Marilyn dorada. Andy Warhol . ( Arte )

                  Datos de la obra.
Título : Marilyn dorada.
Autor : Andy Warhol.
Medidas : 211.4 x 144, 7 cm.
Material : Oleo sobre lienzo.
Año de la obra realizada : 1962.
Ubicación : MOMA, New York.



                       Sobre la obra.

Marilyn dorada es una obra de la serigrafía de los 50 cuadros realizados por Andy Warhol sobre la actriz Marilyn Monroe.   Es la primera obra de la serigrafía de Marilyn. Esta serigrafía se culminó en el año 1962, poco después del fallecimiento de la actriz. Cada uno de los cuadros representa una fotografía publicitaria de la película ¨Niagara (1953) en la que Marilyn Monroe y Joseph  Cotten eran los protagonistas y la película estaba dirigida por Henry Hathaway. Escogí este obra de la serigrafía de Marilyn porque aparte de que es mi favorita, tambien es una de las obras mas famosas de Andy Warhol.
En el año 1962 Warhol empezaba a experimentar la serigrafía y Marilyn Monroe ya había fallecido por lo cual Marilyn fue la musa que Andy Warhol no pudo retratar. La serigrafía de Andy Warhol fue un homenaje a Marilyn Monroe.
A Warhol al igual que a muchísimos hombres Marilyn le encantaba. Warhol vio muchas cosas en Marilyn : promesa, belleza, placer, fama y tragedia.
Al igual que otras obras suyas como por ejemplo ¨Las sopas Campbell¨ Warhol consideraba a Marilyn como icono de la cultura americana.

 

                                           

                              Andy Warhol.

Andy Warhola  nace el 6 de Agosto de 1928 en Pittsburgh. Era mundialmente conocido como Andy Warhol.
Fue artista plastico y cineasta que desempeño un papel muy importante en el nacimiento y desarrollo del ¨Pop Art¨.
Fue el tercer hijo de un matrimonio eslovaco que emigro a Estados Unidos. Sus padres Andrej  y Julia Warhola eran de Miková, una ciudad pequeña de la Republica Eslovaca.
Cuando Andy estudiaba tercero de primaria comenzo a sufrir la corea Syndeham, que provoca una afección en el sistema nervioso que causa movimientros incontrolados de las extremidades y desorden en la pigmentación de la piel.
Estudio Arte comercial en la Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se muda a Nueva York para iniciarse como Ilustrador de revista y publicista.
Su primera exposición individual fue en la galeria californiana de Ferusel el 9 de Julio de 1962.
En Noviembre de ese mismo año inauguró su primera exposición en la galeria  Stable de Nueva York.
El 3 de Junio de 1968 Valerie Solanas disparo a Warhol y al critico de arte y comisario Mario Amaya.
Amaya sufrio heridas menores pero Warhol lo dejaron muy grave, de eso le acompañarian el resto de su vida. Valerie Solanas  que aparecia en la pelicula de Warhol  ¨I, A Man¨ ( 1968 ). En 1967 Solanas le dio una obra de teatro a Warhol  para que el fuera su productor, Warhol acepto y le pidio un borrador, el borrador nunca fue devuelto a Solanas. Se crumorea que Warhol no tenia la menor intencion de producir la obra ni como teatral ni en cine y perdio el borrador. Esto enfuercio a Valerie Solanas.
Warhol murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York, se estaba recuperando de una operación de vesícula en el New York Hospital y falleció mientras dormía de una repentina arritmia post - operatoria.

Obras de Andy Warhol.
Entres las obras de Andy Warhol encontramos títulos como :
¨ Sopas Campbell¨. ( 1962).
¨Serigrafía de Marilyn Monroe¨.  ( 1962).
 ¨Elvis Presley¨.  ( 1963 ).
 ¨Serigrafía del Che Guevara. ( 1968 ).
 ¨Mao¨.              (  1972 )
¨Grace Kelly¨.  (1984).



                           

Kelpies. Andy Scott. ( Arte).

                      Datos de la obra.

Título : Kelpies.
Autor : Andrew Scott.
Altura : 30 metros.
Peso : 30 toneladas.
Ubicación : Parque  Helix , Falkirk, Escocia.
Inauguración : 17 de Abril del 2014.



                                   Sobre la obra.

