Como defender a un asesino. Shonda Rhimes.

                 

                                       ¨Cómo defender a un asesino¨.

Es una serie estadounidense de drama legal creada por Peter Nowalk y producida por Shonda Rimes.Se estreno en la cadena ABC en el año 2014.

                                                 

                                  ¨Síntesis de Cómo defender a un asesino¨.

Una profesora de derecho en una importante universidad de Filadelfia cada año escoge a sus mejores estudiantes para que sean becarios en su despacho. Una noche cinco de sus estudiantes se verán involucrados en un asesinato que afectará a la profesora Annalise Keating.

                                    ¨Sobre Cómo defender a un asesino¨.

Su titulo original en ingles es ¨How To Get Away With Murder¨.

Serie de 6 temporadas, de 90 capítulos en total.

Protagonizada por Viola Davis, Jack Falahee, Aja Naomi King, Alfred Enoch, Billy Brown, Liza Weil, entre otros.

Se estrenó en el año 2014 y se mantuvo hasta el año 2020.

Uno de los puntos fuertes de esta serie es la magistral interpretación de Viola Davis. Hay una escena de ella quitándose la peluca y el maquillaje frente al espejo que representa la vulnerabilidad de una mujer aparentemente fuerte.

Las interpretaciones de los estudiantes reflejan la perdida de la inocencia. Van a ir creando entre ellos vínculos inquebrantables y resentimientos profundos hacia su mentora. A medida que avanza la serie los estudiantes se vuelven muy críticos con temas como el racismo, lgbt, etc.

Normalmente cada una de las temporadas empieza con un Flash Foward de lo que va a tratar la temporada y en cada capítulo te van a ir lanzando pistas. Esto hizo que la serie me atrapara desde su primera temporada.

La serie tiene casos increíbles, de esos de que por mas que imagines cómo van a acabar, no siempre va a ser como tu te lo esperas.

Además de tratarse de temas de derecho, hay escenas de relaciones sentimentales muy interesantes.

Su última temporada (la sexta), es la más enredada para mi gusto de todas las temporadas, aunque su final fue uno de los más satisfactorios de las series de Shonda Rhimes.

 https://fueradeseries.com/como-defender-a-un-asesino-crimenes-y-pelucas-que-enganchan-313a7d05591/?srsltid=AfmBOoro6iBk71fYnyxGyHW2Rcsb9d_7iyqYFl2FCIlgvVMqQQWkfoLp

                                                

                                                                    

                                                                  

                                          ¨Shonda Rhimes¨.

Nace el 13 de Enero de 1970 en Chicago.

Era la menor de seis hermanos.

Siempre ha sido una narradora, de pequeña grababa historias en un casete.

Estudió Bellas Artes en la University Of Sourthen California (USC), allí se dedicó a escribir guiones.

En el 2005 empezó su andadura por el canal ABC. Primero presento el guión de ¨Grey Anatomy¨. Además de convertirse en una serie de éxito, es una de las mas longevas de la historia de la televisión, 22 temporadas con un total de 460 capítulos. Posteriormente llegaría ¨Scandal¨ una serie de 7 temporadas, de 124 capitulos. También tuvo éxito esta serie. Finalmente llegó ¨Como defender a un asesino¨en el año 2014.

Entre sus éxitos mas importantes se encuentran:

¨Crossroads¨.                             (2002).  (Pelicula).       (Productora).

¨The princess Diaries 2¨.         (2004) . ("       ").           (Productora).

¨Grey´s Anatomy¨.                 (2005-Presente).  (Serie).     (Creadora y Productora).

¨Private Practice¨.                  (2007-2013).       ¨        ¨.     ( ¨                                   y escritora).

¨Scandale¨.                            (2012-2018).         ¨        ¨.            (¨                           ¨).

¨Cómo defender a un asesino¨. (2014-2020).     ¨       ¨.   ( Productora).

¨Bridgerton¨.                           (2020- presente).  ¨      ¨.     (¨              ¨).

                                                

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Interior con chica cosiendo. Marie Kroyer.

 

                                  ¨Interior con chica cosiendo¨.

Es un cuadro de la pintora danesa Marie Kroyer. Fue pintado entre los años 1882 y 1885.

                                 ¨Sobre Interior con chica cosiendo¨.

Esta obra presenta un espacio doméstico, intimo, podría ser un salon o el cuarto de la pintora.

Detallamos a una chica que esta cosiendo, cerca de una ventana, esta además de estructurar el espacio actúa como fuente de luz natural. No es una luz dramática, es difusa, por lo cual crea una una sensación de calma.

