973).

¨El gran Gatsby¨.                                    (Jack Clayton).             (1975).

¨Tres días del Cóndor¨.                          (Sídney Pollack).           (1975)

¨Todos los hombres del presidente¨.     (Alan J. Pakula).          (1976)

¨El jinete eléctrico¨.                              (Sídney Pollack).         (1979).

¨Memorias de África¨.                          (¨                     ¨).          (1985).

¨Propuesta Indecente¨.                         (Adrian Lyne).             (1993) .

¨Quiz Show¨.                                       (Robert Redford).         (1994)

¨Intimo y personal¨.                            (Jon Avnet).                    (1996).

¨Spy Game¨.                                      (Tony Scott).                  (2001).

¨Leones por corderos¨.                     (Robert Redford).            (2007).

¨Nosotros en la noche¨.                    (Ritesh Batra).                  (2017).

¨Avengers Endgame¨.                    (Anthony y Joe Russo).     (2019).

Quizás me haya extendido con sus películas, ha sido difícil seleccionarla, aun así quedan alguna que otra pelicula importante fuera de la lista.

Redford fundo el Instituto Sundance en 1980. Una organización sin fines de lucro que se dedica al desarrollo de artistas independientes.

En 1985 el actor y director asume el control de festival de cine.

En 1991 el evento pasa a llamarse Festival de Cine Sundance.

El nombre de Sundance esta inspirado en el personaje de Sundance The Kid de la pelicula ¨Dos Hombres y un destino¨ de 1969.

Ha servido de plataforma de lanzamiento para directores como Quentin Tarantino, los hermanos Cohen, entre otros.

El Festival se celebra todos los años en Park City, Utah. No he ido nunca al Festival, pero su he pasado mas de una vez por allí cuando vivía en Salt Lake City, Utah.

El Festival de Cine Sundance es una colaboración con el Utah/Us Film Festival.

Redford también promocionaba mucho el ecologismo.

Redford trabajo en varias películas bajo la dirección de Sídney Pollack y en 4 películas con Jane Fonda.

El actor y director muere el 16 de Septiembre del 2025 en Provo, Utah, a los 89 años.

Con su muerte se va cerrando la etapa dorada de Hollywood. Quedan pocos actores de esa etapa.

                                                                      

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Primer desembarco de Colon en América. Dióscoro Puebla.

                                         Primer desembarco de Colon en América.

Es un cuadro del pintor español Dióscoro Puebla realizado en Roma en el año 1862.

                                                            Sobre la obra.

Es una obra importante de la historia española del siglo XIX.

Representa la primera llegada llegada de Colon a América, específicamente a Guanahani, el 12 de Octubre de 1492. Posteriormente la bautizaría con el nombre San Salvador.

La obra es un oleo sobre tela con unas medidas de de 330 cm x 545 cm.

En ella podemos apreciar en el lado izquierdo a Cristóbal Colón con el pelo blanco, arrodillado, vestido de rojo, lleva en la mano izquierda el estandarte que contiene las armas de Castilla y León, mirando al cielo a su lado otros miembros de la tripulación besando la tierra en señal de gratitud, algunos llevan un crucifijo para plantarlo. Mientras que en el lado derecho del cuadro se encuentran los nativos en una actitud de asombro y temor, sus cuerpos semidesnudos, con poses pasivas. Al fondo se divisan las tres carabelas, La Niña, La Pinta y la Santa Maria, ancladas en la costa.

La obra no pretende ser la exactitud histórica, sino la construcción de un mito fundador.

La luz cálida y dramática ilumina a Colón, sobre la exuberante vegetación americana.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid

El cuadro es de estilo Academicismo y Romanticismo Tardío español.

Academicismo: Es una corriente artística que se desarrollo principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX. Basada en las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de Paris y al gusto medio burgués. Es una herencia del clasicismo. Entre sus artistas se encuentran nombres como Jacques-Louis David, Georges Paul Leroux, Alexandre Cabanel, entre otros.

Romanticismo Tardío Español: Se desarrolla entre 1840 y 1870. Esta influido por el Realismo y el Academicismo. Entre sus artistas se encuentran Antonio Maria Esquivel, José de Madrazo, Federico de Madrazo (hijo del anterior mencionado), Dióscoro Puebla, entre otros.

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/primer-desembarco-de-cristobal-colon-en-america/fe9c76e5-eae5-4586-9adb-83b8c92cbdce

                                                     

                                                     Dióscoro Puebla.