Los Kelpies es un monumento escultural contemporáneo del escultor Andy Scott, ( 1964 , Escocia), formado por dos cabezas de caballos de 30 metros de altura y pesan 30 toneladas cada una de las esculturas. Están ubicadas en el parque Helix en Falkirk, Escocia desde el 17 de Abril de 2014.
El nombre de Kelpies es un homenaje a los caballos acuaticos,criaturas sobrenaturales mas peligrosa de la mitología celta. Son espíritus acuáticos  malignos de los lagos, ríos y riachuelos de Escocia y cambian de forma. Para atraer a sus victimas , en ocasiones adoptan la forma de caballo, quien intente montarlo, el Kelpie le arrastra a lo mas profundo del lago o río mas cercano y allí se lo devora.
Cada una de las esculturas pesa 30 toneladas y el coste fue de 8.1 millones de dólares.
Es la obra mas compleja de Andy Scott. Cuando el dibujo su primer boceto la intención era que se movieran, una cabeza hacia adelante y otra cabeza hacia atrás, pero por problemas técnicos entre otros, se decidió dejarlos asi para que se pudieran visitar por dentro.
La estructura esta hecha con tubos de acero con pequeñas placas de acero por encima.
Hay dos maneras para hacer una visita a los Kelpies. Una es la visita guiada ( pagando) ,te permite entrar al interior y conocer su historia. Otra es por libre y gratis, en cualquier momento del dia, te recomiendo que sea de noche cuando ellos se iluminan.




                                             
                                  

      

                                     

                                 Kelpie, el caballo de                                                                                                                 agua. Mitología Celta.

                                               Andy Scott.

Andy Scott nace en Escocia en el año 1964.
Es un escultor. Trabaja con acero galvanizado, fibra de vidrio y bronce fundido.
Se graduó en la Glasgow School of Arts en 1986.
Sus esculturas combinan destreza y dibujo con técnicas contemporáneas.
Entre sus obras podemos encontrar:
Arria,Cumbernauld, Escocia.
Thanksgiving Square Beacon,Belfast, Irlanda del Norte.
Arquestes Agua. Byron Bay, Australia.
Kelpies , Escocia.
Equus Altus, Trinity Leeds, Leeds, Inglaterra.


                                 

El Templo Expiatorio de La Sagrada Familia. Antonio Gaudi. ( Arte).

              Datos de la obra.
Nombre :Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.
Arquitecto : Antonio Gaudí.
Año de construcción : 1882. Esta sin terminar de construir.
Uso : Basílica.
Estilo : Modernista.
Material : Hormigón.
Altura : 172 metros ( aproximadamente ).
Localización : Calle de Mallorca, distrito del Ensanche, Barcelona.


                      La Sagrada Familia.

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia ( en catalán, Temple Expiatori de la Sagrada Familia ) también se le conoce como Sagrada Familia, es una Iglesia catolica de Barcelona diseñada por el arquitecto Antonio Gaudí que empezó su construcción en 1882. Es la obra maestra de Antonio Gaudí y uno de los sitios mas visitados junto al Museo del Prado y la Alhambra de Granada. Tambien es la basílica mas visitada de Europa después de la Iglesia del Vaticano.
Gaudi trabajo casi toda su vida en este proyecto, especialmente los ultimos años de su vida. Gaudi logro una gran armonia entre los elementos estructurales.
Fue a partir de 1915 que Gaudí se dedico en cuerpo y alma a la construcción de La Sagrada Familia.
Posteriormente de la realización de la cripta y el ábside en estilo neogótico, el resto del Templo lo concibió en estilo orgánico. Gaudi adapto en La Sagrada Familia todos los hallazgos que había experimentado anteriormente en obras como El Parque Güell.
La Sagrada Familia es un templo de cinco naves con crucero de tres que forman una cruz latina. En el extremo superior de la cruz esta el ábside ,de forma semicircular, que cierra la basílica por detrás.
La Basilica consta de tres fachadas, cada una de las fachadas representa tres momentos culminantes de la vida de Jesucristo : nacimiento ( calle Marina), su pasión, muerte y resurrección  ( calle Sardenya) y su gloria presente y futura ( calle Mallorca).
El conjunto se completara con  cuatro construcciones en forma de cúpulas de aproximadamente 40 metros de altura en las cuatro esquinas ; dos sacristías en el lado norte y en el lado sur la capilla del Baptisterio y la capilla de la Penitencia y la capilla del Santísimo
Antonio Gaudí propuso un conjunto de 18 torres con las 12 torres mas bajas en las fachadas. )los campanarios que medirían 100 metros y representan a los apóstoles) y las seis torres mas altas en el centro, en una estructura piramidal. De estas la mas alta sera la del crucero que representa a Jesucristo y llegaría a 172.5 metros. Alrededor de esta se levantarian 4 torres  de un diámetro bastante inferior y una altura de 135 metros que representarian a los 4 evangelistas y sus respectivos evangelios que escribieron.
Durante la vida de  Gaudí se completo la cripta, el ábside y parcialmente la fachada del nacimiento, de la que Gaudí solo vio coronada la torre de San Bernabe. Cuando murió Gaudí su ayudante Domingo Sugrañes continuo con la construcción, después de este le siguieron Francesc de Paula Quintana, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet i Geri, Francesc Cardoner, Josep Maria Subirachs, Jordi Bonet i Armengol, Josep Maria Subirachs, Jordi Faulí.
La ultima información que tengo en este momento, no se hasta que punto sea correcta, es que para el año 2026 El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia este acabado.