Los muebles de la habitación crean líneas que dirigen la mirada hacia la joven.

En el Siglo XIX el interior además de ser un espacio físico representaba el mundo femenino.

La costura era el trabajo virtuoso para las mujeres en aquella época. Para Marie Kroyer no parece una carga, sino un momento de quietud.

Predominan colores suaves como blancos, azules, grises

Es una de las obras mas reproducidas de Marie. Tiene una dimensión aproximada de 36,5 x 28.5 cm.

En aquella época muchos de los estudios de los pintores de la colonia danesa Skagen se realizaban en formatos reducidos por la movilidad, eran fáciles de mover y la precisión, de esta manera el artista era muy meticuloso con las pinceladas de luz.

Esta obra se encuentra de forma permanente en el Skagens Museum de Dinamarca, que a su vez es el museo dedicado a los pintores de la colonia Skagen.

https://arte.laguia2000.com/pintura/interior-con-muchacha-cosiendo-de-marie-kroyer

                                                           

                                                   Marie Kroyer.

Nace en Frederiksberg, Copenhague el 11 de Junio de 1867.

Artista plástica, diseñadora de interiores y mobiliario.

Su nombre de nacimiento es Marie Martha Mathilde Triepcke.

Sus padres eran alemanes.

Desde muy joven se mostro atraída por las artes.

Fue educada de forma privada en Copenhague. A finales de 1880 estudió en Paris.

Fue en 1889 cuando se casó con P. S. Kroyer, uno de los miembros de la colonia Skagen. Esta colonia es importante por sus pintores.

El matrimonio se estableció en Kragen. 

A finales de los 90 dejó de pintar y se dedicó a diseñar interiores y mobiliario.

El matrimonio se vió afectado por la salud mental de su marido.

En 1902 Marie conoce al compositor sueco Hugo Alfven, con el cual se casa en 1912, despues de un duro divorcio de P. S. Kroyer.

Se trasladó a Suecia con su nuevo marido. Allí diseñó su propio hogar Alfvengarden.

Su segundo matrimonio también acabo en divorcio en 1936.

Entre sus obras mas importantes destacan:

¨Interior con chica cosiendo¨.                    (1882-1885).     (Cuadro).

¨Retrato de una niña¨.                                (1887).              (¨          ¨).

¨Autorretrato¨.                                            (1889).               (¨          ¨).

Marie fallece el 25 de Mayo de 1940 en Estocolmo, Suecia, a los 72 años.

Durante décadas fue recordada como la esposa y modelo de Kroyer. Fue en 1980  que se descubrió su obra pictórica.

                                                        

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Las gratitudes. Delphine de Vigan.

 

                                                       ¨Las gratitudes¨.

Es una novela de la escritora francesa Delphine De Vigan, publicada en el año 2019.

      
                                                        ¨Síntesis de las gratitudes¨.

Michka Seld, trabajo como correctora en una revista. Actualmente esta perdiendo las palabras. Tiene una afasia progresiva y esto le obliga a mudarse a una residencia de ancianos. Se encuentra en una etapa vital en la que tiene que conciliar las gratitudes a el matrimonio que la acogió y salvo de los nazis durante la II guerra mundial y a las personas que la cuidan en la actualidad, con la impotencia de su enfermedad mental y física.

                                             ¨Sobre las gratitudes¨.

Antes de avanzar quiero definir el concepto de Afasia, aunque algunos lo sabrán porque la padece el actor Bruce Willis. La afasia es una lesión que afecta ciertas partes del cerebro que son las responsables del lenguaje. Pueden causar la perdida de las palabras.

Es un relato corto de 176 páginas publicada en España por la editorial Anagrama.

Escrito con un estilo austero, es una narración a dos voces que nos habla de la memoria, del pasado, el envejecimiento, la bondad, entre otras cosas.

Delphine utiliza una prosa directa y despojada de artificios. En la que a pesar de la tristeza existe el elemento del humor tierno para los errores de Michka.

Entre los temas de este ensayo se encuentran entre otros:

1) El deber de la gratitud: La necesidad del ser humano de dar las gracias. Es uno de los valores que se han ido perdiendo en la vida cotidiana. A veces se nos olvida dar las gracias. En otras ocasiones estamos tan metidos en nuestras cosas, obligaciones, que no lo hacemos. 

2) La importancia del lenguaje:  En esta novela Delphine de Vigan usa la afasia no como un síntoma médico, sino como una metáfora de lo que queda cuando lo accesorio desaparece.

3) La vejez y la institucionalización: Con un tono realista sin caer en el sentimentalismo barato, la autora refleja la vida en las residencias y la soledad a los que sometemos en ocasiones a nuestros mayores.