Nace en Melgar de Fernamental (Burgos) el 25 de Febrero de 1831.

Pintor.

Su nombre completo era Dióscoro Teófilo Puebla y Tolín.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

Vivió cinco años en Roma.

Entre sus obra se encuentra de genero histórica, costumbrista, temas literarios, fantásticos y retratos.

Entre ellas destacan: 

¨Primer desembarco de Colon en América¨. (1862).

¨Compromiso de Caspe¨. (Con la que ganó la primera medalla en la Exposición Nacional de 1867).

¨Las hijas del Cid¨.   (1871).

Obtuvo el premio de Historia en la Exposición Universal de Paris de 1867.

Murió el 24 de Octubre de 1901 en Madrid, a los 70 años.

     

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El corazón del samurai. Carmen Sereno.

 

                                                             El corazón del samurái.

Es una novela de la escritora barcelonesa Carmen Sereno, publicada por la editorial Penguin Libros y su sello Suma de letras en el 2024.

                                                     Síntesis de ¨El corazón del samurái¨.

Mia Kobayashi es periodista en el Washington Post. Cree que sus días en el periódico tiene sus días contados. Es entonces cuando su jefe le ofrece la oportunidad de ir a Tokio para esclarecer un asunto turbio que puede comprometer al candidato a la presidencia de Estados Unidos. Mia acepta. La investigación la lleva hasta los bajos fondos, un territorio controlado por la Yakuza, la mafia local, quien pronto pone precio a la cabeza de Mia.

                                                   Sobre ¨El corazón del samurái¨.

Una historia que mezcla intriga, misterio y amor de una manera brillante.

Excelentemente estructurada en dos partes. La primera narrada por Mia y la segunda por el samurái, el otro protagonista de esta historia.

La ambientación esta perfectamente documentada.

Carmen Sereno nos lleva en esta novela a un viaje por Tokio,  pero aquí no solo describe lo exótico y su riqueza cultural, también nos muestra la parte sórdida de Tokio,

Es un libro de 351 paginas ( sin agradecimientos), capítulos cortos, lo cual unido a la trama y a sus descripciones se lee rápido.

Engancha desde la primera pagina y tiene giros que no te los esperas.

Es una novele coherente y original.

Muy bien desarrollados los personajes.

La novela trata temas como:

La critica al periodismo actual.

La corrupción de la Yakuza.

La venganza.

La novela tiene varios términos en japonés, lo que si no estas familiarizado por el idioma, vas al traductor de Google, para mi uno de los mejores que hay online.

Cabe la posibilidad de que Carmen Sereno sea el alter ego de la protagonista de la novela, ya que ella también es periodista, aunque en los últimos años se ha dedicado a escribir.

Mi opinión personal.

Me ha gustado mucho esta novela.

Lo que me animo a leerla fue la portada, la sinopsis, aparte de que había leído algunas reseñas del libro.

He leído algunas novelas japonesas, me gusta mucho la cultura japonesa. No conozco Japón. Es uno de esos viajes que tengo pendientes.

Es la primera novela que leo de Carmen Sereno y no será la ultima.

https://escaparateliterario.com/resena-el-corazon-del-samurai-carmen-sereno/

                                                                 

                                                                      Carmen Sereno.

Nace en Barcelona en 1982.

Escritora y periodista.

Estudió periodismo en la UAB (Universidad Autónoma de Barcelona).

Entre sus libros se encuentran titulos como:

¨Maldito Síndrome de Estocolmo¨. (2018). Con este libro gano el Premio de Novela Romantica CHIC.

¨Azul Estocolmo¨.                           (2019).  Continuación del anterior. 

¨Nadie muere en Wellington¨.        (2020).

¨Bajo el cielo de Berlín¨.                (2021).

¨El corazón del samurái¨.              (2024).

A Carmen le gusta viajar y conocer otras culturas.

                                                        

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Corcubión. Galicia.

 

                                                         Corcubión.

Villa, parroquia y municipio costero en la provincia de la Coruña, Galicia. 

                                                   Sobre Corcubión.

El significado de Corcubión es corco o corcu (en castellano circulo) y bión (lago), que viene siendo un circulo o fondo de lago o ensenada curviforme.

Es el municipio mas pequeño de Galicia (7,6 km²) y aproximadamente 1.700 habitantes.

