Yo y la aldea. Marc Chagall. (Arte).

                                               Datos de la obra.

Titulo original: Moi et le village.
Titulo en español: Yo y la aldea.
Pintor : Marc Chagall.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 192.1 x 151.4 cm.
Año: 1911.
Ubicación actual: MOMA, Nueva York.



                                             Sobre la obra.

Yo y la aldea es un cuadro pintado por el pintor francés Marc Chagall en 1911, es un oleo sobre tela con unas medidas de 192.1 x 151.4 cm. Actualmente se puede ver en el MOMA de Nueva York.
Es uno de los primeros cuadros de Chagall.
En esta obra  podemos ver una aldea, probablemente rusa, ya que Chagall era francés de origen bieloruso, podemos apreciar a unos campesinos  en el centro , también observamos dos rostros. El que esta de verde a la derecha es Marc  Chagall ya que lleva el tipico gorro de los judios de su aldea Vitebsk, el de la izquierda es un animal.  Vemos tambien un cordero, que representa a su madre al que Chargall le obsequia con un ramo de flores. Para los judios el cordero es lo mas importante y para Chatgall su madre era tambien lo mas importante. Abajo vemos un árbol. Al fondo vemos unas casas que están colocadas tanto derechas  como invertidas.
Esta obra la realizo Chagall recién llegado a París.
En esta obra se enfocan desde el punto de vista de los recuerdos de Chagall de su país.

https://www.elcuadrodeldia.com/post/126699866428/marc-chagall-yo-y-la-aldea-1911-%C3%B3leo-sobre



                               

                                  Marc Chagall.

Marc Chagall, cuyo verdadero nombre es Mark Zakárovich Shagalov, nace Vitebsk, Bielorusia, el 7 de Julio de 1887.
Fue un pintor francés de origen bieloruso.
Era el mayor de nueve hermanos.
Su familia era judía.
En 1907 Marc se muda a San Petersburgo donde estudia en la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte.
Chhagall participo en la Revolución Rusa de 1917.
Vivió en Moscu en 1920 y en Francia en 1923.
Entre sus obras se encuentran títulos como :
¨Yo y la aldea¨. (1911).
¨Paris a través de la ventana¨. (1913).
¨El violinista verde¨. (1923-1924).
¨Crucifixión blanca¨.  (1938).
Chargall se caso en tres oportunidades, la primera con Bella Rosenfeld (1915 - 1944),  la segunda con Virginia Haggard ( 1945 -1952) y por ultimo con Valentina Brodsky (1952 -1985).
Chargall muere el 28 de Marzo de 1985, a los 97 años, en Sant Paul -de-Vence, Francia.
Entre los reconocimiento a Chargall  se encuentra el Premio Carriege, Premio Erasmus (1960),  y el Premio Wolf en Arte de Jerusalén. (1981).




                         

Van Gogh, a las puertas de la eternidad. Julian Schnabel. (Pelicula).

                 Datos de la película.
Título original: At Eternity´s Gate.
Título en español: Van Gogh , a las puertas de la eternidad.
Director: Julian Schnabel. 
Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mad Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Vladimir Consigny, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Solal Forte, Frank Molinaro, Alan Aubert, Vincent Grass, Didie  Jarre.
Productora: Coproducción Estados Unidos, Reino Unido y Francia: Iconoclast.
Guion: Jean Claude Carriére, Julian Schnabel, Louise Kugelberg.
Música: Tatiana Lisovkaia.
País: Estados Unidos.
Año: 2018.
Duración: 111 minutos.
Genero: drama,biográfica, Siglo XIX.




                               

                                       Sinopsis de la película.

El pintor holandés Vincent Van Gogh viaja a Francia donde vivió una temporada. Allí conoció a miembros de la vanguardia como por ejemplo a Paul Gauguin. En esta época es cuando realizo algunas de sus obras maestras conocidas hoy en dia.


                                             Sobre la película.

