La libertad guiando al pueblo. Eugene Delacroix. (Arte).

                             Datos de la obra.
Titulo original: La liberté guidant le peuple.
Título en español: La libertad guiando al pueblo.
Pintor: Eugene Delacroix.
Estilo: Romanticismo.
Material: Oleo sobre lienzo.
Año de realización de la obra: 1830.
Ubicación: Museo del Louvre, París.




                         Sobre la obra

Eugene Delacroix pinta una barricada humana donde avanza la paz .
Los personajes que Delacroix representa en esta obra se compone de grupos que transmiten la complejidad de un concepto como son: la libertad, las clases sociales, los caídos, el pueblo y la revolución.
1) Libertad: Es representada por una mujer semidesnuda en el campo de batalla, en el centro del cuadro. Con la mano derecha agita la bandera francesa y en la mano izquierda lleva una bayoneta (fusil). La figura de la libertad en Francia es conocida con el nombre de Marianne. La libertad o Marianne en este cuadro es una inspiración de las esculturas de Miguel Angel.
2)Las clases sociales: Los personajes que están de pie al lado de la bandera representa el pueblo. La clase alta, la clase media y la clase baja unidas por una sola cosa la victoria. El burgués con sombrero de copa es un autorretrato de Delacroix, aunque no participó en los hechos descritos en la obra.Este representa a la clase media alta.
3) Los caídos:  En ¨La libertad guiando al pueblo¨los caidos estan por los escombros de una explosión. Uno de ellos se arrastra hacia los pies de la libertad.
4) El pueblo: El pueblo son las clases sociales y el grupo de personas que se encuentran en el fondo de la obra.
5) La revolución: Es le tema central del cuadro  que es una representación  de la Revolución de 1830 en Francia.
En lo que se refiere al color dominan los tonos oscuros y ocres.
Este cuadro no fue un encargo de nadie. Delacroix ya que no participo en los hechos de la Revolución de 1830 quería plasmar lo acontecido en una obra.
Es la primera obra política de la pintura moderna.


https://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-libertad-guiando-al-pueblo/


                           

                           Revolución de 1830.

La revolución de 1830 fue un proceso revolucionario que nació en París, Francia y luego continuo en otros paises como España, Francia, Belgica, etc.
28 de Junio de 1830 los ciudadanos parisinos levantan barricadas . El rey Carlos X ha suprimido el Parlamento por decreto y tiene la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un alzamiento que continuo por una revolución seguida por ciudadanos indignados de todas las clases sociales.. El rey Carlos X fue sustituido por Luis Felipe de Orleans, el  llamado rey burgués.


                        Eugene Delacroix.

Ferdinand-Victor Eugene Delacroix,mejor conocido como Eugene Delacroix, nace el 26 de Abril de 1798 en Saint- Maurice Francia..
Pintor y litógrafo francés.
En 1806 muere su padre y toda la familia es acogida por una hermana de Eugene en París.
En sus años de estudios Eugene visita frecuentemente el Museo del Louvre donde reproduce cuadros de los grandes maestros de la pintura.
Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y fue alumno del también pintor y litógrafo Pierre Narcisse Guerin.
Delacroix frecuenta salones literarios donde conoce entre otros a Victor Hugo, Alexandre Dumas,George Sand,  Chopin y Franz Schubert.
En 1830 termina una de sus obras mas importantes ¨La libertad guiando al pueblo¨.
En 1832 viaja a Marruecos y a  Argelia.
Delacroix muere el 13 de Agosto de 1863 en París, Francia de tuberculosis.
Fue el pintor francés mas importante del movimiento romántico.
Recibió la condecoración ¨Caballero de la Legión de Honor¨.

Entre las obras de Delacroix se encuentran:
¨La barca de Dante¨. (1822).
¨La libertad guiando al pueblo¨. (1830).
¨Mujeres de Argel¨.(1834).
¨Colon y su hijo en la Rábida. (1838).
´Boda judía en Marruecos¨. (1839)
¨Cristo en el mar de Galilea¨.( 1854).



                

Mamá. Louise Bourgeois. (Arte).

                          Datos sobre la obra.

Titulo original: Mamán.
Titulo en castellano: Mamá.
Escultora: Louise Bourgeois
Fundida:1999.
Medidas:10 metros de altura .
Material: Bronce, mármol y acero inoxidable.
Museo. Guggenheim Bilbao. ( España).


                      Sobre la obra.