                                     

                                  Antonio Gaudí.

Antonio Gaudí nace el 25 de Junio de 1852 en la población de Reus, Cataluña. Aunque hay disputas sobre su sitio de nacimiento entre Reus y Riudoms, por la cercanía entre ambas. . La mayoría de sus biografos afirman que nació en Reus.
Su padre era calderero en Riudoms del que aprendió el oficio.
Desde pequeño Gaudi padecia de reumatismo, ya que esto le impedía jugar con otros niños fue gran observador de la naturaleza. 
A los 11 años ya hablaba de que quería ser arquitecto. A los 17 años se traslada a Barcelona para estudiar en la Escuela de Arquitectura.
Su actividad profesional se desarrolla en Barcelona.
Entre sus obras  se encuentran entre otras: 
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. ( 1883 - 1926).
Casa Vicens. ( 1883 - 1888).
Parque Guell . (  1900 - 1914).
Casa Batlló . ( 1904 - 1906 ).
La Casa Milá, también conocida como la Pedrera. ( 1906 -1910).


                                 

 Parque Guell.

                         

Casa Milá - La Pedrera,

El  7 de Junio de 1926  fue atropellado por un tranvía en La Granvia de Las Cortes Catalanas, entre
las calles Gerona y Bailén, el tranvía lo dejo sin sentido, Gaudí parecía un mendigo, de aspecto descuidado e indocumentado, ya que no  llevaba documentos encima.  Un guardia paro un taxi que lo  llevo hasta el Hospital de la Santa Cruz. Al dia siguiente fue reconocido por el Capellán de la Sagrada Familia  mosén Gil Pares, pero era demasiado tarde y no se podía hacer mucho por el.
Murió el 10 de Junio de 1926.
 Hay una leyenda, no se si sera cierta, que cuenta que fue atropellado a propósito para robarle los planos de la Sagrada Familia que supuestamente llevaba encima.

Antonio Gaudi es el maximo representante de Modernismo catalan, siendo la Sagrada Familia su obra mas importante.



                                               

 Antonio Gaudí.

Flamingo. Alexander Calder. ( Obra de arte ).

                                      Datos sobre la obra.
Titulo : Flamingo.
Autor : Alexander Calder.
Tamaño : 16 metros de altura.
Peso : 50 toneladas.
Año de construcción ; 1974.
Ubicación : Chicago, Illinois, Usa.


                                        Sobre la obra.

Flamingo es una obra del reconocido escultor norteamericano Alexander Calder.
Es una composición abstracta de forma arqueada, mide 16 metros de altura, pesa 50 toneladas,esta hecha de acero, tiene un color rojo brillante, esta compuesta de finas placas de metal, se encuentra en la Plaza Federal frente al edificio federal  Kluczynski en Chicago, Illinois, Usa.
Alexander Calder  creo  varios tipos de esculturas entre ellas las que se mueven ( móviles) y las que no se mueven (estables ) . Flamingo pertenece a una escultura que no se mueve.
Es una escultura que atrae la atención de todos los que la ven


                         

                                        Alexander Calder.

Alexander Calder  nace en Lawton,Pensylvania,  Estados Unidos el 22 de Julio de 1898.
Escultor y pintor, pero es mas conocido por sus esculturas.
Estudio Ingenieria mecanica y en 1923 asistio a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Angeles, California.
En 1925 contribuyo con unas ilustraciones en el National Police Gazette. En 1926 se traslado a París y empezo a hacer figurillas de madera. En la década 30 se hizo popular en París y en Estados Unidos por sus esculturas de alambre, sus retratos y sus construcciones  motorizadas.
Es mas conocido  como el inventor del móvil ( Juguete móvil colgante), pionero de la escultura cinética, también creo obras esculturas inmóviles ( stabile en ingles). Los primeros  móviles y stabiles de Calder fueron pequeños, con el tiempo los hizo mas grandes.
Entre las obras mas importantes de Alexander Calder se encuentran :
Nubes de Calder . (1953) : son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido. Se encuentra en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Circo de miniatura. (1926) : Pequeños animales de madera y alambre.
Black widow . (1948) : Una constelación de collage en chapa negra suspendidos en el techo por tiras de alambre.
Pétalos rojos. (1942) : En 1941 el presidente del Arts Club de Chicago. Rue Shaw , le pidió a Alexander Calder que  creara el móvil Pétalos rojos , la cual es una parte importante de la colección del club.
Su trabajo escultórico de móviles y stabiles fue reconocido por el artista francés  Marcel Duchamp.
Alexander Calder adopto su propuesta estilistica de Joan Miro, Jean Arp y Piet Mondrian para crear su propia identidad.
Las obras de Calder embellecen plazas y edificios de Bruselas, Chicago, Venezuela, México o Nueva York.
Es considerado uno de los artistas mas innovadores del siglo XX por sus móviles y sus esculturas de alambres.
Alexander Calder muere el 11 de Noviembre de 1976 en Nueva York.