Es una película sobre el pintor Vincent Van Gogh, su pintura y su relación hasta el infinito.
No es la primera película que se hace sobre Van Gogh, algunas de ellas ¨El loco del pelo rojo¨ (1956) interpretada  por Kirk Douglas y Anthony Quinn y dirigida  por Vincente Minnelli, Vincent y Theo (1990), Loving Vincent  (2017).
Una actuación de Willem Dafoe como Vincent Van Gogh buenisima.
La película fue rodada a partir de Septiembre de 2017 durante 38 dias en locaciones de Francia como Arles, Auvers sur Oise, en los que Van Gogh paso sus ultimos años.
Muy bien dirigida por Julian Schnabel.
Se la recomiendo especialmente a aquellos que les gusten las obras de arte.
Willem Dafoe y Julian Schnabel ganaron  el premio de mejor actor y mejor diretor en La Mostra de Venecia 2018.




https://www.otroscines.com/nota-14441-critica-de-van-gogh-en-la-puerta-de-la-eternidad-de-jul

                                           










                                 Julian Schnabel.

Julian Schnabel nace el 26 de Octubre de 1951 en Nueva York, Estados Unidos.
Es un pintor y director de cine americano de origen judío.
Ha dirigido 6 películas:
¨Basquiat¨. (1996)
Äntes de que anochezca¨. (2000).
¨La escafandra y la mariposa¨. (2007).
¨Berlin¨. ( 2007).
¨Miral¨. (2010).
¨Van Gogh, a las puertas de la eternidad¨. (2018).

Schnabel se ha casado en dos oportunidades, la primera con la diseñadora de ropa Jacqueline Beaurang con la que tiene tres hijos , la segunda ocasión con la actriz y modelo vasca  Olatz  Lopez Garmendia , con la que tiene dos hijos gemelos. Olatz ha trabajado en las películas ¨Antes de que anochezca¨y en ¨La escafandra y la mariposa¨.






                                                 

Cromointerferencia de color aditivo. Carlos Cruz Diez. (Arte).

                           Datos de la obra.
Título: Cromointerferencia de color aditivo.
Artista: Carlos Cruz-Diez.
Año: 1978.
Categoría: Arte cinético
Ocupación del espacio: 2608m2.
Ubicación: Aeropuerto Internacional Simón Bolívar. Caracas. Venezuela.



                                Sobre la obra.

Cromointerferencia de color aditivo es una obra del artista venezolano Carlos Cruz Diez que fue instalará en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas en el año 1978.
E una de las obras mas importantes de Carlos Cruz Diez.
Por aquel entonces Venezuela unos momentos de mayor esplendor de la producción petrolera.
Ocupa un espacio de 2608m2 , se extiende a lo largo del piso y las paredes laterales de primer nivel
del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar.
La obra la forman una gran cantidad de mosaiquillos de colores adosados al suelo creando efectos visuales.Entre otros colores de la obra se destacan el amarillo, el negro el rojo y el azul.
La técnica del color aditivo es eso, la mezcla de optica de dos o mas colores y su resolución , variando con la luz y la distancia.
El clima que se crea con la instalación de la obra se sintoniza con frecuencia de un país impulsado
hacia el desarrollo de recursos naturales, como por ejemplo el petróleo.
La obra en si cre la integración del espectador , al crear un entorno envolvente que lo hace interactuar.
Actualmente la obra esta en regular estado de conservación ya que presenta abultamientos, fracturas y desprendimiento de los mosaiquillos


https://iamvenezuela.com/2018/03/cromointerferencia-de-color-aditivo-la-obra-cruz-diez-aeropuerto-maiquetia/
                           

 Cromointerferencia de color aditivo.                                                estado original.

Estado actual.

                                                  Carlos Cruz- Diez.