Mamá es una obra de la artista francesa americana Louise Bourgeois, fue creada a finales de la década de los 90 con unas medidas de 10 metros de alto. Es una de las obras mas ambiciosas de Louise Bourgeois. Pertenece a una serie de dibujos realizados por Louise Bourgeois en la década de los 40. Esta obra tiene una presencia fisica y psicologica. Se llama Mamá porque es un homenaje de Louise Bourgeois a su madre, esta al igual que la araña era tejedora. La araña es tejedora ya que si le destrozan la telaraña vuelve a tejerla. La familia de Bourgeois  era restauradora de tapices y su madre se encargaba del taller. 
Aparte de esta Araña que se encuentra en el Museo de Guggenheim de Bilbao, hay 9 arañas mas creadas por Louise Bourgeois que estan repartidas entre Londres, Kansas City, San Petersburgo,Seul, Boston, Washington, Buenos Aires, Ottawa, Des Moines.



http://todoscontraelarte.blogspot.com/2015/12/las-aranas-de-louise-bourgeois.html






                       

                              Louise Bourgeois.

Louise Bourgeois nace el 25 de Diciembre de 1911. en París, Francia.
Fue una artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense.
Mejor conocida como ¨La mujer araña¨por la serie de esculturas sobre estos arácnidos.
Desde niña ayudaba a sus padres con los dibujos de tapices, pues sus padres eran restauradores de tapices.
Trabajo con el pintor francés Fernand Leger .
En 1938 se caso con el historiador de arte Robert Goldwater. Louise Bourgeois y Robert Goldwater se mudaron a Nueva York..
En los años 60 Louise se dedico a la escultura en metal con grandes dimensiones.
en el año 1982 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)  dedico por primera vez una retrospectiva a una mujer, Louise Bourgeois. En 1995 el Museo de Arte Moderno de París también le hizo una retrospectiva.
En el año 2003 se le concedió el premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén y en el 2008 le otorgaron la condecoración de la Legión de Honor  del gobierno francés.
Louise Bourgeois murió el 31 de Mayo del 2010 de un infarto de miocardio a los 98  años de edad.
Louise Bourgeois tuvo tres hijos, Alain Bourgeois, Jean Louise Bourgeois y Michel que era adoptivo, Michel murió en 1990.

Entre sus trabajos encontramos:
Femme Mansion: (1946 - 1947). Una serie de pinturas en las que Bourgeois dedica a la relación entre la mujer y el hogar.
La destrucción del padre: (1974). Exploración biologica y psicologica  del poder dominante del padre sobre sus hijos.
Celdas:  En la decada de los 80 realizo dos trabajos de instalaciones que ella llamo Celdas.
Maman: A finales de los 90 Bourgeois empezó a usar a las arañas como imagen central de sus obras de arte.

                                   

El pensador. Auguste Rodin. (Arte).

 


                     Datos de la obra.

Titulo original: Le penseur.
Titulo en español: El pensador.
Escultor: Auguste Rodin.
Creación: 1881-1882.
Material: Bronce.
Dimensiones:183.6 x 97 cm.
Ubicación: Museo de Rodin , París Francia.



                          Sobre la obra.

El Pensador es una obra del escultor francés Auguste Rodin,empezó a crearla entre los años 1881- 1882 para decorar el tímpano  del conjunto escultórico ¨La puerta del infierno¨, obra también de Rodin. Tiene unas medidas de 183.6 x 87 cm. Se encuentra ubicada en el Museo Rodin de París, Francia.
El pensador también llamada el poeta representa al escritor italiano Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia. La Puerta del Infierno , obra también de Rodin hace un homenaje al Infierno de la novela de Dante Alighieri.
El significado del Pensador es nuestra capacidad de pensar.El hombre reflexionando sobre su destino.
El pensador es una escultura de un hombre sentado desnudo, solitario en posición reflexiva.
Fue una obra encargada en 1880 por una comisión del Ministerio de Instrucción Publica y Bellas Artes de Francia para el Museo de Arte Decorativas de París, el proyecto nunca se llevo a cabo.
Es una de las obras mas importantes de Auguste Rodin.
Hay varias versiones de la escultura de el Pensador en el mundo de diferentes tamaños entre otras:
Cementerio Laeken. (Bruselas).
Instituto de Artes . (Detroit).
Museo Rodin. (Filadelfia).
Museo Nacional. (Tokio).
Plaza del Congreso. (Buenos Aires).
Universidad de Columbia. (Nueva York).

                                   Auguste Rodin.

Francoise Auguste René Rodin, mejor conocido como Auguste Rodin , nace el 12 de Noviembre de 1840 en París, Francia.
Escultor francés y considerado como el padre de la escultura moderna.
En 1848 comienza en la escuela ¨Fréres de la Doctrine chrétienne de Nancy, de 1851 a 1854 estudia en la escuela Beauvais .
En 1860 hizo su primera escultura ¨El busto de Jean Baptiste Rodin, que es un homenaje a su padre.
Entre las obras mas importantes de Rodin se encuentran:
¨La puerta del Infierno¨. (1880).
" El Pensador¨.                (1881- 1882).
¨El beso¨.                          (1881).
¨Los burgueses de Calais¨. ( 1884).
Tuvo una relación con Camille Claudel durante 1885 - 1893).
Se caso  con Rose Beuret Mignon en 1917..
Rodin muere el 17 de Septiembre de 1917 en Meudon, Francia y es sepultado en el Museo de Rodin.