                                         

 Nubes de Calder.

 Alexander Calder.

Miranda en la Carraca. Arturo Michelena. ( Obra de arte ).

                       Datos de la obra.
Titulo : Miranda en la Carraca.
Autor : Arturo Michelena.
Técnica : Oleo sobre lienzo.
Estilo : Academicismo.
Tamaño : 245.5 cm x 196.6 cm.
Año de la obra : 1896.
Localización : Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.


                       Sobre la obra.

Miranda en la Carraca es un cuadro realizado por Arturo Michelena en 1896 con motivo de celebrarse 80 años de la muerte de Francisco Miranda, ocurrida el 14 de Julio de 1816 en la prisión de la Carraca en  San Fernando, Cadiz, España.
Arturo Michelena presento su cuadro el 18 de Julio de 1896 en el Teatro Municipal de Caracas, en ese acto el presidente en ese momento en Venezuela Joaquin Crespo le entrego una medalla a Michelena por haber ganado varios premios en Francia. La obra fue adquirida por el país  por 40.000 bolívares.
El lienzo se encuentra actualmente en la Galería de Arte Nacional de Caracas.
 El modelo que poso para esta obra fue el escritor venezolano Eduardo Blanco (1838 -1912).
Es la obra mas conocida de Arturo Michelena.
En la obra nos encontramos a un Miranda , precursor de la independencia de América Latina, preso, derrotado, aguardando la muerte, fue encargado con la finalidad de enviar un claro mensaje a quien se le ocurriera seguir su ejemplo.
La obra presenta una composición clásica en la que predominan los colores cálidos y resaltan detalles sobre la situación del prócer, del lado derecho como elemento de equilibrio en la composición se encuentra una cadena alusiva a la Carraca, a la izquierda los libros sobre la mesa y en la cama  denotan la intelectualidad del prócer, la mirada pensativa, reflexiva, fija en el espectador, su figura en posición en descanso.

               



                    
                            Francisco de Miranda.

Sebastian Francisco de Miranda y Rodriguez mejor conocido como Francisco de Miranda nace en Caracas el 28 de Marzo de 1750. 
Fue un político , militar, diplomático , humanista, escritor e ideologo.
Participo en la Independencia de los Estados Unidos, en la Revolución Francesa y en la Independencia de Venezuela, siendo líder  del "Bando Patriota" y gobernante de la Primera República de Venezuela en calidad de Dictador Plenipotenciario y  Jefe Supremo de los estados de Venezuela.
Miranda firmo la capitulación del ejercito patriota el 25 de Julio de 1812 , esto causa confusión y se interpreta como una traición por lo que antes de que salga en un embarque desde el Puerto de la Guaira (Caracas) y salga rumbo al exterior , un grupo de oficiales dirigidos por Simón Bolívar (Libertador de Venezuela ), apresaron a Francisco de Miranda. Miranda  fue trasladado desde el Puerto de la Guaira al Castillo de San Felipe de Puerto Cabello ( Edo Carabobo, Venezuela). El 4 de Junio de 1813 es trasladado a la fortaleza de el Morro en Puerto Rico y de allí a la prisión de la Carraca en España donde murió el 14 de Julio de 1816 de un ataque cerebrovascular.


                 
                            

                                 Arturo Michelena.

Francisco Arturo Michelena Castillo mejor conocido como Arturo Michelena nace el 16 de Junio  de 1863 en Valencia, Edo Carabobo, Venezuela.
Fue un reconocido pintor. que desde niño se intereso por el dibujo y la pintura.
Gracias a una beca viaja a París , donde estudio en el taller del artista  Jean Paul Laurens.
Fue el primer pintor venezolano en tener éxito en el exterior.
Su primer gran éxito fue en París  en " Le Salón dels Artistes Francais"  en 1887 con el lienzo  " L' Enfant Malade " (El niño enfermo) obra con la que obtuvo  la Medalla de Oro, segundo de su clase.
Arturo Michelena muere en Caracas el 29 de Junio de 1898.
Entre sus obras se encuentran entre otras:
El niño enfermo. ( 1886). 
La Caridad.  (1888).
La joven madre. (1889).
Soldados árabes. ( 1890).
El Libertador en traje de campaña. ( 1895).
Miranda en la Carraca. ( 1896 ).
Diana la cazadora. ( 1896).   