En este relato se encuentran tres personajes, pero como escribí anteriormente hay dos personajes que son muy importantes:

Michka: Representa la dignidad en decadencia. La lucha contra la afasia además de dura es poética, pues inventa nuevos términos para las palabras que ha olvidado. Sabe que va a seguir perdiendo las palabras, pero no se entrega a esta pérdida con resignación

Jerome: Es el segundo personaje importante. Es el logopeda que trabaja con Michka. Vemos su lado profesional pero también el humano. Michka y el son quienes van contando el relato.

Marie: Una joven que Michka cuido cuando era una niña. Ella representa la gratitud filial.

Es un libro que está contado de una manera que no te afecta demasiado, con gran prodigio

Mi opinión personal.

Es un libro que me ha gustado. Los temas que trata tanto el de dar las gracias como el de la vejez y la vida en las residencias de ancianos es actual. Es un libro duro, con toques de humor.  Junto a Amelie Nothomb es una de mis escritoras contemporaneas favoritas.

 

https://lahierbaroja.com/2023/02/07/las-gratitudes-delphine-de-vigan/

                                                               

                                                   ¨Delphine de Vigan¨.

Nace el 1 de Marzo de 1966 en Boulogne-Billancourt, Francia.

Escritora, directora y guionista

Estudio en la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias de la Información y de la Comunicación de la facultad de letra de la Sorbona.

Antes de ser escritora, trabajo en un estudio de opinión y marketing, desempeñando funciones de recursos humanos.

Durante su juventud Delphin tuvo problemas de anorexia. Esto le sirvió para que el 2001 escribiera con el seudónimo Lou Delvig su primera novela ¨Días sin hambre¨ en la que relata su lucha contra la anorexia.

Entre sus obras destacan titulos como:

¨No y yo¨:                                                  (2007).

¨Nada se opone a la noche¨.                      (2011). Ganador del Premio Renaudot de los Institutos.

¨Basado en una historia real¨.                   (2015). ¨                                               ¨.

¨Las lealtades¨.                                         (2019). Sobre lazos invisibles que unen o destruyen.

¨Las gratitudes¨.                                       (2021). Acerca del envejecimiento  y el valor de dar las gracias.                                                                               

¨Los reyes de la casa¨.                             (2022). Crítica a la explotación infantil en You Tube /  Instagram.

Los tres últimos mencionados han sido y siguen siendo muy leídos en la actualidad.

Es una de las escritoras contemporáneas más leídas. 

Delphin es una maestra en difuminar las líneas de lo real.

Tiene una práctica del lenguaje admirable. No utiliza metáforas complejas sino que elige la palabra exacta para describir una emoción o un entorno.

Tiene una escritura limpia y directa.

Una sobriedad que hace que la dureza de algunos de sus temas (como el suicidio o el acoso) impacte en el lector.

La editorial Anagrama ha editado algunos de sus libros en español.

Como guionista se encuentra la pelicula ¨You Will Be My Son¨, ( Tu seras mi hijo) en el 2011.

Entre sus adaptaciones cinematográficas:

¨No y yo¨.                            (2010). Dirigida por Zabou Breitman. 

¨Basada en hechos reales¨. (2017).  ¨              ¨ Roman Polanski.

                                                       

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El teorema de Pitagoras.

 

            El teorema de Pitágoras¨.

El Teorema de Pitágoras aunque lleve el nombre del filosofó y matemático griego Pitágoras, en realidad no fue el quien lo invento. Fue Euclides, se encuentra en su libro ¨Los elementos¨ hacia el año 300 a.C.

    ¨Sobre el Teorema de Pitágoras¨.

También conocido como el Teorema de los triángulos rectos.

El Teorema de Pitágoras fue formalizado en la escuela Los Pitagóricos de Pitágoras en la segunda mitad del Siglo VI a.C. 

Es probablemente la relación matemática más importante del mundo.

El teorema establece una relación exacta entre los tres lados de un triángulo rectángulo. Es el que  tiene un ángulo de 90°.

La fórmula del teorema de Pitágoras es:

 a² + b²= c²

En todo triángulo, el cuadrado de la hipotenusa es igual ala suma de los cuadrados de los catetos.

Catetos: Son los dos lados de un triángulo rectángulo  que se unen para formar el ángulo recto (el ángulo de 90°).

Hipotenusa: es el lado mas largo, opuesto al ángulo recto.

Más allá de los libros, el Teorema tiene una representación visual apasionante. Si dibujas un cuadrado sobre cada uno de los lados del triángulo, el área del cuadrado mas grande (el de la hipotenusa) es exactamente igual a la suma de las áreas de los otros dos cuadrados.