Esta constituido por dos parroquias San Marcos de Corcubión (zona urbana) y San Pedro de Redonda (zona rural).

Tiene unos paisajes preciosos.

Cuenta con un hábitat para las aves migratorias y diversas especies de gaviotas.

El puerto de Corcubión es importante desde tiempos antiguos. Se comenta que la población prerromana de la comarca pertenecía a la tribu de los nerios. Los nerios data de mucho antes de la llegada de los europeos a América. Se desconoce en que año estaban en Galicia.

Forma parte de una pequeña península rodeada por el Municipio de Cee, que penetra en el Océano Atlántico.

Durante la Edad Media era el paso obligatorio para los peregrinos que despues de visitar Santiago de Compostela, continuaban la ruta hasta Finisterre. Durante esta etapa fue un importante pueblo pesquero y comercial.

La playa de Quenxe ofrece una arena blanca y agua tranquila. Aunque puede haber ocasiones puntuales en la que se recomiende no bañarse por contaminaciones detectadas. De hecho en el paseo marítimo hay una placa que dice ¨Prohibido bañarse¨.  Pero si a uno le gusta caminar por la playa, si puede hacerlo. Es una playa donde están permitidos los perros

La Iglesia de San Marcos de Corcubión (de la que próximamente hare una entrada) es Bien de Interés Cultural.

Corcubión se encuentra en la Costa de la Muerte (en gallego Costa da Morte) que nace en Cabo Roncudo hasta el Cabo de Finisterre. Se llama de esta manera porque en esa costa habían muchos naufragios, causados por sus acantilados, sus fuertes mareas y los temporales.

Por Corcubión transitan las Rías Baixas y es preludio de las bravas costas del norte. De hecho Corcubión  es la mas alta de ¨                ¨.

Entre los días festivos de Corcubión se encuentran:

¨San Marcos¨. 25 de Abril. Es el patrón de Corcubión. Sale en procesión desde la Iglesia de San Marcos por las calles de la Villa.

¨Virgen del Carmen¨. 16 de Julio. Patrona de los pescadores.

¨La virgen de las Mercedes¨. 24 de Septiembre. Fiesta de gran tradición popular. Es una despedida al verano y de los visitantes que ha tenido Corcubión en esa época .

Hay une Feria Medieval en Corcubión el tercer fin de semana de Julio en la que sus habitantes se visten con ropas de época.

Un dato en Corcubión no hay supermercados tipo Mercadona, Carrefour. Hay un par de tiendas en la viña pero los productos son mas costosos y si no vas antes de la 12 a buscar el pan corres el riesgo de quedarte sin el. En Cee que esta al lado de Corcubión si hay supermercados como los mencionados anteriormente

Mi opinión personal. 

Estuve de vacaciones en el mes de Agosto en Galicia.  Corcubión me gusto. Su playa aunque no se puede bañar es ideal para caminar, tomar el sol.

En Corcubión hay varios restaurantes, pero te recomiendo el Restaurante Buen Camino donde comí una cazuela de almejas y mejillones y una parrilla que estaba de morirse. Buena atención.

La primera foto es de la procesión de la Virgen del Carmen. 

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/carballo/2023/07/14/sanidade-recomienda-bano-quenxe-contaminacion/0003_202307C14C5994.htm

                     

      

                         

          

                        

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Teoria triarquica de la inteligencia. Robert Sternberg

 

                                         Teoría triarquica de la inteligencia.

Fue propuesta por el psicólogo estadounidense Robert J. Sternberg en 1985.

Según esta teoría la inteligencia es una capacidad multifacética compuesta por tres tipos de interrelacionados que veremos a continuación.

                                 Sobre la Teoría triarquica de la inteligencia.

Estos tres tipos interrelacionados son los siguientes:

A) Inteligencia analítica: Conocida también como componencial. Tiene que ver con la capacidad de analizar, evaluar, comparar y resolver problemas. Se mide en test de inteligencia y exámenes académicos. Esta se divide en tres componentes que son:

Metacomponentes: Procesos ejecutivos de orden superior que se usan para planificar, tomar decisiones y evaluar problemas.

Componentes de desempeño: Son procesos de orden inferior que implementan las instrucciones de los metacomponentes.

Componentes de adquisición de conocimientos: Se usan para aprender nueva información.

B) Inteligencia creativa: También llamada experiencial. Trata de la habilidad de encontrar soluciones originales y adaptarse a soluciones novedosas. Tiene que ver con la imaginación y la innovación.