                           

Retrato de un anciano con su nieto. Domenico Ghirlandaio. ( Obra de arte ).

                            Datos sobre la obra.


Titulo original: Ritrato di vecchio con nipote.
Titulo en español:  Un anciano con su nieto.
Autor: Domenico Ghirlandaio.
Estilo: Renacimiento italiano.
Técnica: Pintura al temple sobre tabla.
Medidas: 62.7x 46.3 cm.
Año de realización de la obra:1490.
Localización: Museo del Louvre, París, Francia.




                    Sobre la obra.

Retrato de un anciano con su nieto es una obra del pintor nacido en Florencia, Domenico Ghirlandaio, realizada en 1490, su técnica es pintura al temple sobre tabla, con unas dimensiones de 62.7 x 46.3 cm, de estilo  Renacimiento italiano y que actualmente se puede apreciar en el Museo de Louvre de París, Francia.
Es una de las obras mas importantes de Domenico Ghirlandaio.
En el Renacimiento  la belleza y la bondad iban juntas.
Es una obra realizada con gran realismo.
En el cuadro apreciamos a un anciano con túnica roja, abrazando a un niño que también va vestido de rojo. En la parte superior derecha hay una ventana en la cual se aprecia un paisaje de caminos y una montaña.
Una característica de la obra la deformidad en la nariz del anciano, un síntoma de rinofima.
Rinofima: esta palabra es la que usamos para definir una nariz grande, de color roja y forma de bulbo.
El escritor y filosofo italiano Umberto Eco escribió un ensayo en el 2007 titulado ¨La historia de la fealdad¨.  A mi me encanta visitar bibliotecas, puedo pasarme horas allí, estaba  viendo los libros en sus estanterías hasta que me encontré con este ensayo, lo que me llamo la atención de este ensayo es la portada la obra de arte ¨Viejo enamorado¨de Quentin Massys realizado entre 1520 y 1525. Este ensayo de Eco es sobre obras de arte. Anteriormente  escribió un ensayo titulado ¨La historia de la belleza¨, posteriormente le toco el turno a ¨La historia de la fealdad¨ en donde en las primeras paginas hace una mención a esta obra de Domenico Ghirlandaio.



https://www.artehistoria.com/es/obra/anciano-con-su-nieto



                         

                                 Domenico Ghirlandaio


Domenico Di Tommaso Di Doffo  , mejor conocido como Domenico Ghirlandaio  nace en Florencia el 12 de Junio de 1448. Pintor cuatrocentista.
Cuatrocientos es el periodo mas importante del arte europeo, tiene su origen en Italia , se considera una primera parte del Renacimiento. Se llama Cuatrocientos (Quattrocento en italiano) porque se desarrolla a lo largo del siglo XV.
Domenico era el mayor de cinco hermanos.
El apodo Ghirlandaio ( fabricante de guirnaldas) le vino por su padre que se dedicaba a la orfebrería.
En 1472 se inscribió en la Compañía San Lucas de los pintores.
Fue alumno de Alesso Baldovinetti y Andrea de Verrocchio.
Las primeras obras de Ghirlandaio están en algunas de las Iglesias de Florencia. Su primera obra importante ¨Santos Jeronimo, Barbara y Antonio Abad¨  es un fresco realizado entre 1471 -1472.
El escultor Miguel Ángel fue alumno de Domenico
Entre las obras de Ghirlandaio se encuentran nombres como:
¨Exequias de Santa Fina¨.  (1475).
¨Ultima cena de Ognissanti¨. (1480).
¨Vocación de los primeros apóstoles¨. (1481-1482).
¨Retrato de Giovanna Tornabuoni¨. (1488).
¨Adoración de los Magos¨. (1488).
¨Retrato de anciano con su nieto¨. ( 1490).
¨Natividad de Maria¨. (1491).

Domenico murió el 11 de Enero de 1494 de leucemia en Florencia, Italia.

                         

Heracles, el arquero. Antoine Bourdelle. (Arte).

                          Datos de la obra.
Título: Heracle, el arquero.
Escultor: Émile Antoine Bourdelle.
Altura: 2.40 metros. (aproximadamente).
Longitud: 2.30 mts.
Peso: Mas de 500 kilos.
Material : Yeso.
Año de creación: 1909.
Ubicación: Museo Ingres de Montauban (Francia).