Existen tablillas de arcilla en Babilonia que demuestran que los Babilonios ya conocían estas relaciones 1,000 años antes de que Pitágoras naciera.

Hoy en dia se aplican mas allá que en un simple papel:

Arquitectura y construcción: Para asegurar que las esquinas sean perfectamente cuadradas.

Navegación y GPS: Para calcular la distancia mas corta de un plano de coordenadas.

Pantallas y Tecnología: El tamaño de un televisor (por ejemplo de 50 pulgadas) es la hipotenusa de la pantalla. Esto se calcula usando el ancho y el alto.

Ciencia de datos: Se usan para calcular la distancia euclidiana entre puntos de datos, esencial en algoritmos de Inteligencia Artificial.

https://academiacartablanca.es/matematicas/teorema-pitagoras-que-es/

                        

                              Euclides.

Nace en el año 325 a. de C. 

No se sabe dónde nació exactamente. Sabemos que vivió gran parte de su vida en Alejandría (Antiguo Egipto).

Matemático y geómetra griego.

Considerado el padre de la geometría.

Fundo la escuela de matemáticas de Alejandría.

Fue autor de varias obras pero la mas importante de todas fue:

¨Los elementos¨ una compilación de obras de autores anteriores. Cuenta esta obra de 13 libros, de los cuales 6 son de geometría, utilizada en la escuela de Pitágoras. En este libro incluyo ¨La Proposición 47¨ en la que demuestra ¨El Teorema de Pitágoras¨. Este libro fue usado como texto principal de matematicas en todo el mundo durante mas de 2.000 años.

Otras obras de Euclides fueron:

¨Los datos¨: Sobre la información necesaria para determinar un objeto matemático.

¨Optica¨:  Aborda la luz y la visión desde un enfoque geométrico.

¨Catóptrica¨: En esta obra explica entre otras cosas como se forman imágenes en espejos planos y describe el fenómeno de la reflexión de la luz.

¨Fenómenos¨: Aplica la geometría de la astronomía. Utiliza la geometría esférica para explicar el movimiento de las estrellas y los planetas.

Euclides falleció en el año 265 a.de C.

                      

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Cuando Harry encontro a Sally. Rob Reiner.

 

                                       ¨Cuando Harry encontró a Sally¨.

Película del director norteamericano Rob Reiner. Estrenada en el año 1989.

                               ¨Síntesis de Cuando Harry encontró a Sally¨.

Harry Burns y Sally Albright acaban de graduarse en la Universidad de Chicago. Ambos deben de viajar a Nueva York para continuar sus carreras. No se conocen. Es Amanda Reese, novia de Harry y amiga de Sally quien los pone en contacto. Ambos deciden hacer el viaje juntos compartiendo gastos y turnos al manejar. Durante el viaje tienes diferentes puntos de opinion sobre relaciones de pareja. Al llegar a Nueva York se despiden y cada uno sigue su vida por separado. Se volverán a encontrar?...

                             ¨Sobre Cuando Harry encontró a Sally¨.

Es una pelicula escrita por Nora Ephron y dirigida por Rob Reiner.

Protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan quienes acompañan a Carrie Fisher, Bruno Kirby, entre otros en los papeles  secundarios.

Es una comedia romántica.

Se rodó entre entre Los Ángeles, Chicago y Nueva York. Es en esta última donde se desarrolla casi íntegramente. Entre otros edificios se pueden ver el Hotel Park Plaza  (Los Angeles), La universidad de Chicago y el Arco de Washington Square Park y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy (Nueva York).

El tema central de la pelicula es una pregunta que sigue estando en debate: ¿Pueden un hombre y una mujer ser amigos sin que el sexo se mezcle en el camino?.

La pelicula tiene rapidos e inteligentes diálogos con algunos tonos teatrales.

La ciudad de Nueva York se convierte en una tercera protagonista.

Harry Connick Jr revive en la banda sonora algunos temas clásicos de jazz. Ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de jazz en la edición 32 de dichos premios.

En su primer fin de semana de estreno recaudó 1.094.453 dólares, la segunda recaudación en el primer fin de semana. La primera fue ¨Star Wars. Episodio IV ¨en el año 1977.

Esta pelicula llevo a considerar a Rob Reiner como uno de los mejores directores.

Contrastes de los personajes principales:

Harry (Bill Crystal):  Irónico, provocador, le gusta desafiar las ideas de los demás.

Sally (Meg Ryan):  Organizada, metódica, positiva, estructurada.

