jueves, 25 de septiembre de 2025

Corcubión. Galicia.

 


                                                         Corcubión.


Villa, parroquia y municipio costero en la provincia de la Coruña, Galicia. 


                                                   Sobre Corcubión.

El significado de Corcubión es corco o corcu (en castellano circulo) y bión (lago), que viene siendo un circulo o fondo de lago o ensenada curviforme.

Es el municipio mas pequeño de Galicia (7,6 km²) y aproximadamente 1.700 habitantes.

Esta constituido por dos parroquias San Marcos de Corcubión (zona urbana) y San Pedro de Redonda (zona rural).

Tiene unos paisajes preciosos.

Cuenta con un hábitat para las aves migratorias y diversas especies de gaviotas.

El puerto de Corcubión es importante desde tiempos antiguos. Se comenta que la población prerromana de la comarca pertenecía a la tribu de los nerios. Los nerios data de mucho antes de la llegada de los europeos a América. Se desconoce en que año estaban en Galicia.

Forma parte de una pequeña península rodeada por el Municipio de Cee, que penetra en el Océano Atlántico.

Durante la Edad Media era el paso obligatorio para los peregrinos que despues de visitar Santiago de Compostela, continuaban la ruta hasta Finisterre. Durante esta etapa fue un importante pueblo pesquero y comercial.

La playa de Quenxe ofrece una arena blanca y agua tranquila. Aunque puede haber ocasiones puntuales en la que se recomiende no bañarse por contaminaciones detectadas. De hecho en el paseo marítimo hay una placa que dice ¨Prohibido bañarse¨.  Pero si a uno le gusta caminar por la playa, si puede hacerlo. Es una playa donde están permitidos los perros

La Iglesia de San Marcos de Corcubión (de la que próximamente hare una entrada) es Bien de Interés Cultural.

Corcubión se encuentra en la Costa de la Muerte (en gallego Costa da Morte) que nace en Cabo Roncudo hasta el Cabo de Finisterre. Se llama de esta manera porque en esa costa habían muchos naufragios, causados por sus acantilados, sus fuertes mareas y los temporales.

Por Corcubión transitan las Rías Baixas y es preludio de las bravas costas del norte. De hecho Corcubión  es la mas alta de ¨                ¨.

Entre los días festivos de Corcubión se encuentran:

¨San Marcos¨. 25 de Abril. Es el patrón de Corcubión. Sale en procesión desde la Iglesia de San Marcos por las calles de la Villa.

¨Virgen del Carmen¨. 16 de Julio. Patrona de los pescadores.

¨La virgen de las Mercedes¨. 24 de Septiembre. Fiesta de gran tradición popular. Es una despedida al verano y de los visitantes que ha tenido Corcubión en esa época .

Hay une Feria Medieval en Corcubión el tercer fin de semana de Julio en la que sus habitantes se visten con ropas de época.

Un dato en Corcubión no hay supermercados tipo Mercadona, Carrefour. Hay un par de tiendas en la viña pero los productos son mas costosos y si no vas antes de la 12 a buscar el pan corres el riesgo de quedarte sin el. En Cee que esta al lado de Corcubión si hay supermercados como los mencionados anteriormente


Mi opinión personal. 

Estuve de vacaciones en el mes de Agosto en Galicia.  Corcubión me gusto. Su playa aunque no se puede bañar es ideal para caminar, tomar el sol.

En Corcubión hay varios restaurantes, pero te recomiendo el Restaurante Buen Camino donde comí una cazuela de almejas y mejillones y una parrilla que estaba de morirse. Buena atención.

La primera foto es de la procesión de la Virgen del Carmen. 


https://www.lavozdegalicia.es/noticia/carballo/2023/07/14/sanidade-recomienda-bano-quenxe-contaminacion/0003_202307C14C5994.htm


                     

      


                         



          

                        

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sábado, 20 de septiembre de 2025

Teoria triarquica de la inteligencia. Robert Sternberg

 


                                         Teoría triarquica de la inteligencia.


Fue propuesta por el psicólogo estadounidense Robert J. Sternberg en 1985.

Según esta teoría la inteligencia es una capacidad multifacética compuesta por tres tipos de interrelacionados que veremos a continuación.


                                 Sobre la Teoría triarquica de la inteligencia.

Estos tres tipos interrelacionados son los siguientes:

A) Inteligencia analítica: Conocida también como componencial. Tiene que ver con la capacidad de analizar, evaluar, comparar y resolver problemas. Se mide en test de inteligencia y exámenes académicos. Esta se divide en tres componentes que son:

Metacomponentes: Procesos ejecutivos de orden superior que se usan para planificar, tomar decisiones y evaluar problemas.

Componentes de desempeño: Son procesos de orden inferior que implementan las instrucciones de los metacomponentes.

Componentes de adquisición de conocimientos: Se usan para aprender nueva información.

B) Inteligencia creativa: También llamada experiencial. Trata de la habilidad de encontrar soluciones originales y adaptarse a soluciones novedosas. Tiene que ver con la imaginación y la innovación.

C) Inteligencia practica: También la llamamos contextual.  Es la capacidad de aplicar conocimientos a la vida diaria, adaptarse al entorno y manejar situaciones concretas. También se le conoce como el sentido común o la ¨capacidad de calle¨.

Se manifiesta en tres procesos que son:

Adaptación: Ajustar el comportamiento para enfrentar las exigencias del entorno.

Moldeado: Cambiar el entorno para que se ajuste a las necesidades personales.

Selección: Elegir un entorno diferente cuando las dos anteriores no son posibles.

La teoría triarquica de la inteligencia ha sido bien recibida en el campo de la psicología educativa. Aunque también ha tenido criticas ya que algunos académicos piensan que la distinción entre las tres inteligencias no son tan claros en la practica.

La definición de teoría triarquica de la inteligencia ha trascendido las capacidades académicas , promoviendo la inteligencia como dinámica y modificable.

