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jueves, 17 de octubre de 2019

12 artistas. (Arte).

Esta entrada de hoy es especial en lo que se refiere al arte.
Voy a regalar un calendario del 2020 a cada uno que se subscriba a mi blog.
En ese candelario cada mes va a estar dedicado a una obra de algún artista.
A la gran mayoría de los artistas ya le he dedicado una entrada en este blog.
Los artistas que he seleccionado para el calendario son:

1) Carlos Cruz Diez.

Nace el 17 de Agosto de 1923 en Caracas, Venezuela.
Artista del arte cinético.
Carlos Cruz Diez se propuso concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla entre el tiempo y el espacio sin necesidad de soporte.
En 1960 se instala en París. Vivió entre París y Panamá.
Carlos Cruz Diez murió el 27 de Julio del 2019 .
Entre sus obras encontramos entre otros títulos:
Cromointerferencia de color aditivo. (Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Caracas, Venezuela).
Transcromía ( Faena House, Miami, Florida).
Cromoestruuctura. (Edificio Kenex Plaza en Panamá).




                                                         




2) Oswaldo Gauyasamin.

Nace en Quito, Ecuador el 6 de Julio de 1919.
Fue pintor, dibujante, escultor y muralista.
La ora de Guayasamin se divide en 4 etapas. ¨Huacayñan¨, ¨La edad de la Ira¨, ¨Mientras vivo siempre te recuerdo¨ y ¨Los murales anteriores¨.
En 1992 recibe el premio ¨Eugenio Espejo¨, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
Muere el 10 de Marzo de 1999 en Baltimore, Estados Unidos, de un infarto de miocardio.
Entre sus obras se destacan títulos como:
¨Los niños muertos¨.
¨ Ira¨. (1963).
¨Las manos de la ternura¨.
¨Mural Ecuador¨.

                             

                                             



3) Joan Miro.

Joan Miro I Ferra nace el 20 de Abril de 1893 en Barcelona , España.
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista.
Uno de los grandes representantes del surrealismo.
Sus obras resaltan la cultura y tradiciones de Cataluña.
En 1920 se va a París donde conoce a Pablo Picasso , una amistad que sera para siempre.
Algunas de sus obras mas importantes son:
¨La Masia¨. (La granja). (1921). ( Pintura).
¨Pajaro lunar¨. (1966).  (Escultura).
¨Mujer y pajaro¨. (1983) . ( Escultura).


                                                 





4).  Roberto Matta.

Nace en Santiago (Chile) el 11 de Noviembre de 1911.
Fue un arquitecto, pintor, poeta y humanista.
Considerado por muchos como el ultimo representante del surrealismo.
Fue amigo de Federico Garcia Lorca y Salvador Dali.
Vivió en París, Londres y Estados Unidos.
Su etapa norteamericana fue la mas importante.
Entre las obras de Roberto Matta se destacan:
¨Morfologias psicologicas¨. (1938-1939).
¨La tierra es un hombre ¨. (1939 - 1942).
¨El vertigo de Eros¨. (1944).
Roberto Matta muere el 23 de Noviembre del 2002 en Civitavecchia, Italia.



                                             




5) Fernando Botero.

Nace el 19 de Abril den 1932 en Medellin, Colombia.
 Pintor, escultor y dibujante colombiano.
Es uno de los artistas mas conocidos internacionalmente.
.Durante seis meses del año pinta y los otros seis meses a crear sus esculturas.
Las esculturas de Botero son diseñadas en barro , en un tamaño que no llega a 60 cm, posteriormente se produce en yeso.
Una de las características de las obras de Botero es el volumen, que sus obras tengan mas volumen que la de otros artistas.
Fernando Botero en su ultima entrevista dijo que el no había pintado nunca a un gordo,a.
Creador del Boterismo.
Actualmente vive en Nueva York, Usa.
Entre sus obras se encuentran títulos como
¨La apoteosis de San Juan¨. ( 1962). ( Pintura).
¨ Mujer con espejo¨. (1987).    (Escultura).
¨Adan y Eva¨. (¿ ?...) .   ( Escultura).