La pelicula está considerada como una de las mejores comedias románticas de la década de los 80.

https://www.elespectadorimaginario.com/cuando-harry-encontro-a-sally/

                                                                       

                                                  

                                               Rob Reiner.

Nace el 6 de Marzo de 1947 en el Bronx, Nueva York.

Actor, director y productor.

Hijo del comediante Carl Reiner y de la actriz Estelle Reiner.

Estudió en la Universidad de California  (UCLA) de los Ángeles.

Saltó a la fama como actor en la serie de televisión ¨All in the family¨ interpretando a Michael ¨Meathead¨Sivic durante los años 1971-1979. Con este papel ganó dos premios Emmy como mejor actor de reparto en 1974 y en 1978.

En su faceta como director de cine  destacan entre otras:

¨Stand By Me¨.                      (1986).    (Basada en una novela de Stephen King).

¨The Princess Bride¨.            (1987).

¨When Harry Meet Sally¨.     (1989).   

¨Misery¨.                                (1990).   (¨                                                         ¨).

¨A Few Good Men¨.              (1992).    (Drama judicial interpretado por Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson).

Aunque Rob Reiner no ganó ni un solo Oscar como director, una de sus películas fue premiada con el y otras estuvieron nominadas. ¨Misery¨ ganó uno a la mejor actriz para Kathy Bates, mientras que ¨Cuando Harry encontró a Sally estuvo nominada al mejor guión original de Nora Ephron y Älgunos hombres buenos¨ tuvo 4 nominaciones entre ellas como mejor pelicula y mejor actor para Jack Nicholson.

El 14 de Diciembre del 2025 fueron encontrados Rob Reiner y su esposa en su casa del barrio Brentwood de los Ángeles. La policía informó que fueron encontrados con heridas mortales de arma blanca. Rob tenía 78 años.

Rob Reiner fue una figura clave del cine norteamericano contemporáneo que supo combinar en sus películas el humor, la narración y la emoción.

                                                        

                                                        

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Tilted Arc. Richard Serra.

 

                                                          ¨Titled Arc¨.

Es una escultura del norteamericano Richard Serra. Fue construida en 1981.

                                                      ¨Sobre Titled Arc¨.

Su nombre en español es Arco inclinado.

Es una de las esculturas más controvertidas del arte moderno

Realizada con acero COR-TEN sin tratar. Es un tipo especial de acero estructural diseñado para oxidarse de forma controlada y protegerse a sí mismo sin necesidad de pintura.

Tenia unas dimensiones de 36 metros de largo 3.6 metros de alto.

Estaba ubicado en la plaza Federal Foley de Manhattan, Nueva York.

Su forma era una pared curva ligeramente inclinada: una barrera que cruzaba el espacio. La curva, el ángulo y el peso del acero alteraba el espacio urbano.

Para Serra esta escultura la concibió como una intervención radical en el espacio urbano.

¨Titled Arc¨generó un choque entre la visión artística y la experiencia cotidiana.

Recibió muchas críticas entre otras.

1) Obstáculo urbano:  Muchos trabajadores y visitantes pensaba que la escultura bloqueaba rutas peatonales y vistas.

2) Estética desagradable: Muchos la calificaron como fea y muro de vergüenza.

3) Coste y utilidad: Tuvo muchas objeciones sobre la financiación pública y el uso del espacio.

También hubieron artistas y críticos de arte defendían la obra porque pensaban que retirar una escultura comprometida con el espacio era un acto de censura.

El conflicto no solo fue estetico, sino tambien politico y social.

En 1985 la General Service Administration (GSA) organizó audiencias públicas. Un panel votó a favor de su retirada. En 1989 fue desmontada y nunca reinstalada.

Para muchos la idea de dividir una plaza entera con una pieza de acero era absurda.

https://blo-g.laminasyaceros.com/blog/el-legado-de-richard-serra

                                                    

                                               ¨ Richard Serra¨.

Nace el 2 de Noviembre de 1938 en San Francisco, California.

Escultor.

Hijo de inmigrantes. Su padre era de Mallorca. España, y su madre de Odesa, Ucrania.

Estudió Literatura en las universidades de California, Berkeley y Santa Bárbara.

Mientras estudiaba en la Universidad ¨                     ¨ trabajó en acerías y fábricas de metal.

Posteriormente estudió pintura en la Yale University School of Arts.

Entre las obras mas importantes de Richard Serra encontramos:

¨Tilted Arc¨.                 (1981-1989).  (Plaza Federal Foley, Manhattan, New York).

¨Snake¨.                      (1996 - 1997).  (Museo Guggenheim de Bilbao, España).