Ha ayudado a estudiantes a prepararse mejor para el mundo real.


https://isarestrepo.us/articles/news/la-teoria-triarquica-inteligencia-analitica-creativa-y-practica/


                                                                                  

                                                                    



                                                     Robert Sternberg.


Nace el 8 de Diciembre de 1949, en Newark, New Jersey.

Psicólogo y profesor de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Conocido por sus teorías sobre la inteligencia, la creatividad y el amor.

La teoría triangular del amor: La desarrollo Sternberg en 1986. La cual describe el amor como un fenómeno compuesto por tres factores que son la intimidad, la pasión y el compromiso. Dichos elementos actúan como la vértice de un triangulo y la combinación de ellos en distintos grados define varios tipos de amor que son cariño  (solo intimidad),  encaprichamiento (solo pasión), amor vacío (solo compromiso), amor romántico ( intimidad y pasión), amor de compañía (intimidad y compromiso), amor fatuo (pasión y compromiso), amor consumado (intimidad, pasión y compromiso), o sea el amor mas completo y el no amor  ( ausencia de la intimidad, la pasión y el compromiso).

Sternberg ha publicado numerosos libros y artículos.

Su labor ha sido muy importante por la forma que entendemos La inteligencia y las relaciones humanas.





                                                             






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sábado, 13 de septiembre de 2025

Moonligthing- Glenn Gordon Caron.

                                                                     ¨Moonligthing¨.

Serie de televisión creada por Gleen Gordon Caron que se emitió entre los años 1985 y 1989.



                                                            Síntesis de Moonligthing¨.


Moonligthing es una agencia de detectives. Esta a cargo de Madelyn Hayes y David Addison. 



                                                        Sobre la serie ¨Moonligthing¨.

Protagonizada por Cybill Sepherd, Bruce Willis (ella llevaba años sin trabajar y la serie a el lo catapulto a la fama), Allyce Beasley y Curtis Armstrong. Ademas de estos aparecían otros actores extras como Eva Marie Saint, Tim Robbins, Whoppi Goldberg, Pierce Brosnan, Demi Moore, entre otros.

La serie consta de 5 temporadas con un total de 66 capítulos.

Es una serie que mezcla misterio y cierta tensión sexual entre Madelyn y David.

Fue un clásico en la televisión en la década de los 80.

El primer capitulo de la serie se emitió el 3 de Marzo de 1985 y tuvo una duración de una hora y media por el canal ABC.

El tema musical de la cabecera de ¨Moonligthing¨ era interpretado por Al Jarreau y lo compuso el mismo junto a Lee Holdridge.

La serie destaca por su estilo narrativo único . En ocasiones los protagonistas miran directamente a la cámara para hablar con la audiencia.

Diálogos rápidos, ingeniosos, con referencia a la cultura pop.

En España la serie se titulo ¨Luz de Luna¨.  Aunque la serie en su título en ingles era ¨Moonligthing¨, en la puerta de la entrada se leía claramente ¨Blue Moon¨.

La serie gano 6 Premios Emmy, uno de los cuales fue para Bruce Willis como mejor actor en 1987.

En un principio Glen Gordon no quería escribir ¨Moonligthing¨. El era de la opinión de que las series de policías tenían los recursos gastados. Recordemos que durante los 70 y los 80 habían varias series de detectives como ¨Colombo¨, ¨Remington Steel¨, ¨McMillan y señora¨, los Ángeles de Charlie¨, entre otras.

¨Moonligthing¨ fue la primera serie en tener formato cinematográfico.

Gordon ha sido nominado a los Premios Emmy en cuatro ocasiones por la serie ¨Moonligthing¨ y ganó  el Premio ¨Writters Guild of América¨ por el guion piloto de la misma serie en 1985.

Es una de sus series mas famosas.

Mi opinión personal.

Es una de mis series favoritas de los 80.

Recuerdo que la veía junto a mis padres. No me la perdía.

Todavía suelo verla a través de YouTube. 

Por lo que me he informado no esta en ninguna de las plataformas de streaming. He leído que la tendrá Filming en su catalogo para principios del 2026.

https://www.jotdown.es/2018/04/moonlighting-treinta-anos-bajo-el-influjo-de-luz-de-luna/


                                                                    



                                                         Glenn Gordon Caron.


Nace en 3 de Abril de 1954 en Oceanside, Nueva York, Estados Unidos.

Guionista, director y productor de cine y televisión.

Estudió en la Universidad Estatal de Nueva York.

Entre los trabajos de Gordon se encuentran titulos como:

¨Remington Steel¨        (Serie, 1982-1983. 4 episodios, NBC).

¨Moonligthing¨               (Serie de TV 1985- 1989, ABC)

¨Clean And Sober¨.       (Pelicula, 1988).

¨Love Affaire¨.               (¨           ¨, 1994).

¨Medium¨.                  (Serie TV , 2005-2011. NBC-CBS).


                                                                           





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viernes, 5 de septiembre de 2025

La tumba de Francisco II de Bretaña. Michel Colombe.

 


                                     La tumba de Francisco II de Bretaña.


Es un monumento funerario creado a comienzos del siglo XVI por Michel Colombe en colaboración con Jean Perréal. En el apartado de la biografía me referiré al primero.



                                           Sobre ¨La tumba de Francisco II de Bretaña¨.


Es una de las obras mas importantes de Michel Colombe.

Es de estilo Gótico/ Renacimiento. El estilo Gótico va desde el siglo XII hasta el Renacimiento , siglo XVI.

Fue un encargo de Ana de Bretaña, hija de Francisco II de Bretaña.

La tumba es un sarcófago de mármol de Carrara. Las figuras de Fernando II y su esposa Margarita de Foix están esculpidas en la losa superior. En las esquinas del sarcófago Colombe esculpió alegorías de las cuatro virtudes cardinales que son la justicia, la fortaleza, la templanza yla prudencia. Estas figuras en el sarcófago son muy detalladas. 