Carlos Cruz-Diez nace el 17 de Agosto de 1923, en La  Pastora, Caracas, Venezuela.
Artista venezolano y uno de los maestro del cinetismo a nivel mundial
Su fascinación por el color se remonta a su infancia,su padre tenia una fabrica de botellas de gaseosa , allí descubre el reflejo de la luz y el color .
Estudio en el colegio Atenas. A continuación estudio el bachillerato en el Liceo Andres Bello.
En el año 1940 empieza sus estudios en La Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Al mismo tiempo colabora con viñetas humorísticas para el diario ¨La Esfera¨y la revista infantil ¨Tricolor¨. Su pintura en aquel entonces era realismo social.
En 1944 trabaja como ilustrador y diseño gráfico de la revista ¨El Farol¨ de la Creole Petroleum Corporation¨.
En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson de Venezuela y posteriormente en 1953 es Ilustrador del periódico El Nacional.
Reside un año y medio en el Masnou Barcelona, España.
En 1955 viaja a París y visita la exposición Le Mouvement en la galería Denisse Rene.
Al año siguiente expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles.
En 1957 regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales , dedicado al diseño gráfico e industrial.
En 1960 Carlos Cruz Diez se instala definitivamente en París con su familia. En 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Amsterdam, donde también colaboró con artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Marcel Duchamp, entre otros.
En el año 1965 es nombrado asesor en el Centro Cultural Noroit en Arras, Francia, ese mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum Of Modern Art de Nueva York, esta exposición es la consagración oficial del arte cinético.
Durante 1972-1973 Cruz Diez trabaja como profesor en La Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados en Caracas..
En 1996 comienza la construcción del Museo Carlos Cruz Diez en Caracas, en el cual Cruz Diez es nombrado presidente del Museo y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de La Estampa y Del Diseño Carlos Cruz Diez.
En el 2005 su familia crea la Cruz- Diez Art Foundation.
En el 2009 se crea el Atelier Articruz en Panamá. En el año 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color In The Space And Time en el Museum Of Fine Art  de Houston.
En los ultimos años vivió entre Panamá y París.
El 27 de Julio del 2019 murió en París a los 95 años de edad.
Carlos Cruz-Diez junto con Jesús Soto y Alejandro Otero era uno de los artistas cinéticos mas importantes de Venezuela.
Entre sus exposiciones se encuentran:
Bewogen Beweging .(1961). (Stedelijk Museum, Amsterdam).
The Responsive Eye. (1965) . (Museum Of Modern Art, Nueva York).
Carlos Cruz-Diez .The Embodied Experience of Color. (2010). (Miami Art Museum).
Carlos Cruz- Diez In Black & White. (2014). (Americas Society , Nueva York).

Entre las condecoraciones de Carlos Cruz-Diez se encuentran:
Premio Internacional de Pintura,IX Bienal de Sao Paulo. (1967). (Sao Paulo, Brasil).
Premio Nacional de Artes Plásticas. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes. (1971). (Caracas, Venezuela).
Orden Andrés Bello. (1981). (Caracas, Venezuela).
Commandeur De l´Ordre  des Arts ets des Lletres. (2002). ( París , Francia).
Doctor Honoris Causa.en Arte. (2007). (Universidad de Merida, Merida, Venezuela).

Las obras de arte de Carlos Cruz-Diez sen encuentran en diversas partes del mundo como por ejemplo:
Medusas Cromáticas. (1989). (Marsella, Francia).
Ambientación Cromática        (Central Hidroeléctrica  Simón Bolívar, Represa del Guri, Venezuela).
Plafond Physichromie (Francia).
Fisicromía para Madrid . (Parque Juan Carlos I, Madrid, España).
Pasillos de Inducción Cromática. (Estadio de los Marlins, Miami, Usa).
Cromoestructura verde azul. (Aqualina, Panamá).




                                   

En mi biblioteca personal tengo un libro sobre artistas del mundo que han hecho su aporte a la Paz, del libro os dejo un dibujo de Carlos Cruz-Diez.

¨¨Desear la paz es amar la vida, pero su manipulación nos puede llevar a la muerte¨.