¨Wake¨.                       (2004).             (Olympic Sculpture Park, Seattle,Washington).

¨The Master Of Time¨. (2005).           (Museo Guggenheim Bilbao, España).

¨Sequence¨.                  (2011).            (Museo Islámico Art Park, Doha, Catar).

Richard Serra falleció el 26 de Marzo del 2024, a los 85 años de edad.

                                                                            

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La Voluntad. José Martínez Ruiz. (Azorín).

 

                ¨La voluntad¨.

Es una novela del escritor español José Martínez Ruiz (Azorín) publicada en el año 1902.

              ¨Resumen de la Voluntad¨.

Antonio Azorín es un joven intelectual que vive dominado por la inacción, el escepticismo y la falta de voluntad.

                 ¨Sobre la Voluntad¨.

Es una de las novelas mas importantes de Azorín.

Es en ella que José Martínez Ruiz agarra el nombre del personaje de esta y lo usa como seudónimo.

Es una de las novelas que más abiertamente rompe con los esquemas de la novela realista.

Con episodios sueltos y reflexiones que muestran la incapacidad del personaje para actuar y comprometerse en la vida.

No tiene la obra una trama cerrada, ni conflicto tradicional. Esta compuesta por una serie de capítulos sueltos de escenas, pensamientos y diálogos en los que el protagonista reflexiona sobre la existencia, la política y la decadencia de España.

Entre los temas secundarios de la obra se encuentran entre otros:

1) El pesimismo existencial.

2) El fracaso intelectual.

3) El paso del tiempo y la monotonía.

Es una novela en la que Azorín desarrolla su estilo característico, prosa sobria y precisa, frases cortas, descripciones estáticas, ritmo lento, tono melancólico y reflexivo.

Es una crítica al intelectualismo estéril.

Obra fundamental de la Generación del 98. Se le llama de esta manera porque los autores reaccionaron de forma directa al Desastre de 1898. Este fue un año en el que España perdió sus ultimas colonias de ultramar (por ejemplo Cuba y Filipinas) tras la guerra con Estados Unidos. Esta derrota provoco una crisis nacional profunda y un fuerte debate sobre la identidad y el futuro de España. Los escritores de la Generación del 98 son aquellos que nacieron aproximadamente entre 1864 y 1876.

La novela se desarrolla entre Yecla (Alicante) y Madrid.

Lo más importante de la obra es como está escrita, se centra en los detalles minuciosos (el sonido de la campana de la iglesia, el color de las casas, descripción del paisaje, la ropa que lleva la gente).

La obra incluye artículos de periódicos, reflexiones, que rompen los limites de la ficción pura.

Personajes de la Voluntad.

Antonio Azorin es el principal protagonista de esta novela. Junto a el aparecen otros personajes como Yuste, un mentor que representa el pesimismo filosófico e Iluminada mujer de Azorín.

La obra esta compuesta por una introducción, la bibliografía, la novela con un prologo, tres partes y el epilogo, todo esto en 362 páginas.

Os anexo un par de fragmentos de ¨La voluntad¨ de Azorín.

1) ¨La sensación crea la conciencia, la conciencia crea el mundo. No hay nada mas realidad que la imagen, ni mas vida que la conciencia. No importa -con tal de que sea intensa- que la realidad interna no acople con la externa. El error y la verdad son indiferentes. La imagen lo es todo. Y asi es mas cuerdo el mas loco.¨

2)  El anciano esta sentado en un amplio sillon. Tiene la barba blanca, sus mejillas están sonrosadas, los recios cristales de unas gafas tamizan el brillo de la mirada. Es menudo de cuerpo; su voz es incisiva y penetrante. Y conforme va hablando, sencillamente, ingenuamente, va frotándose las manos una con otra, todo encogido, todo risueño.

Mi opinión personal.

Es una novela que he leido en varias ocasiones. 

Lo que mas me gusta de ella es como está escrita, las descripciones de las casas, el paisaje y que tiene mensajes que te hacen reflexionar.

A veces es lo que busco yo en libros, mensajes filosóficos, profundos.

El ejemplar que he leído es del grupo Anaya, Ediciones Cátedra.

https://www.culturamas.es/2022/08/31/la-voluntad-de-azorin/

                           

                      "José Martínez Ruiz."

Nace el 8 de Junio de 1873, en Monóvar, Alicante, España.

Escritor de la generación del 98.