Francisco II y Margarita de Foix se encuentran con las manos entrelazadas y los ojos cerrados. El duque lleva un collar con el distintivo de ¨la Ordre del Hermine  y del Épi¨. 

La Orden del Armiño es una orden de caballería creada por el duque Juan IV de Bretaña en 1381. En 1448 el duque Francisco I de Bretaña unió a la orden del Armiño una nueva orden la de la Espiga de Trigo. Este cambio se debe a que la forma de la cola de un armiño es parecida a una espiga de trigo invertida.

Al principio el nombre de esta obra funeraria era ¨Tumba de los carmelitas¨, ya que Francisco II quería  que su cuerpo descansara en la capilla de los carmelitas de Nantes (Francia),  junto a su esposa.

A los pies del duque hay un leon girado hacia el exterior. Mientras que a los pies de la duquesa hay un lebrel, que es un tipo de perro que se caracteriza por su cuello esbelto y su cabeza alargada y estrecha.

La obra tiene unas dimensiones de 3.90 x 2.33 cm, una anchura de 3.9 metros y una altura de 1.27 metros.

Se encuentra ubicada en Nantes, Francia.

http://ermitiella.blogspot.com/2019/01/francisco-de-bretana-y-margarita-de.html#:~:text=En%20las%20cuatro%20esquinas%20de,%2Dbrittany%2Dpoi:4059276.


                                                   


            


                                               Duque Francisco II.


Nace el 23 de Junio de 1435  en Chateau de Clisson, Francia, actualmente departamento de Loira Atlántico.

Fue el penúltimo duque de Bretaña.

Gobernó el ducado de Bretaña desde 1458 hasta su muerte en 1488.

Su reinado fue conocido por la resistencia a la influencia del Reino de Francia. Se enfrento en varias ocasiones a los reyes de Francia como a Luis XI  y Carlos VIII.

A pesar de sus esfuerzos el ducado de Bretaña fue debilitado por tantos conflictos.

Su hija legitima, Ana de Bretaña, heredó el titulo y se vio obligada a casarse con el rey Luis XII de Francia, lo que finalmente fue la unión de Bretaña con Francia.

Francisco II muere el 9 de Septiembre de 1488  en Coueron, Francia.




                                                            Michel Colombe.


No hay datos correctos sobre los años de nacimiento y muerte.

Se cree que nació hacia el año 1430 en el Valle de Loira, Francia.

Escultor del Gótico tardío y el Renacimiento.

Hijo de una familia de artesanos. De hecho el también lo fue.

Entre sus obras principales se encuentran titulos como:

¨Jean II de Bourbon. (1485). (Saint Chapelle, Bourbon L´Archambault).

¨Mausoleo de Francisco II de Bretaña y de Margarita Foix¨. (1502-1507). (Catedral de Nantes).

¨San Jorge y el dragón¨. (1508-1509). (Primero estuvo en el Castillo de Gaillon de Francia. Actualmente se puede ver en el Museo del Louvre).

Michel Colombe es considerado el ultimo escultor de la Edad Media Francesa.

Falleció en Tours, Francia entre 1512 y 1513.



                                                      




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sábado, 30 de agosto de 2025

Los oireis sufrir. Ivet Nuñez.

 


                                              Los oiréis sufrir.


Es una novela de la escritora catalana Ivet Núñez publicado el 8 de Marzo del 2025.


                                          Síntesis de "Los oiréis sufrir".


La aparición de una serie de cadáveres cada uno con un modus operandi distinto. Es la primera investigación de Sabela Novoa al mando del grupo de delitos violentos. Ellos tendran que encajar todas las piezas antes de que el asesino termine su plan.


                                               Sobre ¨Los oiréis sufrir¨.


Un thriller fresco que te atrapa desde la primera pagina.

La historia se desarrolla en Lugo, Galicia. Menciona lugares y tradiciones del lugar

Durante la trama de la novela hay varios giros, lo cual permite que a medida que vas leyendo, vayas formando distintas teorías de lo que pudo haber pasado.

Son capítulos cortos, descendientes del 45 al 1, con un ritmo que no cae en ningún momento.

Esta escrita en tercera persona.

Toca temas como la critica social y otros temas que son actuales.

Tiene buenos diálogos.

Unos personajes muy bien creados entre los cuales se encuentran:

Sabela Novoa: Comprometida y decidida en su trabajo.

Ramírez: Padre de familia, tiene buen corazón.

Mario:  Inteligente, tímido. Da todo en su trabajo.

Angela: Protectora, con toque de diversión.

La sombra: Vengativa.

Me encanta la puesta de escena.

La edición que he leído en Kindle es de 245 paginas.

Es la primera novela que leo de Ivet Núñez y no será la única que lea de la autora

Mi opinión personal.

Lo lei en un fin de semana.

Me ha gustado mucho esta novela. 

Me ha dejado con mas ganas de Sabela y su equipo.

Acabo de regresar de mis vacaciones por Galicia, estuve en Lugo y visite su muralla. Así que me sentí que formaba parte de la novela

Recomendadisimo a los que les guste un buen thriller.


https://es.babelio.com/livres/Nunez-Pinar-Los-oireis-sufrir/238803



                                                                    



                                                               Ivet Núñez.


Nace en Barcelona en el año 1999.

Novelista y periodista de ¨La voz¨ en Galicia.

Apasionada por la lectura desde la infancia.

Entre sus inspiraciones se encuentran nombres como Dolores Redondo, Almudena Grande y Julia Navarro, entre otras.

Ha escrito tres libros:

¨Tras la niebla¨.      (2023).

¨Entre la lluvia¨.     (2024).

¨Los oiréis sufrir¨.  (2025)


Aunque Ivet nació en Barcelona, sus tres novelas que ha escrito se desarrollan en Lugo, Galicia.