                     Sobre la obra.

Heracles el arquero es una de las obras mas importantes de Antoine Bourdelle.
Es una escultura en bronce hueco , una altura de menos de 2,40 metros , una longitud de 2.30 metros y una profundidad de 1.32 metros. Pesa mas de 500 kilos.
Se realizaron 10 copias de esta obra, una de ellas se encuentra en Buenos Aires.
La obra surgió del financista Gabriel Thomas.
La obra forma parte de la serie que hizo Bourdelle sobre los trabajos de Hércules ( Hércules era el nombre de la mitología Romana al héroe de la mitología griega Heracles). Esta obra refleja el momento en que Heracles mata con sus flechas a los pájaros del lago Estínfalo.
Es una composición muy dinámica
La diosa Hera provocó que Heracles perdiera la razón y matara a su esposa, a sus dos hijos y a dos sobrinos suyos. Euristeo, pariente de Heracles, le ordenó hacer una serie de doce trabajos, lo que conocemos como los 12 trabajos de Heracles, para reivindicarse de alguna manera.


                               

                            Émile Antoine Bourdelle.

Émile Antoine Bourdelle nace el 31 de Octubre de 1861 en Montauban, Francia.
Escultor. Uno de los representantes mas importantes del periodo ¨Belle epoque¨.
Émile era hijo de un ebanista por lo que desde niño empezó a hacer figura en el taller de su padre.
Estudio en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. En 1864 le fue concedida una beca para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes .
En 1893 recibió el encargo de hacer el monumento conmemorativo de la guerra de Montauban.
En ese mismo año fue contratado por Auguste Rodin como ayudante en su taller, trabajo con Rodin hasta 1904, año en que Bourdelle se independizo.
En 1924 fue galardonado con La Legión de Honor.
Bourdelle se caso en dos ocasiones, la primera vez con Stephanie Vanparys ( durante los años 1904 -1910) y la segunda vez con Cleopatra Bourdelle Sevastos en el año 1918. Tuvieron dos hijos Pierre y Rhodia Dufet- Bourdelle.
Émile Antoine Bourdelle falleció el 1 de Octubre de 1929 en la población de Le Vésinet, Francia.
Entre sus obras se encuentran:
¨Melancolía¨. (1909).
¨Heracle, el arquero¨. (1909).
¨Busto a Gustave Eiffel¨.( 1924).

                         

Dia de verano. Berthe Morisot. ( Arte )

                             Datos de la obra.
Título: Dia de verano.
Autor: Berthe Morisot.
Medidas: 75.2 x 45.7 cm
Fecha: 1879.
Material: Oleo sobre lienzo.
Estilo: Impresionismo.
Museo: National Gallery Londres.

                                 
                             Sobre la obra.

Dos jóvenes mujeres pasean en lancha en un río de aguas tranquilas.
El dibujo de esas jóvenes tienen muchas semejanzas con los dibujos de Renoir.
Una pincelada suelta llena de pasta pictórica que simula un inacabado de gran belleza.
Un cuadro idílico que refleja un momento de relajación.
Gran armonía por la composición de colores , por los efectos de la luz y por la atmósfera de la imagen.
El cuadro es de pequeñas dimensiones.
La joven de vestido claro ocupa el centro del cuadro. Al lado de esta la joven de vestido oscuro y los patos en el agua.
Es un cuadro que carece de cielo y esto hace que los elementos acuáticos y vegetales den la luz a la obra.
Berthe Morisot logra que las cualidades de los colores de la naturaleza  una armonía de azules y verdes adecuada.

                   

                   





         
                 Berthe Morisot.

Berthe Morisot ( Bourges, Francia. 14 de Enero de 1841 - París , Francia 2 de Marzo de 1895.)
Fue la primera pintora del  estilo impresionista.
Hija de una familia de la alta burguesía y fue educada en el gusto por las artes y la música.
Tenia tres hermanos Yves (1838- 1893), Edma ( 1839 - 1921) y  Tiburce ( 1848).
A los 20 años Berthe y su hermana Edma conocieron a Camille Corot , un importante paisajista de la escuela de Barbizon, con el que estudiarian hasta 1862.
La primera participación de las hermanas Morisot  fue en el Salón de París en 1864.
Edma al casarse en 1869 se retiro de la pintura.
Berthe en 1868 conoció  a Édouard Manet  en el Museo del Louvre.
Manet la pino en varias ocasiones  en retratos y en obras mas grandes como por ejemplo la obra ¨El Balcón ¨. ( 1868- 1869).
Berthe acudió a los primeros debates sobre el arte moderno que solían ser en el Café Guerbois,lugar prohibido para las mujeres.
En 1870 estalla la guerra franco - prusiana. Morisot y Manet  fueron de los primeros artistas que permanecieron en París. De esta etapa son las obras mas importantes de Berthe Morisot como ¨La cuna¨(1871),  ¨Mujer y niño sentados en el prado¨ ( 1871) y ¨En un barco ¨ (1872).  Viajo a Cherburgo ( comuna francesa) para estar con su hermana Edma.
 Una vez acabada la guerra en 1873 regreso a París conoció a Edgar Denegas . 
El 22  de Diciembre de 1874 se caso con Eugene Manet, hermano de Édouard Manet, con el que tuvo su única hija Julie Manet  ( 1878 ), que tambien seria una pintora y coleccionista de arte.
Berthe Morisot murió el 2 de Marzo de 1895.