Su familia era acomodada, su padre era abogado. Este nació en Yecla (Murcia). Su madre María Luisa Ruiz, era de Petrer ( en valenciano Petrel), pueblo de Alicante. José pasaba temporadas en Petrer durante su infancia. Escribió varios libros describiendo Petrer como por ejemplo ¨Antonio Azorín¨y ¨El enfermo¨ en el cual José describió a Petrer como ¨un pueblo quieto y recogido, asentado al pie del castillo, donde las casas blancas y las calles estrechas parecen detenidas en el tiempo.¨

Era el mayor de nueve hermanos.

Estudio el bachillerato en un internado de los Escalopios en Yecla.

Posteriormente estudió derecho en Valencia.

Empezó a escribir en periódicos como por ejemplo ¨La educación Catolica¨en Petrer, ¨El Eco¨de Monóvar.

En Noviembre de 1869 se traslado a Madrid para seguir allí sus estudios. Escribió en periódicos como ¨El Pais¨ (1896) y en ¨El Progreso¨ (1897).

Entre las obras de José Martínez Ruiz se encuentran títulos como:

¨Diario de un enfermo.¨    (1901).  (Novela).

¨La voluntad.¨                    (1902).    (¨         ¨)

¨Las confesiones de un      (1904).   (¨          ¨)                 pequeño filosofo.¨

¨Los pueblos.¨                    (1905).   (¨           ¨)

¨Ruta del Quijote.¨            (1905).      (Ensayo).

¨Los valores literarios.¨    (1914).      (¨         ¨).

¨Don Juan.¨                       (1922).      (Novela).

¨Doña Ines.¨                     (1925).        (¨         ¨).

Fue en 1902 cuando empezó a usar el seudónimo de Azorín, protagonista de la novela ¨La voluntad.¨

Azorin era muy amigo del escritor Pío Baroja, del que próximamente hare una entrada en este mismo blog.

Azorín fallece el 2 de Marzo de 1967 en Madrid, a los 93 años.

La casa museo de Azorín de Monóvar ha cedido la exposición ¨La maleta de Azorín¨ al museo Diana Navarro de Petrer que ha sido muy visitada. Se inauguro el mes de Septiembre del 2025 y el ultimo día para visitarla fue el 25 de Enero del 2026. Ha sido una exposición muy visitada en Petrer.

                                      

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La rejilla de Hermann.

 

                                                      ¨La rejilla de Hermann¨.

Fue observada por el psicólogo alemán Ludimar Hermann en 1870.

                                    ¨Sobre la rejilla de Hermann¨.

También conocida como ¨Rejilla de la cuadrícula¨.

¨Rejilla de Hermann: es una ilusión óptica en la que al observar una rejilla blanca sobre un fondo negro (o viceversa) el espectador observa manchas grises fantasmales en las intersecciones de las líneas blancas. Al mirar fijamente una intersección específica la mancha gris desaparece.

Durante años la explicación estándar se basó en el funcionamiento de las células ganglionares de la retina con el concepto de inhibición lateral 

Este ultimo es un proceso neural en el que una neurona excitada reduce la actividad de su neuronas vecinas, realzando los bordes y contrastes de la percepción sensorial (visual, táctil, auditiva).

Las neuronas de nuestra retina compiten entre si. Cuando una de ellas se activa por la luz tiende a apagar a sus vecinas.

En las líneas: una célula que recibe luz en linea recta solo tiene dos vecinos laterales que la inhiben.

En las intersecciones: una célula en el cruce de dos líneas tiene cuatro vecinos (arriba, abajo, derecha e izquierda) que le envían señales de inhibición.

Resultado final: Al haber mas inhibición en el cruce, el cerebro procesa esa zona como si fuera menos brillante, creando de esta manera la ilusión de un punto gris.

Aunque la inhibición es un proceso real, se han descubierto casos que contradicen ésa teoría:

1) Si las líneas de la rejilla se curvan ligeramente (la ilusión de la rejilla ondulada), los puntos desaparecen, aunque la inhibición lateral debería seguir siendo la misma.

2) En cuanto a lo ultimo mencionado interpreta que el cerebro procesa la ilusión en los niveles mas altos (en la corteza visual secundaria), donde se analizan formas y curvaturas y no solo en la retina.

Importancia de la rejilla Hermann en la ciencia.

La Rejilla de Hermann es fundamental demuestra que la visión no es una cámara fotográfica. Lo que vemos es una interpretación que hace el cerebro basada en el contraste y el contexto, priorizando la detección de bordes y cambios de luz sobre la precisión del color o el brillo absoluto.

Principales beneficios de la rejilla de Hermann.

1) Comprender cómo  funciona la percepción visual:  Nos ayuda a ver que el mundo no es tal como es, sino cómo lo interpreta el cerebro.

2) Ha servido como base en la investigación científica para diferenciar la visión central y la visión periférica.