C) Inteligencia practica: También la llamamos contextual.  Es la capacidad de aplicar conocimientos a la vida diaria, adaptarse al entorno y manejar situaciones concretas. También se le conoce como el sentido común o la ¨capacidad de calle¨.

Se manifiesta en tres procesos que son:

Adaptación: Ajustar el comportamiento para enfrentar las exigencias del entorno.

Moldeado: Cambiar el entorno para que se ajuste a las necesidades personales.

Selección: Elegir un entorno diferente cuando las dos anteriores no son posibles.

La teoría triarquica de la inteligencia ha sido bien recibida en el campo de la psicología educativa. Aunque también ha tenido criticas ya que algunos académicos piensan que la distinción entre las tres inteligencias no son tan claros en la practica.

La definición de teoría triarquica de la inteligencia ha trascendido las capacidades académicas , promoviendo la inteligencia como dinámica y modificable.

Ha ayudado a estudiantes a prepararse mejor para el mundo real.

https://isarestrepo.us/articles/news/la-teoria-triarquica-inteligencia-analitica-creativa-y-practica/

                                                                                  

                                                                    

                                                     Robert Sternberg.

Nace el 8 de Diciembre de 1949, en Newark, New Jersey.

Psicólogo y profesor de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Conocido por sus teorías sobre la inteligencia, la creatividad y el amor.

La teoría triangular del amor: La desarrollo Sternberg en 1986. La cual describe el amor como un fenómeno compuesto por tres factores que son la intimidad, la pasión y el compromiso. Dichos elementos actúan como la vértice de un triangulo y la combinación de ellos en distintos grados define varios tipos de amor que son cariño  (solo intimidad),  encaprichamiento (solo pasión), amor vacío (solo compromiso), amor romántico ( intimidad y pasión), amor de compañía (intimidad y compromiso), amor fatuo (pasión y compromiso), amor consumado (intimidad, pasión y compromiso), o sea el amor mas completo y el no amor  ( ausencia de la intimidad, la pasión y el compromiso).

Sternberg ha publicado numerosos libros y artículos.

Su labor ha sido muy importante por la forma que entendemos La inteligencia y las relaciones humanas.

                                                             

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Moonligthing- Glenn Gordon Caron.

                                                                     ¨Moonligthing¨.

Serie de televisión creada por Gleen Gordon Caron que se emitió entre los años 1985 y 1989.

                                                            Síntesis de Moonligthing¨.

Moonligthing es una agencia de detectives. Esta a cargo de Madelyn Hayes y David Addison. 

                                                        Sobre la serie ¨Moonligthing¨.

Protagonizada por Cybill Sepherd, Bruce Willis (ella llevaba años sin trabajar y la serie a el lo catapulto a la fama), Allyce Beasley y Curtis Armstrong. Ademas de estos aparecían otros actores extras como Eva Marie Saint, Tim Robbins, Whoppi Goldberg, Pierce Brosnan, Demi Moore, entre otros.

La serie consta de 5 temporadas con un total de 66 capítulos.

Es una serie que mezcla misterio y cierta tensión sexual entre Madelyn y David.

Fue un clásico en la televisión en la década de los 80.

El primer capitulo de la serie se emitió el 3 de Marzo de 1985 y tuvo una duración de una hora y media por el canal ABC.

El tema musical de la cabecera de ¨Moonligthing¨ era interpretado por Al Jarreau y lo compuso el mismo junto a Lee Holdridge.

La serie destaca por su estilo narrativo único . En ocasiones los protagonistas miran directamente a la cámara para hablar con la audiencia.

Diálogos rápidos, ingeniosos, con referencia a la cultura pop.

En España la serie se titulo ¨Luz de Luna¨.  Aunque la serie en su título en ingles era ¨Moonligthing¨, en la puerta de la entrada se leía claramente ¨Blue Moon¨.

La serie gano 6 Premios Emmy, uno de los cuales fue para Bruce Willis como mejor actor en 1987.

En un principio Glen Gordon no quería escribir ¨Moonligthing¨. El era de la opinión de que las series de policías tenían los recursos gastados. Recordemos que durante los 70 y los 80 habían varias series de detectives como ¨Colombo¨, ¨Remington Steel¨, ¨McMillan y señora¨, los Ángeles de Charlie¨, entre otras.

¨Moonligthing¨ fue la primera serie en tener formato cinematográfico.