En sus novelas las protagonistas son mujeres para compensar lo que les pasa a diario. Es posible que una de sus protagonistas futuras sea una mujer rural.

Tiene escrita la segunda parte de Sabela Novoa, aunque todavía no la ha publicado. También ha escrito una novela que ha escrito conjuntamente con una amiga que es policía. Es decir hay buenas noticias para sus lectores entre los cuales me cuento.




                                                                            





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jueves, 24 de julio de 2025

Take On Me. A-Ha

 

                                                     ¨Take On Me¨.


Es una canción del grupo noruego A-Ha Esta incluido el tema en el disco ¨Hunting High And Love¨ que fue grabado en el año 1984 y publicado en 1985.


         

                                                         Sobre ¨Take On Me¨.


Su titulo original en sueco es ¨Ta pa meg¨ y en español es ¨Tómame¨. En algunos paises latinoamericanos se titulo ¨Tomalá conmigo¨.

Es mas que una canción pop, fue un icono cultural sobre la vibrante esencia de los años 80.

Los instrumentos que se utilizaron en este tema son sintetizadores, guitarra acustica, teclados y bateria.

Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión.

La producción corrio a cargo de Tony Mansfield. Alan Tarney produjo una segunda versión que fue mezclada por Mansfield e incluida en el disco. Tuvo un tercer y ultimo lanzamiento en Septiembre de 1985.

Uno de los exitos de esta canción es la voz del cantante Morten Harket. Su voz inyecta una pasión que la trasciende al pegajoso estribillo.

La letra de la canción parece sencilla, pero evoca un anhelo hacia una suplica por ser correspondido añadiendo a esto una profundidad emocional.

La canción alcanzo el numero uno en listas de Estados Unidos, Noruega, Reino Unido, Japon y otros paises.

El videoclip de ¨Take On Me¨ fue dirigido por Steve Barron. Combina animación rotoscopica con acción en vivo.  La narrativa visual de este es una chica que esta siendo arrastrada a un mundo de comic. Una experiencia unica que antes no se habia visto en ningun video.

Obtuvo 6 premios MTV Video Musical Awards en el año 1986, en las categorias mejor nuevo artista, mejor concepto de video, mejor experimental video, mejor dirección, mejores efectos especiales y elección de los espectadores.

Ha sido versionada por otros artistas y bandas como el duo aleman Captain Jack para su disco ¨The Mission¨en 1996 y el grupo italiano Vision Divine  para su album ¨Send Me an Angel¨ en 1992. Pero para mi esta versión original de A-Ha es mi favorita.

El disco ¨Hunting High And Love¨ para ser el debut de un grupo noruego vendió mas de 10 millones de copias.

El tema ¨Take On Me¨ compitió en las listas con la canción ¨The Power Of Love¨ de Jennifer Rush, quedando esta ultima en segundo lugar.

El video en You Tube ha superado 1.300 millones de reproducciones, convirtiéndola en una de las mas reproducidas, compitiendo con ¨Bohemian Rhapsody¨ de Queen, ¨Sweet Child ´Mine¨ de Guns N´ Roses entre otras.

Mi opinión personal.

Es una canción que escucho a menudo. Me transporta a los años 80 en los que vivi una etapa plena de buenos recuerdos.

Esta canción fue utilizada en algunos gimnasios para hacer aerobics.


https://sergiomonsalvoc.com/2024/05/26/historia-de-una-cancion-take-on-me-a-ha-2/




                                                 



                                                                  A-Ha.


Banda noruega formada en Oslo en el año 1982.

Estaba integrada por el vocalista Morten Harket, Magne Furuholmen en los teclados y Paul Waaktaar- Savoy en la guitarra.

El grupo salto a la fama con su album debut ¨Hunting High And Love¨ en 1985.  En este disco se encuentra el tema ¨Take On Me¨.

En 1976 Paul y Magne formaron su propia banda ¨The Bridges¨. El unico LP de esta banda no tuvo mucha aceptación. Necesitaban un vocalista asi que contactaron con Morten Harket pero este rechazo la oferta. Paul y Magne viajaron a Reino Unido por unos meses para desconectarse y recargar las baterias. A su regreso a Noruega, volvieron a contactar con Morten, en esta ocasión el acepto la oferta. Fue entonces cuando se creo A-Ha en 1982.

En 1994 cada uno de los miembros del equipo se separa, quieren seguir en solitario.

Es en el verano de 1988 cuando los tres integrantes se reunen y deciden seguir en grupo.

En el 2010 volvio a desintegrarse el grupo.

En el 2015 se volvieron a unir.

Hasta el año 2022 han grabado un total de 11 discos entre sus tres etapas. Se desconoce si el grupo esta activo todavia.

Entre sus discos se encuentran:

¨ Hunting High and Love¨.             (1985).

¨Memorial Beach¨.                         (1993).

¨Lifelines¨.                                     (2002).

¨Cast In Steel¨.                              (2015).

¨True North¨.                                 (2022).




                                                              




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domingo, 20 de julio de 2025

Cien años del descubrimiento de la composición de las estrellas. Cecilia Payne-Gaposchkin.

 


                                         Composición de las estrellas.

Cecilia Payne-Gaposchkin fue la astrónoma que descubrió que las estrellas estaban formadas mayoritariamente por Hidrogeno, Helio y pequeñas cantidades de otros elementos pesados.


                                         Sobre ¨la composición de las estrellas¨.


A principios del siglo XX la mayoria de la comunidad científica creía que la composición de las estrellas era similar a la composición de la Tierra, en otras palabras que las estrellas tenían una importante proporción de hierro. Uno de esos astrónomos fue Henry Norris Russell.

Se basaban en esa teoría en la observación de espectros estelares que mostraban la absorción de estos elementos.