Declaración de la independencia. John Trumbull. (Arte).

                           Datos de la obra.

Titulo: Declaración de la Independencia.
Autor: John Trumbull.
Técnica: Óleo sobre tela.
Medidas: 5.5 m x 3.7 m
Finalización de la obra: 1817- 1819.
Ubicación: Capitolio de los Estados Unidos, Washington, Usa.


                       Datos de la obra.

¨La Declaración de la Independencia¨es un cuadro pintado por John Trumbull entre los años 1817 y 1819,  se encuentra en el Capitolio de Los Estados Unidos desde 1826.
Es un óleo sobre tela con unas dimensiones de 5.5 metros x 3.7 metros.
A este obra de arte se le suele representar erróneamente como la firma de la Independencia de Los Estados Unidos, cuando en realidad solo representa la entrega del documento, la firma del documento no tuvo lugar en presencia de todas las personas que aparecen en el cuadro.
En este cuadro aparecen 47 personas. No todo la lista sigue el orden de numeración. Por otro lado vuelvo y repito que este es la entrega del documento de la Independencia, no es la firma en si, por lo cual no todos los que están en el cuadro estuvieron presentes en la firma de la Independencia de Estados Unidos.
Estas 47 personas son:

Cuatro hombres sentados en el extremo izquierdo:
1) George Wythe.
2) William Whipple.
3) Josias Bartlett,
5) Thomas Lynch Jr

Sentado en la mesa de la izquierda:
4) Benjamin Harrison.

Sentados a la derecha de Harrison y delante de las personas que están de pie:
6) Richard Henry Lee.
7) Samuel Adams.
8) George Clinton.

Cinco personas que se unen a la izquierda:
9) William Paca.
10) Samuel Chase.
11) Lewis Morris.
12) William Floyd.
13) Arthur Middleton.

Tres personas sentadas en la espalda entre los dos conjuntos que están de pie:
14) Thomas Heyward Jr.
15) Charles Caroll.
16) Georges Walton.

Diez personas sentadas:
17)  Robert Morris . (Primero de la izquierda en la mesa).
18) Thomas Willing.
19) Benjamin Rush.
20) Elbridge Gerry.
21) Robert  Treat Paine.
22) Abraham Clark.
26) William Hooper.
27) Joseph Hewes.
28) James Wilson.
29).Francis Hopkinson.

Conjunto de tres personas que se unen en la parte posterior:
23) Stephen Hopkins. (Lleva sombrero).
24) William Ellery.
25) George Clymer.

Personas de pie delante:
30) John Adams.
31) Roger Sherman.
32) Robert R. Livingstone.
33) Thomas Jefferson.
34) Benjamin Franklin.

Cuatro personas al fondo sentadas juntas  cerca de la esquina derecha de la sala:
35) Richard Stockton.
36) Francis Lewis.
37) John Witherspoon..
38) Samuel Huntington.

Dos personas de pie en la esquina derecha de la sala:
39) William Williams.
40) Oliver Wolcott.

Dos figuras de primer plano en la mesa central:
41) John Hancock. (Sentado).
42) Charles Thompson. (De pie).


Tres personas de pie a la derecha:
43) George Lee.
44) John Dickinson.
45) Edward Rutledge.

Dos personas sentadas en el extremo derecho: 
46) Thomas  Mckean.
47) Philip Livingston.


John Hancock (41) era el presidente de la Asamblea y Charles Thompson (42) era el secretario del Congreso.  Ambos reciben el borrador del documento de la Declaración.

El Documento de la Declaración  de la Independencia fue redactado  por  John Adams , Roger Sherman, Robert R. Livingston , Thomas Jefferson y Benjamin Franklin. ( Numeros del 30 al 34).

https://arte.laguia2000.com/pintura/la-declaracion-de-independencia-de-trumbull


                       

                                   John Trumbull.