                         

    

El Guernica . Pablo Picasso. (Obra de arte).

   

                              Datos de la obra.

Titulo : El Guernica.
Autor : Pablo Picasso.
Técnica : Oleo sobre lienzo.
Estilo : Expresionismo.
Tamaño : 776.6 cm x 349.3 cm
Año de realización del cuadro : 1937.
Localización : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España.

                        Sobre el cuadro.

El Guernica es uno de los cuadros mas famosos de Pablo Picasso realizado en oleo sobre lienzo durante los meses de Mayo y Junio de 1937, durante la Guerra Civil española. El cuadro fue un encargo del Director General de Bellas Artes  Josep Renau por orden del gobierno de la Segunda República para ser expuesto en el Pabellón español durante la Exposición Internacional de París en 1937. El cuadro en cuestión representa el bombardeo de Guernica ocurrido el 26 de Abril de 1937.
En el cuadro se pueden apreciar doce cosas , seis seres humanos , tres animales y tres objetos en forma triangular. De izquierda a derecha encontramos :

1 ) Toro: Aparece con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Voltea la cabeza y se muestra insensible ante lo que ve a su alrededor. Cuando le preguntaron a Picasso sobre el símbolo del toro Picasso respondió que simbolizaba brutalidad y oscuridad.

2) Madre con hijo muerto :Esta ubicada debajo del toro mirando hacia el cielo con un grito de dolor.Los ojos tienen forma de lagrimas.Sostiene en sus brazos a su hijo muerto.

3) Paloma : Sen encuentra entre el toro y el caballo. Tiene un ala caída y la cabeza hacia arriba con el pico abierto. Es una de las pocas veces donde la paloma no simboliza la paz.

4) Guerrero muerto : Solo aparecen los restos de la cabeza . Un brazo tiene la mano extendida , el otro brazo sostiene una espada rota y una flor.

5) Bombilla : es una de las imágenes que mas intriga despierta en el cuadro. Se puede relacionar la bombilla con bomba. Simboliza el avance científico y tecnológico , es una forma de avance social pero al mismo tiempo una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. La bombilla también puede ser interpretada como una pupila del ojo de la providencia.

6) Caballo : Ocupa el centro del cuadro. Su cuerpo esta hacia la derecha pero su cabeza , al igual que la del toro; hacia la izquierda. Adelanta una de sus patas delanteras para mantenerse en equilibrio. En su costado tiene una herida vertical y atravesada por una lanza. Simboliza las victimas inocentes de las guerras.

7) Mujer arrodillada : Otra versión es la mujer herida. Se acerca al caballo para descansar de las heridas. Una de las piernas de la mujer esta dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar con su mano izquierda sin lograr el objetivo, lleva la pierna arrastrada o medio muerta.

8) Mujer del quinque :Ilumina la estancia con una velay camina con la mirada perdida como si estuviera en shock , con su otra mano se aprieta el pecho, justo entre sus dos senos que salen a relucir.

9) Casa en llamas : La casa se convierte a una alusión a las Bellas Artes que estan siendo destruidas.

10) Hombre implorando : Un hombre mira al cielo rogando que los aviones dejen de bombardear. Es la forma artisitca de decir " ya basta de guerras".

11) Flecha oblicua : Situada bajo las nalgas del caballo . Simboliza la elevación del espíritu fallecido. Las flechas simbolizan las guerras.

12) Mujer con los brazos al cielo : Brazos abiertos cayendo en vertical, envuelta en su casa que arde y se va destruyendo, clamando al cielo ante el fuego que cae desde unos aviones que en el cuadro no se ven.

                               Bombardeo del Guernica.

El bombardeo de Guernica también conocido como Operación Rugen, fue un ataque aéreo sobre  Guernica ( Vizcaya), España el 26 de Abril de 1937 durante la Guerra Civil española por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana  que combatían en favor del bando sublevado contra el gobierno de la Segunda República Española  en el que el numero de victimas se oscilan entre 100 y 300 victimas.

                     Pablo Picasso.

Pablo Picasso nace el 25 de Octubre de 1881 en Málaga, España.
Pintor, escultor y creador junto con George Braque del cubismo.
En 1891  se tuvo que mudar junto con su familia , debido a la poca estabilidad economica de su padre, a la Coruña, Galicia.
En la Coruña huizo su primera exposición con 13 años.
Era un estudiante brillante .
En Enero de 1895 muere su hermana Concepción. Ese mismo año hace su primer lienzo academico "La primera comunión" . En 1897 presento el lienzo  "Ciencia y Caridad" en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.
Hay varias etapas de Picasso como pintor, los periodos mas importantes de Picasso son :

1)  Periodo azul. (1901 - 1905).
    A este periodo se le llama Azul porque la mayoria del color en las pinturas es azul.
    Las obras mas importantes de Picasso en el periodo Azul son :

    * Evocación - El entierro de Casagemas.   (1901).
     La mujer azul .                                          (1902).
     La Celestina.                                              (1904).