Fue en el año 1925 que la astrónoma Cecilia Payne-Gaposchkin presentó su tesis doctoral ¨Atmosferas estelares: una contribución al estudio observacional de las altas temperaturas en las capas inversoras de las estrellas¨. En ella usando usando sus conocimientos de física cuántica y analizando miles de espectros estelares llego a la siguiente conclusión:

 El Hidrogeno y el Helio son los elementos predominantes de la tierra. El Hidrogeno es el mas abundante en el universo (cerca del 90%), seguido por el Helio (con un 10 %). 

Las estrellas están formadas por Hidrogeno (70-75%), Helio (24-28%) y metales (1-2%). Entre los Metales se encuentran carbono, nitrógeno, hierro, etc.

Esta tesis tiene mas de 200 paginas (hoy en día están amarillentas por el paso del tiempo y su uso).

Fue recibida con escepticismo, fue disuadida por el supervisor Henry Norris Russell de publicar sus conclusiones porque contradecían la sabiduría convencional.

Gaposchkin además explico como la temperatura de las estrellas afectaban las líneas de absorción de sus espectros.

Los astrónomos anteriores a ella habían malinterpretado esas líneas.



https://www.muyinteresante.com/ciencia/sorprendente-hallazgo-mujer-revelo-elemento-abundante-universo-tesis-transformo-astronomia.html



                                                              



                                                    Cecilia Payne-Gaposchkin.


Nace el 10 de Mayo de 1900 en Wendover, Reino Unido.

Astrónoma y astrofísica.

Estudio Botánica, Física y Química en la Universidad de Cambridge.. Como no podía conseguir un titulo en Cambridge por ser mujer, abandono Inglaterra en 1922 con la intención de viajar a Estados Unidos.

En 1925 se convirtió en la primera persona en lograr un doctorado de Astronomía en el Radclife College, centro docente de la Universidad de Harvard. Consiguió ese titulo con la tesis Atmosferas Estelares: una contribución al estudio de observaciones de las altas temperaturas en las capas inversas de las estrellas¨.

En 1931 consiguió la nacionalidad americana.

En un viaje por Europa en 1933 conoció al astrofísico ruso Sergei I. Gaposchkin en Alemania, con el que se caso en 1934.  Tuvieron tres hijos.

En 1938 fue cuando obtuvo el titulo de astrónoma.

En 1956 fue la primera mujer en alcanzar el puesto de profesora asociada en Harvard. Y años mas tarde la primera en dirigir un departamento en la misma universidad.

Junto a su esposo hizo una extensa investigación sobre las estrellas variables. Sus observaciones fueron importantísimas para comprender la estructura galáctica.

Entre sus premios y honores se encuentran:

Premio Annie Jump Cannon.                      (1934).

Conferencia Henry Norris Russell.            (1976).

Falleció el 7 de Diciembre de 1979 en Cambridge, Estados Unidos, a los 79 años de cancer.

Sus descubrimientos además de cambiar nuestra visión del universo también abrió puertas a futuras mujeres astrónomas.



                                                    






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viernes, 11 de julio de 2025

Jules y Jim. Francois Truffaut.

 
                                                                  ¨Jules y Jim¨.


Pelicula del director francés François Truffaut estrenada en el año 1962.


                                                      Resumen de ¨Jules y Jim¨.


Jules, un escritor austriaco y Jim un bohemio francés son muy buenos amigos. Pero con la llegada de Catherine, una mujer de espíritu libre. Entre los tres vivirán un triangulo amoroso.



                                                            Sobre ¨Jules y Jim¨.


El titulo original de la pelicula en francés es ¨Jules et Jim¨.

Una de las películas mas importantes de François Truffaut

Esta basada en la novela de Henri- Pierre Roche.

Forma parte del movimiento cinematográfico Nouvelle Vague, en castellano Nueva Ola. Nace el 3 de Octubre de 1957. Surge en las criticas cinematográficas de la revista ¨Cahiers Du Cinema¨.  Es una expresión mucho mas intima. La Nouvelle Vague es considerada por muchos como uno de los movimientos mas influyentes del cine.

Truffaut nos presenta una relación compleja, en donde el amor no es posesivo ni excluyente.  Este sentimiento puede manifestarse de varias maneras. La libertad individual es tan importante como la conexión romantica.

Con una serie de técnicas cinematográficas que eran revolucionarias en su momento y que hoy siguen siendo muy importantes.

La fotografía de Raoul Couttard en blanco y negro tiene encuadres innovadores.

Protagonizada por Oskar Werner (Jules), Henry Serré (Jim) y Jeanne Moreau (Catherine), en la que además de actuar canta en una escena ¨Le Turbillon de la Vie¨.

Entre los temas que cuenta la pelicula encontramos la amistad, la lealtad y la decepción entre otros.

Si hay que destacar una actuación sin duda es la de Jeanne Moreau. En ese momento ella era la estrella joven del cine francés.

La pelicula se desarrolla en la década 10 del siglo pasado.

Ha sido prejuiciada en su manera de enfrentar el amor y marca la visión del triunfo sobre este tema.

La pelicula impacto a algunos espectadores, por la forma en que ocurrieron los hechos, no era normal en aquella época que dos hombres quisieran y compartieran una mujer.

La pelicula tiene un excelente sonido, como por ejemplo las pisadas de Jim (Henry Serré), el de una escoba, cuando Jim le ayudo a Catherine (Jeanne Moreau) acerrar la cremallera de su vestido.

Ocupo el numero 46 en la lista ¨Las 100 mejores películas del cine mundial¨ de la Revista Empire en el 2010. La banda sonora de Georges Delerrue fue nombrada como ¨Una de las 10 mejores bandas sonoras¨ en la revista Time en su lista ¨Las 100 películas de todos los tiempos¨.

Solo en Francia recaudo mas de un millón y medio de espectadores.