                                   



6) Lina Bo Bardi.

Su nombre de nacimiento es Achillina Bo nace el 5 de Diciembre de 1914 en Roma, Italia.
Fue una arquitecta moderna italo brasilera.
Formo parte de la Resistencia en la II Guerra mundial.
Observo como los bombardeos de 1943 destruyeron su estudio en Milán.
En 1946 emigro a Brasil, país del que obtuvo si ciudadania en 1951.
Entre sus obras se destacan:
¨El Museo de Arte de Sao Paolo¨. (1958).
 ¨SESC Pompeya¨. (1990).



                                         


7) Miguel Ángel.

Michelangelo Buonarroti , mejor conocido como Miguel Ángel nace el 6 de Marzo de 1475 en el municipio italiano Capresse.
Fue arquitecto, pintor, escultor renacentista.
Es muy famoso por sus obras, casi supera a Leonardo Da Vinci y a Rafael Sanzio.
Vivió entre Florencia y Roma.

Miguel Ángel muere el 18 de Febrero de 1564 en Roma.
Entre sus obras se encuentran:
¨La creación de Adán¨. ( Capilla Sixtina 1508-1512). ( Pintura).
¨La Piedad¨. (1499). ( Escultura).
 ¨La Basilica de San Pedro¨. (1546). (Arquitectura).



                                     







8) Frank Gehry.

 Nace el 28 de Febrero de 1929 en Toronto, Canadá.
Es arquitecto.
Estudio en  en la Universidad del Sur de California y en La Universidad de Harvard.
¨Museo Guggenheim Bilbao¨.(1993-1997) . (Bilbao, España).
¨Puente BP en Miillenium Park¨.(1999-2004).  (Chicago, Illinois, Usa).
¨Jay Prtitzker Pavillon Milenium Park¨ (2004). (¨                               ¨).



                                           





9) Anish Kapor.

Nace en Bombay (India) en 1954.
Es uno de los escultores mas influyentes.de la epoca..
Se mudo a Londres en la decada de los 70.
Entre los diferentes materiales con los que ha trabajado se encuentran la fibra de vidrio, piedra y acero inoxidable.
Entres sus esculturas se encuentran:
¨ La puerta de la nube¨.(2004-2006). (Millenium Park, Chicago, Illinois, Usa).
¨El  gran arbol y el ojo¨.  (2009). (Museo Guggenheim de Bilbao).
¨Arcelormittal¨Orbit¨. (2012).  (Parque Olimpico de Londres).



                                   

                                   




10) Louise Bourgerois.

Nace el 25 de Diciembre de 1911 en París, Francia.
Artista y escultora.
Una de las artistas mas importantes del arte contemporaneo.
Son famosas sus esculturas de arañas, siendo su escultura aracnida mas grande pasa de 9.27 metros , esta escultura se llama ¨Maman¨.Hay 1o esculturas de la araña ¨¨Maman¨ repartidas por el mundo, entre otros sitios, Londres, Paris, Boston y el Museo Guggenheim de Bilbao.
La araña ¨Maman ¨ es un homenaje a su madre que era tejedora. 
Louisse Bourgerois muere el 31 de Mayo del 2010 en Nueva York.

                                                  





11) Paul Landowsky.

Nace el 1 de Junio de 1875 en Paris, Francia.
Escultor frances de origen polaco.
Entre sus obras se destacan:
¨Monumento Internacional de la Reforma¨. (1909). ( Ginebra).
También conocido como ¨Muro de los Reformadores¨.
¨Estatua ecuestre de Eduardo VII ¨. (1914) .( Plaza Eduardo VII , Paris).
¨Estatua de Santa Genoveva¨.(1928).  (Puente de la  Tournelle, Paris).
¨Cristo Redentor¨. (1921-1926). (Monte de Corcovado, Rio de Jnaeiro).
Su obra mas importante, de la que proximamente haré una entrada sobre ella en este blog.
Paul Landowsky muere el 31 de Marzo de 1961 en Boulogne-Billancourt , Francia.