 * Picasso tenia un amigo Carlos Casagemas. Este se suicido en Febrero de 1901. Picasso quiso hacerle un cuadro en recuerdo a su amigo.


2) Periodo rosa. (1904 -1907).
     Etapa de color rosa.
     Familia de saltimbanques con mono.  (1905).
      Muchacho con caballo. (1906).

3) Periodo cubista. ( 1907 - 1914)
     El Cubismo  fue un movimiento artístico  desarrollado entre 1907 y 1914 que nació en           Francia y sus creadores fueron Pablo Picasso y Geroge Braque.

    Las señoritas de Avignon. (1906 -1907).
    Tres mujeres .                    (1908)
    Casas en el cerro.               (1909)


4) Periodo surrealista. (1925 -1937).
Aunque Picasso  muchas veces dijo que no era surrealista, se encuentran muchas obras suyas en este movimiemiento.

   La crucifixión                      ( 1930)
   El sueño.                              (1932)
   Bañistas a la orilla del mar. (1932)



5) Periodo expresionista . (1937-1947).
      
      Guernica.                             (1937).
      La suplicante                       (1937).
      Naturaleza muerta con el
      cráneo de toro.                    ( 1942).


Pablo Picasso se caso en dos ocasiones con Olga Khokhlova  (1918 - 1955)  y con Jacqueline Roque (1961 - 1973),  aparte de 5 mujeres con las que no se llego a casar  y 4 hijos,  Pablo y Maya Widmaier  de su matrimonio con Olga,  Claude Picasso hijo de una relación que tuvo con Marie Therésse Walter  y Paloma Picasso hija de una relación que tuvo con Francoise Gilot.

Picasso muere el 8 de Abril de 1973 en Mougins Francia de un edema pulmonar.

Fuente de las Nereidas. Lola Mora ( Arte).

              Datos de la obra.

Titulo : Fuente de las Nereidas.
Autor : Lola Mora.
Tipo : Fuente monumental realizada con mármol blanco.
Dimensiones :  6 mts de alto x 13 mts de ancho.
Ubicación :  Costanera Sur - Puerto Madero. Buenos Aires, Argentina.
Inauguración : 1903

                Sobre la obra.

La Fuente Monumental las Nereidas es una obra de arte realizada en mármol blanco de carrara que actualmente se encuentra en la Costanera-Sur de la ciudad de Buenos Aires.
Representa a las Nereidas asistiendo al nacimiento de la diosa Venus.
Es una de las obras mas importantes de Lola Mora, la realizo por encargo del intendente de la ciudad de Buenos Aires. La fuente la realizo en Roma. Primero armo un pequeño modelo en arcilla y posteriormente construyo otro en su actual tamaño en yeso y finalmente  se realizaron los trozos en mármol. La fuente iba a ser emplazada en la Plaza de Mayo, pero como los desnudos de la obra  ofendían  a los miembros de la curia, se sugirio el barrio del Matadero  por ser muy despoblado o el parque de los Patricios. Finalmente se instalo en el Paseo Colon y se inauguro el 21 de Mayo de 1903. Levanto tantas criticas que tuvo que ser trasladada a Costanera - Sur donde se encuentra actualmente.
En la mitología griega las nereidas son las cincuenta hijas de Nereo y de Doris y se las consideraba las ninfas del mar, ya que vivían en la profundidad del océano.
Ademas de ser una de las obras mas importantes de Lola Mora también fue la mas provocadora.

                     Lola Mora.

Dolores Candelaria Mora Vega Hernandez o Dolores Mora Vega no se sabe realmente si nació en San Miguel de Tucuman o en el Tala , provincia de Salta  el 17 de Noviembre de 1866. Hay dos versiones distintas sobre el lugar de su nacimiento.
Escultora argentina que también incursiono en la pintura, la minería ,el urbanismo y las artes visuales.
Fue la primera mujer escultora de Argentina y de Suramerica
Realizaba actividades  que estaban completamente vedadas a las mujeres de su época.
Se inclino desde la infancia a la escultura.
Estudio en su provincia, en Buenos Aires y posteriormente en Roma bajo la tutela de importantes maestros.
En 1909 se caso con Luis Hernández Otero que era 17 años menor que ella, el matrimonio no fue feliz y cinco años mas tarde el la abandono.
Entre sus obras se encuentran títulos como :
La fuente Monumental de las nereidas.
Estatua de la libertad.
Monumento a Facundo de Zuviria.
Los leones.
La paz, la libertad  el trabajo.
El 17 de Agosto de 1933 sufrio un ataque cerebral que la dejo postrada hasta el 7 de Junio de 1936 donde murió en Buenos Aires.