John Trumbull nace el 6 de Junio de 1756 en Lebanon, Connecticut, Estados Unidos.
Pintor, arquitecto y escritor estadounidense.
Hijo del gobernador Jonathan Trumbull.
En 1784 John estudio pintura en la Universidad de Harvard. Uno de sus profesores fue Benjamín West
Entre sus pinturas se destaca una serie de cuadros y grabados históricos, así como la Declaración de la Independencia..
John también trabajo como asistente de George Washingon y como secretario de John Lay en Londres.
Entre los cuadros y grabados historicos de Trumbull se encuentran:
¨La muerte del general Warren en la batalla de Bunker Hill¨. ( Pintado en 1786).
¨                                     Montgomery  en el ataque de Quebec¨. (                       ).
La Declaración de la Independencia¨¨. (Pintada entre 1817- 1819).
¨La misión de Garrinson en Gibraltar¨. ( Pintado en 1789). 
Trumbull fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.
Murio el 10 de Noviembre de 1843 , a los 87 años , en Nueva York, Estados Unidos.

                                 

Museo de Arte de Sao Paulo. Lina Bo Bardi. (Arte)

                            Datos de la obra.

Título  original:Museu de Arte de Sao Paulo. 

Título en español: Museo de Arte de San Pablo

Arquitecta: Lina Bo Bardi.

Año de construcción: 1958 - 1968.

Medidas: 29 m.x 14 m.

Ubicación: Av. Paulista 1578 . Cerqueira Cesar .CEP 01310. Sao Paulo

                                  Sobre la obra.

El Museo de Arte de San Pablo, conocido en portugués como Museu de Arte de Sao Paulo y por sus siglas MASP es una obra de la arquitecta moderna italo brasileña Lina Bo Bardi.

El Museo es uno de los iconos de la renovación de la ciudad, asi como tambien la obra mas importante de Lina Bo Bardi.

La historia del edificio del Museo de Sao Paulo comienza cuando el marido de Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, conoce a Francisco de Assis Chateaubriand (periodista, empresario y político brasilero).

Ambos proponen crear un nuevo Museo de Arte en Sao Paulo.

En los tres primeros años el Museo funciono en una sala de mil metros cuadrados. Lina Bo Bardi dividió el espacio en tres ambientes :

1) La pinacoteca: una sala de exposición didáctica sobre la historia del arte del mundo.

2) Una sala de exposiciones temporales.

3) Un auditorio

Entre las exposiciones que se han realizado en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo se encuentran:

Una muestra de joyas y móviles elaborados por Alexander Calder.

Una muestra de la Escuela de París.

Una muestra de ediciones bibliográficas antiguas de Don Quijote de la Mancha.

También se han desarrollado numerosas colecciones como:

La Edad Media hasta el Fauvismo.

Ël renacimiento¨.

¨El manierismo de Francois Clouet¨.

¨Esculturas francesas¨.

¨Siglo de Oro español¨.

¨Arte alemán, neerlandés y flamenco¨.

Ärte asiático¨.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-sao-paulo/

                     

                            Lina Bo Bardi.

Lina Bo Bardi, cuyo nombre de nacimiento era Achillina, nace en Roma el 5 de Diciembre de 1914.

Fue una arquitecta moderna.

Estudio en la Facultad de arquitectura de Roma.

Después de graduarse se fue a Milan a trabajar  para Gió Ponti.
En 1946 se caso con Pietro Maria Bardi, con el que emigró a Brasil.
Vivieron en Rio de Janeiro.
Entre las obras de Lina Bo Bardi se encuentran:
¨La casa de vidrio¨. (1949).
¨Museo de Arte Moderno de Sao Paulo¨.(1958 - 1968).
¨La casa de Benin¨. (Decada de los 80).
Lina Bo Bardi muere el 20 de Marzo de 1992 en Sao Paulo, Brasil a los 77 años de edad.





                            

Catedral de Notre Dame.Jean de Chelles, Peter of Montereau. (Obra de arte).