La pelicula se basa en hechos reales. Ya que Helen Grunt, mujer alemana, viaja a Paris. Conoció a dos chicos, se caso con uno, mientras le era infiel con el otro chico que era nada mas y nada menos que Henri-Pierre Roche, autor de la novela ¨Jules y Jim¨.

Mi opinión personal.

Es una pelicula que he visto en varias ocasiones. Me ha gustado como Truffaut desenvuelve el tema.

Excelentes actuaciones.

Hay una escena de seis segundos aproximadamente que tiene varios planos, lo que me da a pensar que para esta escena usaron mas de una cámara.





https://www.elespectadorimaginario.com/jules-y-jim/


                                                            



                                                                          


              

                                                                     

                                                Francois Truffaut.


Nace el 6 de Febrero de 1932 en Paris, Francia.

Director de cine, actor, guionista y critico francés.

No conoció a su padre biológico. Fue adoptado por el marido de su madre. Creció con su abuela quien le inculco la lectura y la música.

Desde temprana edad encontró refugió en el cine donde pasaba largo tiempo, descuido sus estudios.

Conoció al critico de cine André Bazin, quien se convirtió en su mentor y protector.

Truffaut empezó a escribir criticas de cine en la revista ¨Cahiers Du Cinema¨ donde colaboro con Jean-Luc Godard y Erich Rommer, entre otros.

En 1955 dirige su primer cortometraje ¨Une visite¨.

Su primer largometraje ¨Les mistons¨, (¨Los golfillos¨).

Su salto a la fama llegaría en 1959 con ¨Les Quatre Cents Coups¨ (¨Los cuatrocientos golpes¨). Una pelicula semi autobiográfica sobre la infancia difícil. Con ella ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes.

Llegarían otros éxitos cinematográficos de Truffaut¨como director,  entre ellos:

¨Disparen al pianista¨.                        (1960).

¨Jules y Jim¨.                                     (1962).

¨La piel suave¨.                                  (1964).

¨Fahrenheit 451¨.                               (1966).

¨Besos robados¨.                               (1968).   Esta es una secuela de ¨Los cuatrocientos golpes¨.

¨La sirena del Mississippi¨.              (1969).

¨Vida intima de Adéle H¨.                 (1975).

¨La piel dura¨.                                   (1976). 

¨El ultimo metro¨.                             (1980).

¨La mujer de al lado¨.                      (1981).


Como actor ha participado en varias películas, la gran mayoria dirigidas por el mismo como:

¨Diario intimo de Adéle H¨.

¨La piel dura¨.

¨Encuentros cercanos del tercer tipo¨.  (Steven Spielberg).


Truffaut mantuvo una estrecha amistad con Alfred Hitchcock, la correspondencia de cartas entre ambos, dio como resultado el libro de Truffaut ¨El cine según Hitchcock.

Francois dejo un legado cinematográfico excelente.

Algunos lo recuerdan como el poeta de la imagen.

Falleció el 21 de Octubre de 1984 en Neuilly- Sur- Seine, Francia. Con 52 años, de un tumor cerebral.


                                                                         


                                                                  



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domingo, 6 de julio de 2025

La iglesia de la luz. Tadao Ando.

 


                                                 ¨La iglesia de la luz¨.


Es una iglesia en Ibaraki, Osaka, Japón, construida entre los años 1989-1999 por el arquitecto japonés Tadao Ando.



                                                      Sobre ¨La iglesia de la luz¨.


 Es uno de los edificios mas famosos del arquitecto.

La iglesia tiene una superficie de 113 m² aproximadamente.

Construida a base de hormigón y madera.

La composición de esta iglesia es de lo mas básica, suelo, pared, techo a aberturas.

Una de las características mas importante de esta iglesia es que tiene una cruz calada en la pared frontal detrás del altar, esto permite que la luz natural se proyecte en el interior, creando de esta manera una cruz de luz que cambia a lo largo del día, haciendo el ambiente de manera mas mística.

La luz es el único elemento decorativo de este edificio.

El edificio tiene una zona triangular de acceso.

La aproximación a la iglesia se realiza siguiendo la trayectoria del muro en la que los visitantes acceden a través de una abertura alta practicada en el muro oblicuo. Una vez en el interior las personas tendran que girar  en un ángulo de 180 grados para ver la cabecera de la capilla.

La sencillez de esta obra es palpable, se ve la importancia del trabajo de construcción y diseño

En 1999 Ando construyo una escuela dominical al complejo. La escuela dominical es un espacio de reunión y también tiene otras funciones como biblioteca o cocina.

En un principió se pensó construirlo como una iglesia católica, pero al final se cambio de idea y paso a ser  un culto protestante.

Su presupuesto inicial fue muy limitado, en un principio se considero dejarla sin techo. La constructora dono este elemento, permitiendo su financiación.

La Iglesia de la Luz ha sido elogiada por su minimalismo, y su uso de la luz.

El ambiente invita al recogimiento y a una experiencia espiritual profunda.


https://www.metalocus.es/es/noticias/dando-forma-a-la-luz-iglesia-de-la-luz-por-tadao-ando


                                                                                 




                                                                  Tadao Ando.



Nace el 13 de Septiembre de 1941 en Osaka, Japón.

Arquitecto japonés.

Considerado el padre del minimalismo.

Antes de ser arquitecto fue boxeador profesional y camionero.

Estudio en la Universidad de Arte de Osaka.

Le gustaba estudiar de forma autodidacta, leyendo libros, estudiando planos y viajando por Europa, América y Asia.

Sus influencias fueron Le Corbusier, Carlo Scarpa, entre otros.

En 1969 fundo su estudio Tadao Ando Arquitecto y asociados en Osaka.

Entre sus obras se encuentran:

¨Row House¨. (Azuma House).      (Osaka).    (1976).

¨Jardín de las Bellas Artes¨.           (Kioto).      (1994).