Gordon ha sido nominado a los Premios Emmy en cuatro ocasiones por la serie ¨Moonligthing¨ y ganó  el Premio ¨Writters Guild of América¨ por el guion piloto de la misma serie en 1985.

Es una de sus series mas famosas.

Mi opinión personal.

Es una de mis series favoritas de los 80.

Recuerdo que la veía junto a mis padres. No me la perdía.

Todavía suelo verla a través de YouTube. 

Por lo que me he informado no esta en ninguna de las plataformas de streaming. He leído que la tendrá Filming en su catalogo para principios del 2026.

https://www.jotdown.es/2018/04/moonlighting-treinta-anos-bajo-el-influjo-de-luz-de-luna/

                                                                    

                                                         Glenn Gordon Caron.

Nace en 3 de Abril de 1954 en Oceanside, Nueva York, Estados Unidos.

Guionista, director y productor de cine y televisión.

Estudió en la Universidad Estatal de Nueva York.

Entre los trabajos de Gordon se encuentran titulos como:

¨Remington Steel¨        (Serie, 1982-1983. 4 episodios, NBC).

¨Moonligthing¨               (Serie de TV 1985- 1989, ABC)

¨Clean And Sober¨.       (Pelicula, 1988).

¨Love Affaire¨.               (¨           ¨, 1994).

¨Medium¨.                  (Serie TV , 2005-2011. NBC-CBS).

                                                                           

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La tumba de Francisco II de Bretaña. Michel Colombe.

 

                                     La tumba de Francisco II de Bretaña.

Es un monumento funerario creado a comienzos del siglo XVI por Michel Colombe en colaboración con Jean Perréal. En el apartado de la biografía me referiré al primero.

                                           Sobre ¨La tumba de Francisco II de Bretaña¨.

Es una de las obras mas importantes de Michel Colombe.

Es de estilo Gótico/ Renacimiento. El estilo Gótico va desde el siglo XII hasta el Renacimiento , siglo XVI.

Fue un encargo de Ana de Bretaña, hija de Francisco II de Bretaña.

La tumba es un sarcófago de mármol de Carrara. Las figuras de Fernando II y su esposa Margarita de Foix están esculpidas en la losa superior. En las esquinas del sarcófago Colombe esculpió alegorías de las cuatro virtudes cardinales que son la justicia, la fortaleza, la templanza yla prudencia. Estas figuras en el sarcófago son muy detalladas. 

Francisco II y Margarita de Foix se encuentran con las manos entrelazadas y los ojos cerrados. El duque lleva un collar con el distintivo de ¨la Ordre del Hermine  y del Épi¨. 

La Orden del Armiño es una orden de caballería creada por el duque Juan IV de Bretaña en 1381. En 1448 el duque Francisco I de Bretaña unió a la orden del Armiño una nueva orden la de la Espiga de Trigo. Este cambio se debe a que la forma de la cola de un armiño es parecida a una espiga de trigo invertida.

Al principio el nombre de esta obra funeraria era ¨Tumba de los carmelitas¨, ya que Francisco II quería  que su cuerpo descansara en la capilla de los carmelitas de Nantes (Francia),  junto a su esposa.

A los pies del duque hay un leon girado hacia el exterior. Mientras que a los pies de la duquesa hay un lebrel, que es un tipo de perro que se caracteriza por su cuello esbelto y su cabeza alargada y estrecha.

La obra tiene unas dimensiones de 3.90 x 2.33 cm, una anchura de 3.9 metros y una altura de 1.27 metros.

Se encuentra ubicada en Nantes, Francia.

http://ermitiella.blogspot.com/2019/01/francisco-de-bretana-y-margarita-de.html#:~:text=En%20las%20cuatro%20esquinas%20de,%2Dbrittany%2Dpoi:4059276.

                                                   

            

                                               Duque Francisco II.

Nace el 23 de Junio de 1435  en Chateau de Clisson, Francia, actualmente departamento de Loira Atlántico.

Fue el penúltimo duque de Bretaña.

Gobernó el ducado de Bretaña desde 1458 hasta su muerte en 1488.

Su reinado fue conocido por la resistencia a la influencia del Reino de Francia. Se enfrento en varias ocasiones a los reyes de Francia como a Luis XI  y Carlos VIII.

A pesar de sus esfuerzos el ducado de Bretaña fue debilitado por tantos conflictos.