                                          Datos de la obra.
Nombre de la obra original: Cathédrale  Notre- Dame.
Nombre en castellano: La Catedral de Nuestra Señora..
Arquitectos: Jean de Chelles y Peter de Montereau.
Estilo: Gótico.
Longitud: 127 metros.
Anchura:  48 metros.
Fecha de construcción: 1163-1345.
Incendios: 15 de Abril de 2019.
Ubicación : Isla de Cite .V Distrito de París. (11000).


                         

        Vista de Notre Dame desde                                                                                        la calle.

                                          Sobre la obra.

En 1160 3l obispo Maurice de Sully considera la Iglesia ya existente ( San Esteban) poco digna por lo  decide que se construya una nueva Iglesia. Durante el reinado de Luis VII  contrata a Petero of Montereau y Jean Baptiste- Antoine Lassus para construir una nueva iglesia. Las obras empezaron en 1163. La primera piedra la puso el Papa Alejandro III el 24 de Marzo de 1163.

La fachada.

La fachada  principal de la Cathédrale Notre-Dame es de tipo occidental, presenta tres niveles  horizontales con sus tres puertas correspondientes:
Puerta del lado norte: Puerta de la virgen.
Puerta Central: Puerta del Juicio Final.
Puerta del lado sur: Puerta de Santa Ana.
Sobre las puertas de la fachada se encuentra la Galería de Reyes formada por 28 estatuas que representan a los reyes de Judea e Israel. Estas estatuas fueron destruidas durante la Revolución Francesa , pues creían que representaban a los reyes de Francia. Las estatuas actuales son replicas de las originales..
Las torres tienen 69 metros de altura. En la torre sur se encuentra la campana llamada Emmanuel.La catedral de Notre Dame tiene 10 campanas. Emmanuel es la mas pesada y la mas grande. 13 271 kgs y 261 cm.

El Interior
Destaca por su luminosidad por los grandes ventanales.
Las bóvedas y tracerías de los ventanales muestran diseños simples típicos de la fase inicial del estilo gótico.
En la cabecera nos encontramos a la Piedad del escultor Nicolas Coustou rodeada de efigies de Luis XIII realizada por Guillaume Coustou y Luis XIV de Antoine Coysevox.


El órgano.
El órgano  principal es obra de Aristide Cavaillé Coll.



                                     

                           

La Catedral de Notre Dame sufrió un incendio el pasado 15 de Abril del 2019 ocasionando daños considerables. La aguja de la catedral y el techo se desplomaron. Las donaciones  que se han hecho para la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame ascienden a mas de 700 millones de euros.

Notre Dame en la cultura.
La catedral de Notre Dame  forma parte en lo que a cultura se refiere.
En la pintura nombres como Jacques- Louis Davis , Delacroix y Henri Matisse han hecho obras usando a la catedral como modelo.
En la literatura Victor Hugo en 1831 escribió la novela ¨Nuestra señora de París¨.
En el cine nombres como Anthony Quinn y Gina Lollobrigida en 1956 protagonizaron una película  sobre Notre Dame. Disney en 1996 hizo una película de animación ¨El jorobado de Notre Dame¨.


http://blogdeartetec.blogspot.com/2016/02/analisis-de-arquitectura_3.html





                                     

                                 Jean de Chelles.

Jean de Chelles nació aproximadamente en el año 1200 en Chelles, Francia.
Fue un escultor y arquitecto francés.
Dirigió las obras de la Catedral de Notre Dame por orden del obispo Reinaldo de Corbeli. Construyo en 1257 la puerta meridional en la que figuran varias esculturas  que representan el nacimiento de Jesús,  la adoración de los reyes, la huida a Egipto y la degollación de los inocentes.
No hay información de que Jean de Chelles haya realizado mas obras.
Jean de Chelles murió en París, Francia en 1265.



                                           

                             Peter of Montereau.