El grito. Edvard Munch (Obra de arte).

                                    Datos de la obra.
Titulo: El grito.
"       " original : Skrik.
Autor : Edvard Munch.
Técnica : Oleo , temple y pastel sobre cartón.
Estilo: Expresionismo.
Año de realización : 1893.
Localización : Galería Nacional de Oslo ( Suecia).


                              Sobre la obra.

El Grito (Skrik en sueco) es una colección de 4 cuadros de Edvard Munch. La versión mas importante se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Suecia y fue terminada en el año 1893.
Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, la ultima pertenece a una colección particular.
Esta obra  en dos versiones diferentes ha sido robada  en los últimos años. La primera versión fue robada en Febrero de 1994 y fue recuperada por la policía doce semanas después. En Agosto del 2004 fue robada una de las versiones que en encuentran en el Museo Munch, dos años después el 31 de Agosto del 2006, la policía sueca anuncio la recuperación de la pintura en buen estado.
La obra "El Grito" se ha convertido en un icono cultural.
. Escribia Munch en su diario del año 1891 en que se inspiro para realizar esta obra :
" Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se torno rojo sangre y percibí un sentimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho (...) Lenguas de fuego como sangre cubrían el fondo negro y azulado de la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quede allí , temblando de miedo. Y oí que un grito interminable atravesaba la naturaleza".
Estaba con unos amigos caminando por el mirado de la colina Ekeberg desde donde se ve la ciudad de Oslo.
" El Grito" presenta a una figura androgina en primer plano con un gesto de angustia que transmite fuerza psicológica.
La escena es un sendero de vallas que se aleja en diagonal. En el fondo pueden apreciarse dos personas con sombrero ajenas a lo que le esta pasando a la primera persona.
Se conservan los colores cálidos de fondo. En el cielo tonos naranjas, mientras el paisaje parece iluminado por una luz semioscura.
En esta obra se reconoce  la angustia existencial del hombre moderno en la transición del siglo XIX al siglo XX.


                 

       Edvard Munch


Edvard Munch nace el 12 de Diciembre de 1863  en Loten  (Noruega).
Fue un pintor y grabador. Tuvo una infancia muy difícil ya que su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando el era muy pequeño.
En 1879 comenzó a estudiar Ingeniería , para posteriormente abandonarla y dedicarse a la pintura donde desarrollo el estilo expresionismo. En 1881 vende dos cuadro y realiza su primer autorretrato.
El pintor naturalista noruego Christian Krohg  le ayudo a mejorar la técnica.
En 1885 viajo por primera vez a París donde conoció los movimientos  pictóricos mas avanzados y se sintió atraído por el arte de Paul Gauguin , visito el Louve que lo dejo impresionado. En esa etapa  comenzó a pintar tres de sus obras mas importantes como son : "El día siguiente", "Pubertad" y "La niña enferma" que causo un escándalo  en la Exposición de Otoño de Oslo en 1886.
En 1889 muere su padre .
Munch realiza una serie de cuadros llamada "Friso de la vida" en la que se encuentran cuadros como "Pubertad", "Melancolía", "Celos". Termina este ciclo en 1900 y comienza a exponerlos entre 1902 y 1905 en Praga.
En 1903 hace su primera exposición en la Galería Cassirer en Berlin, realizo varias exposiciones en la Galería Cassirer.
Max Reinhardt ( productor cinematográfico y director de cine y teatro) le encarga en 1906 un friso para un salón de su teatro en Berlin.
El año 1940 con la invasión de régimen Nazi a Noruega retiran muchos cuadros de Munch de las galerías porque pensaban que escandalizaba a sus visitantes.
Durante la Segunda Guerra Mundial Munch se hace mundialmente conocido y expone por primera vez en los Estados Unidos .
Munch muere el 23 de 1944 en su hacienda de Ekely (Skoyen), a las afueras de Oslo.

La persistencia de la memoria. Salvador Dali. (Obra de arte).

                                      Datos de la obra.

Titulo de la obra: La persistencia de la memoria.
Autor : Salvador Dali.
Fecha de creación : 1931.
Materiales :Oleo sobre lienzo.
Periodo : Surrealismo, Vanguardismo.
Tamaño  : 33 x 24 cm.
Localización : Museo de arte moderno de Nueva York.

                            Sobre la obra.