Su hija legitima, Ana de Bretaña, heredó el titulo y se vio obligada a casarse con el rey Luis XII de Francia, lo que finalmente fue la unión de Bretaña con Francia.

Francisco II muere el 9 de Septiembre de 1488  en Coueron, Francia.

                                                            Michel Colombe.

No hay datos correctos sobre los años de nacimiento y muerte.

Se cree que nació hacia el año 1430 en el Valle de Loira, Francia.

Escultor del Gótico tardío y el Renacimiento.

Hijo de una familia de artesanos. De hecho el también lo fue.

Entre sus obras principales se encuentran titulos como:

¨Jean II de Bourbon. (1485). (Saint Chapelle, Bourbon L´Archambault).

¨Mausoleo de Francisco II de Bretaña y de Margarita Foix¨. (1502-1507). (Catedral de Nantes).

¨San Jorge y el dragón¨. (1508-1509). (Primero estuvo en el Castillo de Gaillon de Francia. Actualmente se puede ver en el Museo del Louvre).

Michel Colombe es considerado el ultimo escultor de la Edad Media Francesa.

Falleció en Tours, Francia entre 1512 y 1513.

                                                      

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Los oireis sufrir. Ivet Nuñez.

 

                                              Los oiréis sufrir.

Es una novela de la escritora catalana Ivet Núñez publicado el 8 de Marzo del 2025.

                                          Síntesis de "Los oiréis sufrir".

La aparición de una serie de cadáveres cada uno con un modus operandi distinto. Es la primera investigación de Sabela Novoa al mando del grupo de delitos violentos. Ellos tendran que encajar todas las piezas antes de que el asesino termine su plan.

                                               Sobre ¨Los oiréis sufrir¨.

Un thriller fresco que te atrapa desde la primera pagina.

La historia se desarrolla en Lugo, Galicia. Menciona lugares y tradiciones del lugar

Durante la trama de la novela hay varios giros, lo cual permite que a medida que vas leyendo, vayas formando distintas teorías de lo que pudo haber pasado.

Son capítulos cortos, descendientes del 45 al 1, con un ritmo que no cae en ningún momento.

Esta escrita en tercera persona.

Toca temas como la critica social y otros temas que son actuales.

Tiene buenos diálogos.

Unos personajes muy bien creados entre los cuales se encuentran:

Sabela Novoa: Comprometida y decidida en su trabajo.

Ramírez: Padre de familia, tiene buen corazón.

Mario:  Inteligente, tímido. Da todo en su trabajo.

Angela: Protectora, con toque de diversión.

La sombra: Vengativa.

Me encanta la puesta de escena.

La edición que he leído en Kindle es de 245 paginas.

Es la primera novela que leo de Ivet Núñez y no será la única que lea de la autora

Mi opinión personal.

Lo lei en un fin de semana.

Me ha gustado mucho esta novela. 

Me ha dejado con mas ganas de Sabela y su equipo.

Acabo de regresar de mis vacaciones por Galicia, estuve en Lugo y visite su muralla. Así que me sentí que formaba parte de la novela

Recomendadisimo a los que les guste un buen thriller.

https://es.babelio.com/livres/Nunez-Pinar-Los-oireis-sufrir/238803

                                                                    

                                                               Ivet Núñez.

Nace en Barcelona en el año 1999.

Novelista y periodista de ¨La voz¨ en Galicia.

Apasionada por la lectura desde la infancia.

Entre sus inspiraciones se encuentran nombres como Dolores Redondo, Almudena Grande y Julia Navarro, entre otras.

Ha escrito tres libros:

¨Tras la niebla¨.      (2023).

¨Entre la lluvia¨.     (2024).

¨Los oiréis sufrir¨.  (2025)

Aunque Ivet nació en Barcelona, sus tres novelas que ha escrito se desarrollan en Lugo, Galicia.

En sus novelas las protagonistas son mujeres para compensar lo que les pasa a diario. Es posible que una de sus protagonistas futuras sea una mujer rural.

Tiene escrita la segunda parte de Sabela Novoa, aunque todavía no la ha publicado. También ha escrito una novela que ha escrito conjuntamente con una amiga que es policía. Es decir hay buenas noticias para sus lectores entre los cuales me cuento.

                                                                            

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Take On Me. A-Ha

 

                                                     ¨Take On Me¨.