Entre las obras mas importantes de Berthe Morisot se encuentran:
¨La lectura ¨. ( 1869 - 1870).
¨La cuna ¨ . ( 1871 )
¨En un barco¨. (1872 ). 
¨La caza de las mariposas ¨. (1874 ).
En los trigales de Gennevilliers. ( 1875 ).
¨Días de verano¨. ( 1879).



                       

La torre Eiffel. Alexandre Gustave Eiffel. (Arte).

                                 Datos de la obra.

Titulo original : Tour Eiffel.
Titulo en español : Torre Eiffel
Arquitecto : Alexandre Gustave Eiffel.
Diseñadores : Maurice Koechlin, Emile Nouguier y Stephen Sauvestre.
Altura maxima : 324 metros.
Altura arquitectonica : 300 metros.
Altura de la ultima planta : 276 metros.
Fecha de inicio de la construcción : 28 de Enero de 1887.
Fecha de terminada ¨                       ¨: 31 de Marzo de 1889.
Inauguración :                                     ¨                                ¨.
Ubicación : Paris, Francia.



                                        Sobre la obra.

La Torre Eiffel, tambien llamada Le tour Eiffel, que al principio se le llamo la Torre de los 300 metros es una escultura de hierro pudelado diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin, Emile Nouguier y el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el arquitecto Alexandre Gustave Eiffel enre los años 1887- 1889. La Torre Eiffel pesa mas de 7.000 toneladas. Esta situada en el extremo del Campo de Marte a orillas del rio Sena. Es el simbolo de Francia y de su capital Paris. Fue inaugurada el 31 de Marzo de 1889 para la Exposición Universal de 1889 en Paris. Desde que se creo la Torre Eiffel siempre ha estado iluminada ya sea  mediante luces de gas , luces de neon o sodio de alta presión. Desde 1888 antes de su finalización cada 14 de Julio (dia nacional de Francia ) se disparan fuegos artificiales desde el segundo piso. Es la estructura mas alta de Paris y el mas visitado del mundo 7,1 millones de visitantes al año. La Torre Eiffel cuenta con cuatro plantas y mas de 1.600 escalones Cada siete años se aplica una capa de pintura a la torre. Al principio la idea es que la Torre Eiffel fuera demolida en el año 1909, pero las antenas telegraficas que permitian la comunicación de ese entonces evitaron que la torre Eiffel fuera demolida. El coste para visiatr  la torre Eiffel desde el ascenso de la base hasta la tercera planta, de una persona mayor seria de 15, 50 euros, siendo esta la mas costosa , si se trata de un joven poco mas de 13 euros y niños 11 euros.



                      

                             Curiosidades de la Torre Eiffel.

1 ) . Es visitada por mas de 7 millones de personas al año, pero Hitler no tuvo la suerte de ser uno de ellos para evitar que Hitler subiera  la Resistencia Francesa corto los cables del ascensor y como Hitler no quiso subir los mas de 1.600 escalones pues no subio.

2). La Torre Eiffel es mas alta en verano, en esa epoca crece 12 centimetros y cuando hace frio se encoge 6 centimetros. Esto se debe a la dilatación del hierro.

3) Gustave Eiffel construyo su propio despacho en lo mas alto de la Torre Eiffel desde el cual se veia gran parte de Paris.

4) La Torre Eiffel posee mas de 20.000 focos que se encargan de ilumunarla por la noche.

5) La marca Citroen  usó la Torre Eiffel cn un gran cartel publicitario entre 1925 y 1934. Usaron mas de 250.000 bombillas para escribir el nombre de la marca.

6). Es mas que una atracción turistica,  Durante su historia ha sido una oficina de Correos, laboratorios cientificos, la sede de un periodico e inclusive hasta de un cine.

7). Durante la Batalla de Marne  en la Primera Guerra Mundial ( Septiembre 1914) la Torre Eiffel ayudo a la victoria aliada. Los transmisores de la Torre Eiffel dificultaron la comnicación de los alemanes.