                                    








12) Andy Scoot.

Nace en Escocia en 1964.
Escultor.
Sus esculturas combinan destreza y dibujo con tecnicas contemporáneas.
Sus obras mas importantes son:
¨Kelpies¨. (2014).  ( Parque Helix , Falkirk, Escocia).
¨Arria Cumbernauld¨  (Se desconoce la fecha). (Escocia).
¨Thanksgiving Square ¨. ( ¨                                     ¨ ).  (Beacon Belfast, Irlanda del Norte).




                                     






Recordar que cada uno que se subscriba a mi blog le regalare un calendario del 2020















lunes, 16 de septiembre de 2019

Yo y la aldea. Marc Chagall. (Arte).



                                               Datos de la obra.

Titulo original: Moi et le village.
Titulo en español: Yo y la aldea.
Pintor : Marc Chagall.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 192.1 x 151.4 cm.
Año: 1911.
Ubicación actual: MOMA, Nueva York.



                                             Sobre la obra.

Yo y la aldea es un cuadro pintado por el pintor francés Marc Chagall en 1911, es un oleo sobre tela con unas medidas de 192.1 x 151.4 cm. Actualmente se puede ver en el MOMA de Nueva York.
Es uno de los primeros cuadros de Chagall.
En esta obra  podemos ver una aldea, probablemente rusa, ya que Chagall era francés de origen bieloruso, podemos apreciar a unos campesinos  en el centro , también observamos dos rostros. El que esta de verde a la derecha es Marc  Chagall ya que lleva el tipico gorro de los judios de su aldea Vitebsk, el de la izquierda es un animal.  Vemos tambien un cordero, que representa a su madre al que Chargall le obsequia con un ramo de flores. Para los judios el cordero es lo mas importante y para Chatgall su madre era tambien lo mas importante. Abajo vemos un árbol. Al fondo vemos unas casas que están colocadas tanto derechas  como invertidas.
Esta obra la realizo Chagall recién llegado a París.
En esta obra se enfocan desde el punto de vista de los recuerdos de Chagall de su país.

https://www.elcuadrodeldia.com/post/126699866428/marc-chagall-yo-y-la-aldea-1911-%C3%B3leo-sobre



                               






                                  Marc Chagall.

Marc Chagall, cuyo verdadero nombre es Mark Zakárovich Shagalov, nace Vitebsk, Bielorusia, el 7 de Julio de 1887.
Fue un pintor francés de origen bieloruso.
Era el mayor de nueve hermanos.
Su familia era judía.
En 1907 Marc se muda a San Petersburgo donde estudia en la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte.
Chhagall participo en la Revolución Rusa de 1917.
Vivió en Moscu en 1920 y en Francia en 1923.
Entre sus obras se encuentran títulos como :
¨Yo y la aldea¨. (1911).
¨Paris a través de la ventana¨. (1913).
¨El violinista verde¨. (1923-1924).
¨Crucifixión blanca¨.  (1938).
Chargall se caso en tres oportunidades, la primera con Bella Rosenfeld (1915 - 1944),  la segunda con Virginia Haggard ( 1945 -1952) y por ultimo con Valentina Brodsky (1952 -1985).
Chargall muere el 28 de Marzo de 1985, a los 97 años, en Sant Paul -de-Vence, Francia.
Entre los reconocimiento a Chargall  se encuentra el Premio Carriege, Premio Erasmus (1960),  y el Premio Wolf en Arte de Jerusalén. (1981).




                         


martes, 6 de agosto de 2019

Van Gogh, a las puertas de la eternidad. Julian Schnabel. (Pelicula).



                 Datos de la película.
Título original: At Eternity´s Gate.
Título en español: Van Gogh , a las puertas de la eternidad.
Director: Julian Schnabel. 
Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mad Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Vladimir Consigny, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Solal Forte, Frank Molinaro, Alan Aubert, Vincent Grass, Didie  Jarre.
Productora: Coproducción Estados Unidos, Reino Unido y Francia: Iconoclast.
Guion: Jean Claude Carriére, Julian Schnabel, Louise Kugelberg.
Música: Tatiana Lisovkaia.
País: Estados Unidos.
Año: 2018.
Duración: 111 minutos.
Genero: drama,biográfica, Siglo XIX.