Es una canción del grupo noruego A-Ha Esta incluido el tema en el disco ¨Hunting High And Love¨ que fue grabado en el año 1984 y publicado en 1985.

         

                                                         Sobre ¨Take On Me¨.

Su titulo original en sueco es ¨Ta pa meg¨ y en español es ¨Tómame¨. En algunos paises latinoamericanos se titulo ¨Tomalá conmigo¨.

Es mas que una canción pop, fue un icono cultural sobre la vibrante esencia de los años 80.

Los instrumentos que se utilizaron en este tema son sintetizadores, guitarra acustica, teclados y bateria.

Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión.

La producción corrio a cargo de Tony Mansfield. Alan Tarney produjo una segunda versión que fue mezclada por Mansfield e incluida en el disco. Tuvo un tercer y ultimo lanzamiento en Septiembre de 1985.

Uno de los exitos de esta canción es la voz del cantante Morten Harket. Su voz inyecta una pasión que la trasciende al pegajoso estribillo.

La letra de la canción parece sencilla, pero evoca un anhelo hacia una suplica por ser correspondido añadiendo a esto una profundidad emocional.

La canción alcanzo el numero uno en listas de Estados Unidos, Noruega, Reino Unido, Japon y otros paises.

El videoclip de ¨Take On Me¨ fue dirigido por Steve Barron. Combina animación rotoscopica con acción en vivo.  La narrativa visual de este es una chica que esta siendo arrastrada a un mundo de comic. Una experiencia unica que antes no se habia visto en ningun video.

Obtuvo 6 premios MTV Video Musical Awards en el año 1986, en las categorias mejor nuevo artista, mejor concepto de video, mejor experimental video, mejor dirección, mejores efectos especiales y elección de los espectadores.

Ha sido versionada por otros artistas y bandas como el duo aleman Captain Jack para su disco ¨The Mission¨en 1996 y el grupo italiano Vision Divine  para su album ¨Send Me an Angel¨ en 1992. Pero para mi esta versión original de A-Ha es mi favorita.

El disco ¨Hunting High And Love¨ para ser el debut de un grupo noruego vendió mas de 10 millones de copias.

El tema ¨Take On Me¨ compitió en las listas con la canción ¨The Power Of Love¨ de Jennifer Rush, quedando esta ultima en segundo lugar.

El video en You Tube ha superado 1.300 millones de reproducciones, convirtiéndola en una de las mas reproducidas, compitiendo con ¨Bohemian Rhapsody¨ de Queen, ¨Sweet Child ´Mine¨ de Guns N´ Roses entre otras.

Mi opinión personal.

Es una canción que escucho a menudo. Me transporta a los años 80 en los que vivi una etapa plena de buenos recuerdos.

Esta canción fue utilizada en algunos gimnasios para hacer aerobics.

https://sergiomonsalvoc.com/2024/05/26/historia-de-una-cancion-take-on-me-a-ha-2/

                                                 

                                                                  A-Ha.

Banda noruega formada en Oslo en el año 1982.

Estaba integrada por el vocalista Morten Harket, Magne Furuholmen en los teclados y Paul Waaktaar- Savoy en la guitarra.

El grupo salto a la fama con su album debut ¨Hunting High And Love¨ en 1985.  En este disco se encuentra el tema ¨Take On Me¨.

En 1976 Paul y Magne formaron su propia banda ¨The Bridges¨. El unico LP de esta banda no tuvo mucha aceptación. Necesitaban un vocalista asi que contactaron con Morten Harket pero este rechazo la oferta. Paul y Magne viajaron a Reino Unido por unos meses para desconectarse y recargar las baterias. A su regreso a Noruega, volvieron a contactar con Morten, en esta ocasión el acepto la oferta. Fue entonces cuando se creo A-Ha en 1982.

En 1994 cada uno de los miembros del equipo se separa, quieren seguir en solitario.

Es en el verano de 1988 cuando los tres integrantes se reunen y deciden seguir en grupo.

En el 2010 volvio a desintegrarse el grupo.

En el 2015 se volvieron a unir.

Hasta el año 2022 han grabado un total de 11 discos entre sus tres etapas. Se desconoce si el grupo esta activo todavia.

Entre sus discos se encuentran:

¨ Hunting High and Love¨.             (1985).

¨Memorial Beach¨.                         (1993).

¨Lifelines¨.                                     (2002).

¨Cast In Steel¨.                              (2015).

¨True North¨.                                 (2022).

                                                              

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