8). Aunque fueran de distintos paises Margaret Thatcher  y la Torre Eiffel comparten el mismo apodo , ¨ La dama de hierro¨,  ¨La dame de Fer¨.

9) Erika LaBrie una estadounidense que visitó la Torre Eiffel en el 2004 se enamoro de ella. Su bod tuvo lugar en el 2007.y cambio su nombre de Erika LaBrie por Erika Eiffel.

10) La Torre Eiffel tiene exactamente 1.665 escalones.



                        Alexandre Gustave Eiffel.

Alexandre Gustave Eiffel nació el 15 de Diciembre de 1832 en Dijon, Francia.
Ingeniero civil frances.
Hijo de Alexandre y Catherine Eiffel.
Despues de haber estudiado en el Licée Royal de Dijon y posteriormente en el Collége san Barbe en Paris, estudió en la École Central de Paris donde se graduó como ingeniero en 1855. Poco despues trabajo en una empresa  de equipos para ferrocarriles
En 1858 dirigio su primera obra importante , un puente sobre el rio Garona en Burdeos, empleando
por primera vez un sistema de cimentación de aire comprimido.
Murio el27 de Diciembre de 1923 a los 91 años en Paris, Francia.


Entre sus obras se encuentran :
Puente Ferroviario sobre el rio Garona , Burdeos.(1861).
Estación de  Ferrocarril en Toulouse, Francia. (1862).
Iglesia Notre Dame des Champs , Paris. (1867).
Viaducto en Neuvial. (1867).
Theátre Les Folies, Paris. (1868).
Puente Imbala sobre el rio Nilo, el Cairo, Egipto . (1892).
Catedral Santa Maria, Chiclayo, Peru .(1869- 1939).
La Torre Eiffel , Paris, Francia . (1887- 1889).

Las majas de Goya . ( Arte ).

                                    Datos sobre la obra.
Titulo : La Maja desnuda.
Pintor : Francisco de Goya.
Año de realización de la obra : 1790 - 1800
Tamaño : 191 cm x 97 cm
Técnica : Oleo sobre lienzo.
Periodo : Romanticismo.
Ubicación : Museo del Prado. Madrid, España.


                          Sobre la obra.


La Maja desnuda es una de las obras mas importantes de Francisco de Goya. Realizada entre 1790 - 1800, es un oleo sobre lienzo con unas medidas de 191 cm x 97 cm y se encuentra ubicada en el Museo del Prado de Madrid. A todo aquel que viva o vaya a Madrid, le recomiendo que vaya al Museo del Prado a ver esta obra, entre otras claro.
Entre 1800 y 1808 Goya pinto otra obra que es ¨La Maja vestida¨ que es el cuadro pareja de ¨La Maja desnuda¨. en ambos cuadros es la misma mujer recostada plácidamente observando con cierta ingenuidad al espectador. Ambos cuadros eran propiedad de Manuel Godoy , noble y político español y primer ministro del Rey Carlos IV entre 1792 y 1798.
Cuando se realizo el cuadro de ¨La Maja desnuda¨no se sabia que el cuadro tendría una pareja.
Se ha comentado en varias ocasiones que la dama del cuadro es la Duquesa de Alba, aunque no hay constancia de que sea ella.
Goya fue un admirador de Velazquez ( otro pintor del que próximamente agregare una entrada sobre el ) y se inspiro en una obra suya ¨La venus del espejo¨.
Hay versiones de que la modelo de ¨Las Majas¨era la Duquesa de Alba de aquella época, con lo que Francisco de Goya tuvo un romance , aunque no hay constancia de que esto sea cierto.
En aquella época a las modelos que se prestaban para un cuadro se les llamaba ¨Gitanas ¨no ¨Musas¨como se las llamo posteriormente y como todavía hoy en día hay pintores que se refieren a ellas como ¨Musas¨.
En ambos cuadros se destacan los tonos verdes en contraste con los blancos y rosas, el trazo de la figura es realizado con mayor minuciosidad.
¨La Maja desnuda ¨ es considerada uno de los desnudos mas interesantes del arte.



                           

En lo que se refiere a ¨La Maja vestida¨ la modelo es la misma aunque en esta ocasión su cuerpo esta cubierto con ricos vestidos de la época, una túnica color marfil que la tapa desde el cuello hasta los tobillos, en este cuadro su mirada tiene mas fuerza, sus zapatos dorados dan otro toque de color al cuadro.

                               

                                           

                             Francisco de Goya.