Pierre de Montreuil nació en el año 1200 en Montreuil, Francia.
Su nombre fue cambiado por los historiadores de arquitectura por Pedro de Montereau (en frances Pierre de Montereau). Porque Montreuil era un nombre inapropiado, en su inscripción de lapida musterulus natus (nacido en musterolo)se identifico por error como Montereau en vez de Montreuil.
Fue maestro de obras en la Basílica Saint Denis a partir de 1247.
Termino la Catedral de Notre Dame a la muerte de Jean de Chelles.
Entre otras obras que sel e atribuyen a Peter of Montereau encontramos the Sainte-Chapelle,
el Priorato de Saint - Martin des Champs.
Pierre de Montereau murió el 17 de Marzo de 1267.


                                 

       

La Torre Agbar. Jean Nouvel.

                                           Datos  de la obra.

Título: La Torre Agbar.
Arquitecto: Jean Nouvel.
Altura: 145 metros.
Plantas: 34 plantas.
Ascensores: 9.
Fecha de construcción: 2004.
Inauguración: 2005.
Estilo: Arquitectura high- tech.
Ubicación: Av. Diagonal 211.Barcelona.




                                La Torre Agbar.

La Torre Agbar , antiguamente se llamaba la Torre Glories.
La Torre Agbar está diseñada por el diseñador francés Jean Nouvel. La construcción se vio fuertemente influenciada por los símbolos mas representativos de la cultura catalana.
Por un lado se inspiró en la Sagrada Familia obra de Antonio Gaudí, Nouvel también se inspiró en los característicos pináculos de la montaña de Montserrat.
En su construcción se invirtieron mas de 130 millones de euros.
Es el tercer edificio mas alto de Barcelona.
Fue sede corporativa del grupo Agbar,responsable del suministro de agua a la ciudad de Barcelona. Agbar es el acrónimo de Aguas de Barcelona.
El edificio tiene 50.693 metros cuadrados de los cuales 30.000 son oficinas.
Los materiales principales de la construcción son el hormigón, el aluminio y el vidrio.
La estructura son dos cilindros ovales, El cilindro exterior esta finalizado por una cúpula de cristal y acero.
El edificio tiene 38 plantas, delas cuales 34  se sitúa por encima de la superficie del suelo.
Uno de los elementos mas importantes del edificio es su iluminación nocturna. Dispone de mas de 4500 bombillas led que posibilitan la generación de imágenes nocturnas en la totalidad de su fachada..
La fachada totalmente iluminada durante una hora tiene un coste de 6 euros.
La temperatura en el interior del edificio esta regulada por un sistema VRV que organiza cada planta en 27 zonas diferentes.



https://miviaje.com/curiosidades-torre-agbar-barcelona/



                                               

                                           Jean Nouvel.

Jean Nouvel nace el 12 de Agosto de 1945 en Fumel, Francia.
Arquitecto y diseñador francés.
Estudio en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.
Entre sus obras mas importantes se encuentran:
¨La Sala de Conciertos de Lucerna¨. (Lucerna , Suiza).
¨El Instituto del Mundo Árabe¨. (Paris).
¨La Ópera de Lyon ¨. ( Francia).
¨Edificio Dentsu¨. (Tokyo).
¨Torre Agbar¨. (Barcelona).
¨Hotel Catalonia Fira¨. (Plaza Europa. Hospitalet de LLobregat. Barcelona).
¨Filarmónica de Paris¨(Paris).







                                    

La piedad del Vaticano. Miguel Angel. (Arte).

                 Datos de la obra.

Titulo: La piedad del Vaticano.
Escultor: Miguel Ángel Buonarroti.
Creación: Entre 1489 y 1499.
Estilo: Renacentista.
Material: Mármol.
Medidas: 1.95 x 1.74 mts.
Ubicación:  Basílica de San Pedro. Ciudad del Vaticano.

                Sobre la obra.