                               









                                       Sinopsis de la película.

El pintor holandés Vincent Van Gogh viaja a Francia donde vivió una temporada. Allí conoció a miembros de la vanguardia como por ejemplo a Paul Gauguin. En esta época es cuando realizo algunas de sus obras maestras conocidas hoy en dia.


                                             Sobre la película.

Es una película sobre el pintor Vincent Van Gogh, su pintura y su relación hasta el infinito.
No es la primera película que se hace sobre Van Gogh, algunas de ellas ¨El loco del pelo rojo¨ (1956) interpretada  por Kirk Douglas y Anthony Quinn y dirigida  por Vincente Minnelli, Vincent y Theo (1990), Loving Vincent  (2017).
Una actuación de Willem Dafoe como Vincent Van Gogh buenisima.
La película fue rodada a partir de Septiembre de 2017 durante 38 dias en locaciones de Francia como Arles, Auvers sur Oise, en los que Van Gogh paso sus ultimos años.
Muy bien dirigida por Julian Schnabel.
Se la recomiendo especialmente a aquellos que les gusten las obras de arte.
Willem Dafoe y Julian Schnabel ganaron  el premio de mejor actor y mejor diretor en La Mostra de Venecia 2018.




https://www.otroscines.com/nota-14441-critica-de-van-gogh-en-la-puerta-de-la-eternidad-de-jul






                                           










                                 Julian Schnabel.

Julian Schnabel nace el 26 de Octubre de 1951 en Nueva York, Estados Unidos.
Es un pintor y director de cine americano de origen judío.
Ha dirigido 6 películas:
¨Basquiat¨. (1996)
Äntes de que anochezca¨. (2000).
¨La escafandra y la mariposa¨. (2007).
¨Berlin¨. ( 2007).
¨Miral¨. (2010).
¨Van Gogh, a las puertas de la eternidad¨. (2018).

Schnabel se ha casado en dos oportunidades, la primera con la diseñadora de ropa Jacqueline Beaurang con la que tiene tres hijos , la segunda ocasión con la actriz y modelo vasca  Olatz  Lopez Garmendia , con la que tiene dos hijos gemelos. Olatz ha trabajado en las películas ¨Antes de que anochezca¨y en ¨La escafandra y la mariposa¨.






                                                 

martes, 30 de julio de 2019

Cromointerferencia de color aditivo. Carlos Cruz Diez. (Arte).



                           Datos de la obra.
Título: Cromointerferencia de color aditivo.
Artista: Carlos Cruz-Diez.
Año: 1978.
Categoría: Arte cinético
Ocupación del espacio: 2608m2.
Ubicación: Aeropuerto Internacional Simón Bolívar. Caracas. Venezuela.



                                Sobre la obra.

Cromointerferencia de color aditivo es una obra del artista venezolano Carlos Cruz Diez que fue instalará en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas en el año 1978.
E una de las obras mas importantes de Carlos Cruz Diez.
Por aquel entonces Venezuela unos momentos de mayor esplendor de la producción petrolera.
Ocupa un espacio de 2608m2 , se extiende a lo largo del piso y las paredes laterales de primer nivel
del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar.
La obra la forman una gran cantidad de mosaiquillos de colores adosados al suelo creando efectos visuales.Entre otros colores de la obra se destacan el amarillo, el negro el rojo y el azul.
La técnica del color aditivo es eso, la mezcla de optica de dos o mas colores y su resolución , variando con la luz y la distancia.
El clima que se crea con la instalación de la obra se sintoniza con frecuencia de un país impulsado
hacia el desarrollo de recursos naturales, como por ejemplo el petróleo.
La obra en si cre la integración del espectador , al crear un entorno envolvente que lo hace interactuar.
Actualmente la obra esta en regular estado de conservación ya que presenta abultamientos, fracturas y desprendimiento de los mosaiquillos


https://iamvenezuela.com/2018/03/cromointerferencia-de-color-aditivo-la-obra-cruz-diez-aeropuerto-maiquetia/
                           
 Cromointerferencia de color aditivo.                                                estado original.