Francisco Jose de Goya y Lucientes nace el 30 de Marzo de 1746 en Fuendetodos,una población cercana a Zaragoza, Aragon , España. 
Fue un pintor y grabador español.
Su padre era un medico de origen vasco y de una labriega hidalga.
Goya aprendió el oficio de pintor en el taller de Jose Luzan en el cual estuvo 4 años.
En 1770 viajo a Italia donde empieza a trabajar con el estilo neoclasicismo.
En  1776 Goya trabaja para la Real Fabrica de Tapices.
En el año 1777 es victima de una gran enfermedad de la que se recupera pronto.
Durante el año 1792 vuelve a caer enfermo en Sevilla. Tardo tres meses en recuperarse, pero durante ese tiempo fue perdiendo audición y eso ya seria de por vida. En cuanto a la enfermedad de Goya , lo médicos no se ponían de acuerdo con el diagnostico, unos médicos dicen que  era una trombosis, otros que una enfermedad venérea, otros que el Síndrome de Meniere que afecta al equilibrio del cuerpo.
Francisco de Goya murió sobre las dos de la madrugada del 16 de Abril de 1828 en Burdeos , Francia, a los 82 años. Fue enterrado en Francia y en 1899 fueron trasladados sus restos a la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
Entre las obras de Goya encontramos títulos como :
¨Los caprichos ¨    ( 1798).
¨La Maja desnuda¨. ( 1790 - 1800 ).
¨La Maja vestida¨ . (1801 - 1808).
¨La familia de Carlos IV.  ( 1801 ).
 ¨ 3 de mayo de 1808 ¨. (1808).




                                               

La Gioconda. Leonardo Da Vinci. (Arte ) .

                Datos de la obra.
Titulo : La Gioconda / La Mona Lisa.
Autor : Leonardo Da Vinci.
Tamaño : 77 cm x 53 cm.
Fecha de la creación : 1503 - 1506.
Periodo : Renacimiento.
Técnica : Pintura al oleo
Ubicación : Museo del Louvre . ( Desde 1797 ).


                          Sobre la obra.

El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giacondo, mejor conocida como la Gioconda o como la Mona Lisa, es una obra del pintor italiano Leonardo Da Vinci, Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del Siglo XVI ,desde entonces es propiedad  del Estado Francés y se encuentra expuesta en el Museo del Louvre desde 1797.
Con relación a sus nombres Gioconda en castellano significa alegre, Mona en castellano es señora y Lisa su verdadero nombre era Lisa Gherardini.
Es un oleo sobre tabla de álamo de unas medidas de 77 cm x 53 cm,  pintada entre 1503 y 1506, en la que Leonardo Da Vinci hizo varios retoques sobre ella. Se considera el mejor ejemplo del ¨Sfumato¨ que era una técnica que Leonardo Da Vinci solía trabajar en sus obras. El cuadro esta protegido por varios sistemas de seguridad
Su color original es menos perceptible por el oscurecimiento de las barnices.
Lisa Gherardini era vecina de Leonardo Da Vinci y se cree que Lisa estaba embarazada en esa época por la forma de de como tiene los brazos. Lisa tenia 24 años.
El cuadro es considerada como el cuadro mas famoso del mundo, debido a las múltiples hipótesis sobre la identidad de Lisa Gherardini, una de ellas es que mientras Leonardo Da Vinci retrataba  a Lisa, había gente con ellos que cantaban y hacían bromas para que Lisa sonriera. También es famosa la obra por el robo sufrido el 21 de Agosto de 1911.
Antes de exhibirse en el Museo del Louvre, estuvo expuesta en el castillo de Versalles durante el reinado de Luis XIV.
Leonardo Da Vinci era un noble instalado en Florencia, Francesco de Giacondo enviudo en 2 ocasiones y en 1495 se caso con Lisa.
En lo que respecta al robo del cuadro, lo robo un italiano , Vincenzo Perrugia, el alego que lo robo porque quería que el cuadro se devolviera a su lugar de origen, Italia. Por suerte el cuadro fue encontrado y devuelto pronto al Museo de Louvre.
Leonardo Da Vinci paso sus últimos tres años de vida en el castillo de Close Lucé y le llevo el cuadro a Francisco I en 1518 para que formara parte de las exposiciones reales francesas.
El paisaje de fondo de la obra usa el color negro, tonalidades de marrón y gamas de azules.
Los colores de la obra son ocre quemado para sombras oscuras y amarillo  sulfuroso para los colores carne.
La composición de la obra por dos planos, La Gioconda que podríamos decir de forma triangular y el paisaje.
La Mona Lisa es la ultima obra  y la mas famosa de Leonardo Da Vinci.