La Piedad del Vaticano es una obra escultórica de Miguel Ángel, realizada entre los años 1489- 1499 con unas medidas de 1.95 x 1.74 mts.Se encuentra ubicada en la Basilica de San Pedro, en la ciudad del Vaticano. Esta obra también se le conoce como ¨Pietá¨que en español significa Piedad.
Fue un encargo del cardenal de Saint Denis,  Jean Bihéres de Lagraulas , al que Miguel Ángel conoció en Roma. Le pagaron a Miguel Angel 450 ducados de oro por la obra. El contrato firmado el 26 de Agosto de 1498 decia que tenia que estar la obra terminada antes de un año. La obra si quedo acabada antes de un año pero dos días antes de que acabara el plazo el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la tumba del Cardenal, en la capilla de Santa Petronila del Vaticano. No fue hasta el año 1750 que fue trasladada a la Basílica de San Pedro donde permanece desde entonces.
En la escultura podemos observar a la Virgen Maria cuya vestimenta se expanden con muchos pliegues , sostiene a Cristo muerto . En la escultura Cristo aparenta ser mas mayor que la Virgen Maria, ya que es una obra renacentista y en el renacentismo se representa a la madre eternamente joven y bella.
La composición de la obra es clásica en un triángulo equilátero que le da estabilidad con finos movimientos.
Es una obra clásica del Renacimiento en su momento de mayor expresión ¨Cinquecento¨.
¨La piedad es la única obra firmada por Miguel Angel.
El 21 de Mayo de 1972 la escultura sufrió un atentado, un geólogo australiano de origen húngaro golpeo en pocos segundo sobre el rostro y los brazos de la Virgen Maria, alegando que el era Jesucristo y que había resucitado de entre los muertos. El autor del atentado era un enfermo mental, estuvo en un manicomio italiano durante un año, posteriormente se fue a Australia.La escultura fue arreglada y desde entonces se encuentra en un vidrio a prueba de balas.



                           

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                          Miguel Angel.

Michelangelo Buonarroti, mejor conocido como Miguel Ángel, nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese Michelangelo en la República de Florencia.
Pintor, escultor y arquitecto italiano renacentista.
Fue el segundo de cinco hijos varones del matrimonio de Leonardo Buonarroti  di Simoni y de Francesca Di Neri del Miniato di Siena.
Francesca la madre de Miguel Ángel murió en 1481 cuando Miguel Ángel tenia seis años.
Desde joven Miguel Ángel manifestó sus dotes artísticas, a la edad de 12 años entro en el taller de Domenico y Davide Ghirlandaio.. Trabajo con ellos durante tres años..
Después de la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492, Miguel Ángel huyo de Florencia ,paso por Venecia y despues se instalo en Bolonia. Durante esa etapa se encuentran entre otros trabajos de Miguel Angel:
¨Bacus  del Bargello¨.¨(1496).
¨La piedad del Vaticano¨. (1499).
¨David¨. (1504).
En 1505 el papa Julio II le encargo a Miguel Angel la realización de su monumento fúnebre. Para ello Miguel Ángel fue a Carrara, un municipio italiano de la provincia de Massa Carrara en la región de Toscana. Allí permaneció durante ocho meses trabajando en ese proyecto. Cuando regreso a Roma. el papa había dejado de lado el proyecto de su monumento fúnebre
En el año 1508 acepto dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, una interpretación neoplatónica del Génesis.
Miguel Angel muere el 18 de Febrero de 1564 a os 88 años de edad en Roma de infección y asfixia.

Esta entrada es sobre la obra escultórica de Miguel Ángel, en una entrada posterior  la dedicare a alguna de sus obras pictóricas.
Entre las esculturas mas importantes de Miguel Angel se encuentran:
¨Baco¨(1497).
¨La piedad del Vaticano¨. (1499).
¨La madonna de brujas¨. (1504).
¨David¨. (1504).
¨Moises¨. (1505).
¨Cristo de la Minerva¨. (1521).