Estado actual.




                                                  Carlos Cruz- Diez.


Carlos Cruz-Diez nace el 17 de Agosto de 1923, en La  Pastora, Caracas, Venezuela.
Artista venezolano y uno de los maestro del cinetismo a nivel mundial
Su fascinación por el color se remonta a su infancia,su padre tenia una fabrica de botellas de gaseosa , allí descubre el reflejo de la luz y el color .
Estudio en el colegio Atenas. A continuación estudio el bachillerato en el Liceo Andres Bello.
En el año 1940 empieza sus estudios en La Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Al mismo tiempo colabora con viñetas humorísticas para el diario ¨La Esfera¨y la revista infantil ¨Tricolor¨. Su pintura en aquel entonces era realismo social.
En 1944 trabaja como ilustrador y diseño gráfico de la revista ¨El Farol¨ de la Creole Petroleum Corporation¨.
En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson de Venezuela y posteriormente en 1953 es Ilustrador del periódico El Nacional.
Reside un año y medio en el Masnou Barcelona, España.
En 1955 viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la galería Denisse Rene.
Al año siguiente expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles.
En 1957 regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales , dedicado al diseño gráfico e industrial.
En 1960 Carlos Cruz Diez se instala definitivamente en París con su familia. En 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Amsterdam, donde también colaboró con artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Marcel Duchamp, entre otros.
En el año 1965 es nombrado asesor en el Centro Cultural Noroit en Arras, Francia, ese mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum Of Modern Art de Nueva York, esta exposición es la consagración oficial del arte cinético.
Durante 1972-1973 Cruz Diez trabaja como profesor en La Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados en Caracas..
En 1996 comienza la construcción del Museo Carlos Cruz Diez en Caracas, en el cual Cruz Diez es nombrado presidente del Museo y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de La Estampa y Del Diseño Carlos Cruz Diez.
En el 2005 su familia crea la Cruz- Diez Art Foundation.
En el 2009 se crea el Atelier Articruz en Panamá. En el año 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color In The Space And Time en el Museum Of Fine Art  de Houston.
En los ultimos años vivió entre Panamá y París.
El 27 de Julio del 2019 murió en París a los 95 años de edad.
Carlos Cruz-Diez junto con Jesús Soto y Alejandro Otero era uno de los artistas cinéticos mas importantes de Venezuela.
Entre sus exposiciones se encuentran:
Bewogen Beweging .(1961). (Stedelijk Museum, Amsterdam).
The Responsive Eye. (1965) . (Museum Of Modern Art, Nueva York).
Carlos Cruz-Diez .The Embodied Experience of Color. (2010). (Miami Art Museum).
Carlos Cruz- Diez In Black & White. (2014). (Americas Society , Nueva York).

Entre las condecoraciones de Carlos Cruz-Diez se encuentran:
Premio Internacional de Pintura,IX Bienal de Sao Paulo. (1967). (Sao Paulo, Brasil).
Premio Nacional de Artes Plásticas. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes. (1971). (Caracas, Venezuela).
Orden Andrés Bello. (1981). (Caracas, Venezuela).
Commandeur De l´Ordre  des Arts ets des Lletres. (2002). ( París , Francia).
Doctor Honoris Causa.en Arte. (2007). (Universidad de Merida, Merida, Venezuela).

Las obras de arte de Carlos Cruz-Diez sen encuentran en diversas partes del mundo como por ejemplo:
Medusas Cromáticas. (1989). (Marsella, Francia).
Ambientación Cromática        (Central Hidroeléctrica  Simón Bolívar, Represa del Guri, Venezuela).
Plafond Physichromie (Francia).
Fisicromía para Madrid . (Parque Juan Carlos I, Madrid, España).
Pasillos de Inducción Cromática. (Estadio de los Marlins, Miami, Usa).
Cromoestructura verde azul. (Aqualina, Panamá).