                                           

                                                Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci nace el 15 de Abril de 1452 en Vinci, Florencia, Italia.
Fue pintor, anatomista,arquitecto, paleontologo,científico, artista botánico, escritor, escultor, filosofo humanista, inventor, ingeniero, entre otras cosas mas.
Considerado como ¨Hombre del Renacimiento¨ y ¨Hombre universal¨.
Sus padres eran Ser Piero, Da Vinci , un rico notario florentino y Caterina , una campesina.
Su enorme curiosidad se despertó en su infancia, siendo niño dibujaba animales mitológicos de su propia invención.
Su padre observo el talento de su hijo y le permitió trabajar como aprendiz en el taller de Andrea  del Verrocchio
Sus primeras obras  fueron ¨Bautismo de Cristo ¨, un ¨San Geronimo¨ y ¨La adoración de los Magos¨.
En 1482 conoció a Ludovico Sforza  con el cual trabajara diecisiete años. Aunque su trabajo oficial con Sforza era de ingeniero militar, también trabajo la hidráulica, la mecánica,la pintura y la escultura. De este periodo entre otras obras realizo la estatua ecuestre del  fundador de la dinastía Sforza, Francesco Sforza.
Leonardo Da Vinci murió  el 2 de Mayo de 1519 en el castillo de Closs Lucé, Francia.
Realizo algunas de las obras mas importantes en lo que a la pintura se refiere entre ellas :
¨Cabeza de muchacha¨. (1483).
¨La belle Ferronniere¨. ( Decada 1490).
La ultima cena ¨. (1495 -1497).
¨La Mona Lisa ¨. (1503 - 1506). 
                    



                                           

                                





                    Frases de Leonardo Da Vinci.

¨Hay tres tipos de personas aquellas que ven, aquellas que ven lo que se les muestra y aquellas que no ven nada¨.
¨La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte¨.
¨La pintura es poesía muda, la poesía ,pintura ciega¨.
¨Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan¨.
¨Amo a aquellos que rien en mitad de problemas¨.

La esfera de Caracas. Jesus Soto. ( Arte).

Datos de la obra.
Titulo : La esfera de Caracas.
Autor ; Jesús Rafael Soto.
Tamaño : 12 metros de altura.
Fecha de inauguración : 1997.
Ubicación : Autopista de Francisco Fajardo. Caracas, Venezuela.




                       Sobre la obra.

La esfera de Caracas es una de las obras mas importantes del escultor venezolano Jesús Rafael Soto.
La obra esta compuesta por 1.800 varillas de aluminio huecos de 3/4 pulgadas , sujetadas por guayas de acero inoxidable de 2.5 milímetros de espesor, suspendidas desde una estructura metálica de 12 metros de altura. Las varillas son de color naranja.
Esta obra ha pasado por dos procesos de restauración ,como consecuencia del vandalismo, una en el 2006 y otra en el 2014, ambas por la empresa Pdvsa La estancia. En el 2006 las barras de aluminio habían sido sustraídas y solo quedaban las guayas. Pdvsa propuso recuperar junto a la Fundación Soto que incluyo un sistema de seguridad para evitar futuros robos, con una zanja y un cerco eléctrico.
En la restauración del 2014 se realizo con motivo del traslado de la pieza 13.64 metros de su ubicación original, ya que se realizaba una ampliación de la autopista Francisco Fajardo. Al desplazar la obra se desmonto por completo. Se restauraron todas las piezas. El proyecto consto de tres objetivos, la instalación de un mejor sistema de seguridad, la colocación de un nuevo sistema de iluminación y la construcción de un sistema hidroneumatico para el riego de área verde que hay por la zona.
Mucha gente va a la Autopista Francisco Fajardo para hacer fotos de este icono cultural de Jesús Soto.

                         

                                        Jesús Soto.

Jesús Soto nace en Ciudad Bolívar, Venezuela , el 5 de Junio de 1923.
Sus primeras experiencias plásticas las tiene en el trabajo de cartelista que ejerce desde muy joven para tres cines de a ciudad.
En 1942 obtiene una beca del gobierno regional para que empiece sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Caracas. En esta época Soto empieza a influenciarse con Henri Matisse, Paúl Cezane y Pablo Picasso.
En 1947 termina sus estudios y es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, que ejerce hasta 1950.
En 1949 presenta su primera exposición individual en el Taller Libre de Arte de Caracas.
En 1950 el gobierno le otorga una beca para estudiar en París para que siga con sus investigaciones, allí comienza el estudio de arte abstracto.
Jesús Soto muere el 14 de Enero del 2005 en París, Francia.
Entre sus obras  se encuentran :
¨La esfera de Japón¨.
¨Pequeña vibración Hannover¨. (1970).
¨Progresión amarillo¨. ( 1982 ).
¨La esfera Theospacio ¨. (1989).
¨Cielo de Soto¨. 
¨La esfera de Caracas ¨.