La persistencia de la memoria también conocida como "Los relojes blandos" o "Los relojes derretidos", es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dali realizado en 1931 usando la técnica de oleo sobre lienzo, con unas medidas de 33 x 24 cm, es de estilo surrealista. La obra se expuso por primera vez en la primera exposición individual de Dali en la  Galerie  Pierre Colle  de París  del 3 al 15 de Junio de 1931. Posteriormente en una exposicion  de la Julian Levy Gallerie de Nueva York en 1932. Actualmente se encuentra en el  MOMA (Museo de arte moderno) de Nueva York desde 1934.
La obra  parece una playa al anochecer, Port Lligat . Aparece una extraña figura: una cabeza blanda con una enorme nariz, de esta sale una larga y carnosa lengua, pero la figura carece de boca, se supone que es Dali pues a Dali le gustaba evocar su propia mortalidad. Hay un reloj de bolsillo boca abajo al que no se puede apreciar la hora  A la izquierda podemos apreciar una mesa de madera hay dos relojes mas, uno mas pequeño cerrado, sobre el hay algunas hormigas. El otro reloj mas grande hay una mosca sobre el, el reloj casi marca las siete horas y este se escurre sobre la mesa.  Ambos relojes tienen una hora distinta.El mar se confunde con el cielo con sus nubes blancas
Las hormigas en el reloj de bolsillo  significa decadencia, estos relojes están sentenciados a la putrefacción y las hormigas y las moscas tienden a acercarse a lo que esta en estado de putrefacción.
Dali  pinto esta obra después de haber comido un plato de queso Camemberg fundido, al ver como se fundía el queso le dio la idea a la forma de los relojes para la obra en la que estaba trabajando en ese momento.
Para muchos críticos  este cuadro es una metáfora entre la vida y la muerte.
Esta obra de arte se ha usado en varias series de televisión  como "Los Simpsons", "Hey Arnold",  "Plaza Sésamo" entre otras.


En entradas anteriores  después de la obra anexo una biografía del artista, pero en esta ocasión no voy a hacerlo, ya que Salvador Dali es uno de mis pintores favoritos y me extendería bastante con esta entrada. Prometo  agregar una entrada con la biografía de Salvador Dali.




                       

La edad madura. Camille Claudel. (Obra de arte).

                      La edad madura. Camille Claudel. ( Obra de arte).

Titulo : La edad madura.
Autor : Camille Claudel.
Año de creación; 1899
Material : Bronce.
Medidas : 181.2  x 121 x 73 cm
Ubicación actual:  Musee Rodin y Museo de Orsay

                                La edad madura.

La edad madura también conocida como "El destino o"El camino de la vida" o "La fatalidad" es un grupo escultural realizado en bronce  de la artista francesa Camille Claudel.
Hay dos versiones de la obra. La primera es un grupo en yeso realizada entre 1894-1895 en la que Camille Claudel se refiere a ella como "El grupo de tres". Según Paul Claudel, hermano de Camille Claudel, no son dos versiones de un mismo acontecimiento, sino dos capítulos de un solo drama.
La versión en yeso mide 99.5 x 87 x 52.5 cm. En el centro esta un hombre desnudo en posición de desequilibrio,apoyado sobre la pierna izquierda, atraído a su izquierda por una mujer, también desnuda, que lo toma por la mano y por el hombro, con las dos manos le toma el brazo y tira de su mano a su corazón. Del lado derecho una anciana le sostiene de la cintura. Ambas mujeres parecen luchar  una a la otra.  El hombre es Agust Rodin, fue amante de Camille Claudel, la mujer joven es Camille Claudel y la mujer mayor es Rose Beuret Mignon que fue la esposa de Rodin y este nunca pensó dejarla. Esta obra se puede ver actualmente en el  Musee Rodin y en el Museo de Orsay en París.

La segunda versión fue un encargo del Estado francés  en 1902.

                       Camille Claudel.

Camille Anastasia  Kendall Maria Nicola Claudel nace en Fere -en -Tardenois, Aisne , Francia  el 8 de Diciembre de 1864.
Desde niña  sintió pasión por la escultura.. En 1882 Paul Dubois la admite en la Escuela de Bellas Artes. En 1883 llega a París  para mejorar su técnica. en la academia Colarussi. Es allí donde conoce a Agust Rodin. En 1884 empieza a posar para Rodin en su taller para la obra " La puerta del infierno".
Con los anos termino siendo musa, colaboradora y amante de Agust Rodin.
En 1892 Camille Claudel decide romper la relación sentimental que mantenía con Rodin, aunque siguió su relación profesional con el.
Camille Claudel sufrió crisis emocionales y nerviosas. En 1905 realizo su ultima exposición.
El 10 de Marzo de 1913 es internada en el hospital psiquiátrico de Ville - Evrad. Su hermano Paul en el mes de Agosto del mismo ano la hospitaliza en Montdevergues, manicomio del que nunca salio. Murió el 19 de Octubre de 1943, a la edad de 78 anos en Montdeverges, Vaculuse Francia.
Entre sus obras encontramos títulos como:
Busto de Rodin.        (1882)
Perra hambrienta.     (1893)
Las habladoras.         (1897)
La edad madura.       (1899)