                                   






En mi biblioteca personal tengo un libro sobre artistas del mundo que han hecho su aporte a la Paz, del libro os dejo un dibujo de Carlos Cruz-Diez.


¨¨Desear la paz es amar la vida, pero su manipulación nos puede llevar a la muerte¨.



lunes, 8 de julio de 2019

Declaración de la independencia. John Trumbull. (Arte).



                           Datos de la obra.

Titulo: Declaración de la Independencia.
Autor: John Trumbull.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas: 5.5 m x 3.7 m
Finalización de la obra: 1817- 1819.
Ubicación: Capitolio de los Estados Unidos, Washington, Usa.


                       Datos de la obra.

¨La Declaración de la Independencia¨es un cuadro pintado por John Trumbull entre los años 1817 y 1819,  se encuentra en el Capitolio de Los Estados Unidos desde 1826.
Es un óleo sobre tela con unas dimensiones de 5.5 metros x 3.7 metros.
A este obra de arte se le suele representar erróneamente como la firma de la Independencia de Los Estados Unidos, cuando en realidad solo representa la entrega del documento, la firma del documento no tuvo lugar en presencia de todas las personas que aparecen en el cuadro.
En este cuadro aparecen 47 personas. No todo la lista sigue el orden de numeración. Por otro lado vuelvo y repito que este es la entrega del documento de la Independencia, no es la firma en si, por lo cual no todos los que están en el cuadro estuvieron presentes en la firma de la Independencia de Estados Unidos.
Estas 47 personas son:

Cuatro hombres sentados en el extremo izquierdo:
1) George Wythe.
2) William Whipple.
3) Josias Bartlett,
5) Thomas Lynch Jr

Sentado en la mesa de la izquierda:
4) Benjamin Harrison.

Sentados a la derecha de Harrison y delante de las personas que están de pie:
6) Richard Henry Lee.
7) Samuel Adams.
8) George Clinton.

Cinco personas que se unen a la izquierda:
9) William Paca.
10) Samuel Chase.
11) Lewis Morris.
12) William Floyd.
13) Arthur Middleton.

Tres personas sentadas en la espalda entre los dos conjuntos que están de pie:
14) Thomas Heyward Jr.
15) Charles Caroll.
16) Georges Walton.

Diez personas sentadas:
17)  Robert Morris . (Primero de la izquierda en la mesa).
18) Thomas Willing.
19) Benjamin Rush.
20) Elbridge Gerry.
21) Robert  Treat Paine.
22) Abraham Clark.
26) William Hooper.
27) Joseph Hewes.
28) James Wilson.
29).Francis Hopkinson.

Conjunto de tres personas que se unen en la parte posterior:
23) Stephen Hopkins. (Lleva sombrero).
24) William Ellery.
25) George Clymer.

Personas de pie delante:
30) John Adams.
31) Roger Sherman.
32) Robert R. Livingstone.
33) Thomas Jefferson.
34) Benjamin Franklin.

Cuatro personas al fondo sentadas juntas  cerca de la esquina derecha de la sala:
35) Richard Stockton.
36) Francis Lewis.
37) John Witherspoon..
38) Samuel Huntington.

Dos personas de pie en la esquina derecha de la sala:
39) William Williams.
40) Oliver Wolcott.

Dos figuras de primer plano en la mesa central:
41) John Hancock. (Sentado).
42) Charles Thompson. (De pie).


Tres personas de pie a la derecha:
43) George Lee.
44) John Dickinson.
45) Edward Rutledge.

Dos personas sentadas en el extremo derecho: 
46) Thomas  Mckean.
47) Philip Livingston.


John Hancock (41) era el presidente de la Asamblea y Charles Thompson (42) era el secretario del Congreso.  Ambos reciben el borrador del documento de la Declaración.

El Documento de la Declaración  de la Independencia fue redactado  por  John Adams , Roger Sherman, Robert R. Livingston , Thomas Jefferson y Benjamin Franklin. ( Numeros del 30 al 34).

https://arte.laguia2000.com/pintura/la-declaracion-de-independencia-de-trumbull


                       


                                   John Trumbull.