¨Iglesia de la Luz¨.                         (Osaka).     (1989-1999)

Pabellón de Japón.  Feria               (Sevilla         (1991-1992).                                                      Sevilla 1992.                                   España ).

¨Museo de Arte Contemporáneo  (Kagawa,        (1992)                                                                 Naoshima¨.                                    Japón).

¨Museo de Arte Moderno¨.          (Fort Wort,       (2002).                                                                                                                       Texas).


El estilo de Ando mezcla elementos japoneses como el Zen con el modernismo occidental como es el hormigón.

Ha recibido varios premios como el ¨Pritzker¨ (1995), la Medalla de Oro del AIA (Instituto Americano de Arquitectos) (2002), La Orden de la Cultura (Japón) 2010, entre otros.



                                                         


      




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domingo, 29 de junio de 2025

Las uvas de la ira. John Steinbeck.

 


                                                  ¨Las uvas de la ira¨.

Novela escrita por el escritor norteamericano John Steinbeck publicada en 1939.

                                 
                                               Síntesis de ¨Las uvas de la ira¨.


Es la crónica de una familia norteamericana pobre en su viaje hacia otro estado en busca de trabajo y mejores condiciones de vida.


 

                                                Sobre ¨Las uvas de la ira¨.


Ganadora del premio Pulitzer en 1940.

Es una de las obras mas importantes de Steinbeck.

Entre su contexto histórico y social  encontramos:

¨La gran depresión y el Dust Bowl¨: Se sitúa en la década de los 30, un periodo de profunda crisis económica en Estados Unidos. Dust Bowl (cuenco de polvo) fue una enorme catástrofe ecológica en las grandes llanuras, que devastó la tierra de agricultores en algunos estados norteamericanos como Oklahoma.

Migración forzada¨: La novela sigue el éxodo masivo de familias de otros estados hacia California en busca de oportunidades de trabajo en la cosecha de frutas. Cuando llegan se encuentran con problemas como escasez de trabajo, explotación por parte de los grandes terratenientes y empresas agrícolas.

En cuanto a los temas centrales de la novela vemos:

La lucha por la supervivencia y la dignidad humana.

La familia y la comunidad.

La injusticia social y la ira latente.

La relación del hombre con la tierra.

La hipocresía y la deshumanización.

La novela tiene una narrativa dual con capítulos intercalados, lo que nos muestra una visión panorámica del contexto social, económico y ambiental, con un lenguaje coloquial y autentico.

La obra esta llena de simbolismos:

Las uvas. Puede representar tanto la promesa de la tierra como la ira que se fermenta entre los oprimidos, a punto de explotar.

La tortuga: Al principio de la novela nos encontramos a una tortuga cruzando la carretera con tenacidad.  Esto simboliza la resistencia y persistencia de los migrantes.

¨Las uvas de la ira¨ ha generado gran controversia por su contenido comunista por parte de los intereses agrícolas y conservadores. También ha sido elogiada por su profunda denuncia social.

Es un testimonio de la lucha de la justicia social y la dignidad en un mundo que en ocasiones es cruel.

En 1940 el director de cine John Ford rodo la pelicula ¨Las uvas de la ira¨ protagonizada por Henry Fonda, Jane Darwell y John Carradine. La pelicula gano dos premios Oscar, mejor director y mejor actriz de reparto, ambos mencionado. Henry Fonda tuvo una nominación pero no lo gano.


https://www.value4all.es/blog/uvas-ira


                                                           

                                                         


          


                                                                        



                                                       John Steinbeck.


Nace en Salinas, California, el 27 de Febrero de 1902.

Escritor estadounidense.

Su nombre de nacimiento es John Ernst Steinbeck.

Era de ascendencia alemana, inglesa e irlandesa.

Estudió en la Universidad Stanford, en California, literatura inglesa, aunque no llegó a graduarse.

Se fue a Nueva York donde hizo trabajos ocasionales, mientras intentaba escribir, como por ejemplo trabajo durante la construcción del Madison Square Garden.

Trabajo como freelance para el New York American del que fue despedido.

En 1943 sirvió como corresponsal de la II Guerra Mundial para el New York Herald Tribune

En 1946 The New York Times publicó su ensayo ¨Making a New Yorker¨.

Entre sus novelas se encuentran titulos como: 

¨La copa de oro¨.                                (1929) . (Su primera novela).

¨Tortilla Flat¨.                                      (1935).

¨De ratones y hombres¨.                     (1937).

¨Las uvas de la ira¨.                            (1939)

¨La Perla¨.                                           (1947).

¨Al este del Edén¨.                              (1952).

¨Viva Zapata¨.                                    (1952).   (Guion de cine).

Al igual que ¨Las uvas de la ira¨ varias novelas de Steinbeck han sido llevadas al cine como ¨De ratones y hombres¨ en 1939 dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Burguess Meredith y Bety Field, ¨Tortilla Flat¨ en 1942 tras la cámara de Víctor Fleming con las actuaciones de Spencer Tracy y Hedy  Lamar y ¨Viva Zapata¨ dirigida por Elia Kazán e interpretada por Marlon Brando y Anthony Quinn.

En 1962 Steinbeck fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por sus obras realistas e imaginativas.

Se caso en tres ocasiones. La primera con Carol Henning a principios de 1930 y se divorciaron en 1943. La segunda ocasión fue con Gwyn Conger en 1943. Tuvieron dos hijos Thomas nacido en 1944 y John Steinbeck IV quien vino al mundo en 1946. El matrimonio se separo en 1948. El tercer matrimonio de Steinbeck fue con  Elaine Anderson Steinbeck. Se casaron en 1950 y duró el matrimonio hasta el final de la vida del escritor.

El presidente Lyndon B. Johnson le entregó la Medalla Presidencial de la Libertad.

Steinbeck fallece el 20 de Diciembre de 1968 en Nueva York, a los 68 años, de insuficiencia cardiaca.