John Trumbull nace el 6 de Junio de 1756 en Lebanon, Connecticut, Estados Unidos.
Pintor, arquitecto y escritor estadounidense.
Hijo del gobernador Jonathan Trumbull.
En 1784 John estudio pintura en la Universidad de Harvard. Uno de sus profesores fue Benjamín West
Entre sus pinturas se destaca una serie de cuadros y grabados históricos, así como la Declaración de la Independencia..
John también trabajo como asistente de George Washingon y como secretario de John Lay en Londres.
Entre los cuadros y grabados historicos de Trumbull se encuentran:
¨La muerte del general Warren en la batalla de Bunker Hill¨. ( Pintado en 1786).
¨                                     Montgomery  en el ataque de Quebec¨. (                       ).
La Declaración de la Independencia¨¨. (Pintada entre 1817- 1819).
¨La misión de Garrinson en Gibraltar¨. ( Pintado en 1789). 
Trumbull fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.
Murio el 10 de Noviembre de 1843 , a los 87 años , en Nueva York, Estados Unidos.

                                 

lunes, 13 de mayo de 2019

Museo de Arte de Sao Paulo. Lina Bo Bardi. (Arte)



                            Datos de la obra.

Título  original:Museu de Arte de Sao Paulo. 
Título en español: Museo de Arte de San Pablo
Arquitecta: Lina Bo Bardi.
Año de construcción: 1958 - 1968.
Medidas: 29 m.x 14 m.
Ubicación: Av. Paulista 1578 . Cerqueira Cesar .CEP 01310. Sao Paulo



                                  Sobre la obra.

El Museo de Arte de San Pablo, conocido en portugués como Museu de Arte de Sao Paulo y por sus siglas MASP es una obra de la arquitecta moderna italo brasileña Lina Bo Bardi.
El Museo es uno de los iconos de la renovación de la ciudad, asi como tambien la obra mas importante de Lina Bo Bardi.
La historia del edificio del Museo de Sao Paulo comienza cuando el marido de Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, conoce a Francisco de Assis Chateaubriand (periodista, empresario y político brasilero).
Ambos proponen crear un nuevo Museo de Arte en Sao Paulo.
En los tres primeros años el Museo funciono en una sala de mil metros cuadrados. Lina Bo Bardi dividió el espacio en tres ambientes :
1) La pinacoteca: una sala de exposición didáctica sobre la historia del arte del mundo.
2) Una sala de exposiciones temporales.
3) Un auditorio
Entre las exposiciones que se han realizado en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo se encuentran:
Una muestra de joyas y móviles elaborados por Alexander Calder.
Una muestra de la Escuela de París.
Una muestra de ediciones bibliográficas antiguas de Don Quijote de la Mancha.

También se han desarrollado numerosas colecciones como:
La Edad Media hasta el Fauvismo.
Ël renacimiento¨.
¨El manierismo de Francois Clouet¨.
¨Esculturas francesas¨.
¨Siglo de Oro español¨.
¨Arte alemán, neerlandés y flamenco¨.
Ärte asiático¨.


                            Lina Bo Bardi.

Lina Bo Bardi, cuyo nombre de nacimiento era Achillina, nace en Roma el 5 de Diciembre de 1914.
Fue una arquitecta moderna.
Estudio en la Facultad de arquitectura de Roma.
Después de graduarse se fue a Milan a trabajar  para Gió Ponti.
En 1946 se caso con Pietro Maria Bardi, con el que emigró a Brasil.
Vivieron en Rio de Janeiro.
Entre las obras de Lina Bo Bardi se encuentran:
¨La casa de vidrio¨. (1949).
¨Museo de Arte Moderno de Sao Paulo¨.(1958 - 1968).
¨La casa de Benin¨. (Decada de los 80).
Lina Bo Bardi muere el 20 de Marzo de 1992 en Sao Paulo, Brasil a los 77 años de edad.