                                                                             







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viernes, 20 de junio de 2025

Jump. Van Halen.

 



                                                                               ¨Jump¨.


Es uno de los temas mas importantes del disco ¨1984¨ del grupo de Hard Rock norteamericano Van Halen.

El disco se lanzó el 21 de Diciembre de 1983.



                                                                           Sobre ¨Jump¨.

El tema fue escrito por David Lee Roth, vocalista original de la banda Van Halen desde 1974 hasta el año 1985.

La canción esta inspirada en una noticia sobre un intento de suicidio.

Fue el único sencillo de este grupo musical que alcanzo el numero 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

Alcanzó el top 10 en muchos paises como por ejemplo Canadá y Alemania.

De hecho estuvo combatiendo durante varias semanas con el ¨Thiller¨de Michael Jackson por el primer lugar de las listas.

¨1984¨ es uno de los pocos álbumes de Van Halen que logró vender mas de 10 millones de copias en Estados Unidos.

¨Jump¨ es el segundo tema del lado A de ¨1984¨.

¨Jump¨ rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa) que usaba Eddie Van Halen para los solos de la guitarra.

David Lee Roth vió una noticia en televisión de una persona que salto de la ventana para así intentar suicidarse. Pensó para si mismo  ¨Adelante salta¨.  Después de ver esta noticia escribiría la letra de esta canción.

En vez de escribir una canción oscura se le recomendó que escribiera la letra cambiando por completo el tema para que se sintiera una invitación a la vida y al amor.

¨Jump¨ fue grabado prácticamente en un dia.

A diferencia de casi todos los temas de Van Halen, ¨Jump ¨no fue un tema de Hard Rock sino como Synthrock, una mezcla de pop y rock de los años 80.

Se estreno en las emisoras de radio el 7 de Febrero de 1984. Fue un himno en los jóvenes de esa generación.

Fue uno de los primeros videos de gran rotación en MTV. En el se ve a la banda en un escenario y a David Lee Roth saltando y haciendo sus acrobacias.

En lo que se refiere a la cultura popular esta canción se ha usado en algunos eventos deportivos como en futbol en el que se ha reproducido antes del inicio de cada partido del estadio Olympique de Marsella y en algunos eventos de lucha libre en México.  En el 2018 formo parte del soundtrack de la pelicula ¨Real One Player¨.

El niño que aparece en la portada del disco ¨1984¨ de Van Halen el Carter Helm. Tenia cuatro años cuando fue el modelo para la foto. Originalmente fue fotografiado con un cigarrillo de chocolate. Posteriormente la foto fue modificada por la artista Margo Nachas, quien le agregó alas y otros elementos que se ven en la portada del disco.

El tema ¨Jump¨ fue nominado a los Grammy, aunque no llego a ganarlo.

La canción ¨Jump¨ es una de las mas referentes de la historia.

Mi opinión personal.

Es una canción que escuche yo bastante en la década de los 80. 

Es uno de mis temas favoritos de esta banda.


https://www.scienceofnoise.net/himnos-del-rock-jump-de-van-halen/


                                                                               



                                                  







                                                                           ¨Van Halen¨.


La familia Van Halen emigró desde Nimega, Paises Bajos a los Ángeles, California en los años 60.

El padre de Eddie y Alex era musico y transmitió a sus hijos el amor por la música.

La banda Van Halen se formó en Pasadena, California, en el año 1972.

Estaba formada por los hermanos Van Halen (Eddie y Alex), Mark Stone en el bajo, posteriormente se unieron el vocalista David Lee Roth y el bajista Michael Antony. Eddie Van Halen tocaba la guitarra y Alex era el baterista.

Inicialmente su nombre era ¨Mammoth¨.

La banda Van Halen tuvo dos periodos: desde 1972 a 1999 y del 2004 a 2020.

Discografía de Van Halen.

Entre los discos de Van Halen se encuentran titulos como:

¨Van Hallen¨. (1978). Es el ablum debut de la banda. Con la discografica Warner Récords. En este disco destacan temas como ¨Runnin´witch the Devil¨ y ¨You Really Got Me¨.

¨Van Halen II¨. (1979). Aquí se encuentran temas como ¨Beatuful Girls¨ y ¨Dance The Night Away¨.

¨1984¨. (1984). Sexto Album de la banda. Ultimo disco de David Lee Roth como vocalista. Abandonaría la banda en 1985. Entre los temas mas sonados de este disco se encuentran ¨Jump¨ y ¨Hot For Teacher¨.

¨5150¨. (1986). Séptimo álbum de Van Halen. Primer disco con Samy Hagar como vocalista, despues de la salida de David Lee Roth del grupo.  5150 es realmente un código policiaco de California para describir a una persona dañada mentalmente. Entre los temas de este disco se encuentran ¨Why Can´t This Be Love¨ y ¨Best of Both Worlds.

¨For Unlawful Carnal Knowledge¨. (1991).  Entre sus canciones se encuentran ¨Judgement Day¨ y ¨Poundcake¨. Este disco le valió el único premio Grammy a Van Halen como mejor disco de Hard Rock.

¨Van Halen III¨. (1998). Samy Hagar había abandonado el grupo como solista. Es el primer disco como solista de Gary Cherone. Destacan los temas ¨Without You¨ y ¨Dirty Water Dog¨.

¨A Different Kind Of Truth¨ (2012). Con la discografica Interscope. Ultimo disco de estudio de Van Halen. Supone la vuelta de David Lee Roth al grupo como vocalista, despues de 28 años. Debuta Wolfgang Van Halen como bajista. Entre sus temas encontramos ¨Tattoo¨, ¨Stay Frosty¨ y ¨China Town¨.

Mark Stone falleció el 26 de Septiembre del 2020 de un cáncer de páncreas. El 6 de Octubre del mismo año fallece Eddie Van Halen, de un cáncer de laringe, a los 65 años.


                     


                                  




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