3) Cuestiona la idea de ¨que ver es creer¨ y muestra como la mente construye la realidad.

La rejilla de Hermann en el diseño y el arte.

Ayuda a los diseñadores a entender como el contraste afecta a la percepción.

Evita efectos secundarios no deseados en interfases.

Es una de las ilusiones ópticas más estudiadas de la psicología dela percepción.

Hermann no inventó la rejilla como un experimento psicológico, lo hizo por accidente. Estaba leyendo un libro sobre la física del sonido de John Tyndall, el libro contenía ilustraciones de figuras de Chladni (patrones de arena en placas vibratorias). Al mirar los diagramas noto los puntos grises en las intersecciones y decidió estudiar el fenómeno.

https://dacarett.com/ilusion-optica-de-hermann-o-ilusion-de-cuadricula/

                                                        

 

                                            Ludimar Hermann.

Nace en Berlín el 31 de Octubre de 1838.

Fisiólogo y fonetista.

Estudió en la Universidad de Humboldt de Berlín.

Fue uno de los primeros que uso el  fonógrafo de Thomas Alva Edison para fines científicos.

Sento las bases de tecnologías médicas como el electrocardiograma.

Fue profesor en la Universidad de Zurich.

Fue nominado al Premio Nobel de medicina en 1914.

Falleció el 5 de Junio de 1914 en Konigsberg, Prusia, a los 75 años.

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Yo Claudio. Derek Jacobi.

 

                                                   ¨Yo Claudio¨.

Es una serie británica de la BBC creada por Jack Pullman. Fue transmitida durante el ultimo trimestre de 1976 en Inglaterra.

En el ultimo apartado en vez de referirme a ¨                   ¨ porque no he encontrado mucha información sobre el, la dedicare a Derek Jacobi, el actor que dio vida a ¨Claudio¨ en la serie.

                                        ¨Síntesis de Yo Claudio¨.

Es la historia del cuarto emperador del imperio romano Tiberio Claudio Cesar Augusto Germánico, mejor conocido como Claudio. Esta casado con su sobrina Agripina la menor. Sospecha que ella quiere envenenarlo para que su hijo Nerón lo reemplace como emperador. Por esta razón  decide contar su vida desde el reinado de sus abuelos hasta su nombramiento.

                                          ¨Sobre la serie Yo Claudio¨.

Está basada en las novelas ¨Yo Claudio¨ y ¨Claudio el Dios y su esposa Mesalina¨ de Robert Graves.

La serie consta de 13 capítulos.

Tiene un enfoque histórico, político y psicológico.

El protagonista ¨Claudio¨ es presentado cojo, tartamudo y subestimado intelectualmente. Esto será su estrategia de supervivencia.

La serie muestra cómo el sistema imperial romano es violento y destructivo, en donde el adulterio y la crueldad son herramientas políticas.

Entre los temas principales de la serie se encuentran:

El azar frente al destino.

La memoria histórica.

El miedo como forma de control.

En la serie predomina el diálogo.

Excelentes actuaciones (especialmente Derek Jacobi).

Algunos de los personajes de la serie fueron actores del teatro shakesperiano como por ejemplo Derek Jacobi.

Es una serie que aunque no tenga los efectos visuales que tienen la serie como las actuales como ¨Espartaco¨,¨Roma¨, o ¨Juego de tronos¨, una serie de casi 50 años, aun así se mantiene bien,  parece que sea actual. 

Es una de las obras maestras de la BBC.

La serie en España no llego hasta 1978.

Los actores Derek Jacobi y Sian Philips ganaron los Premios BAFTA en 1977 en la categoría de mejor actor y mejor actriz.

Mi opinión personal.

Es una serie que he visto en varias ocasiones.

Fue transmitida en España dentro  del espacio ¨Grandes relatos¨.

https://entremedios.tv/2025/03/10/drama-y-traicion-yo-claudio-el-exito-de-la-bbc-ahora-en-streaming/

                                                                   

                                                     Derek Jacobi.

Nace el 22 de Octubre de 1938 en Leytonstone, Londres.

Actor.

Nació en el seno de una familia alemana.

Estudio en el Leyton High Road, en el que también perteneció a su grupo de teatro. Como era un colegio masculino al principio en papeles femeninos, hasta que el tono de su voz cambio. Su primera interpretación masculina fue en ¨El ultimo de los Inca¨. Su segundo papel masculino fue ¨Hamlet¨ que tuvo una actuación muy aclamada en el Festival de Edimburgo en 1957.

Estudio en la Universidad de Cambridge la carrera de Historia, ya que todavía no existía Arte Dramático.

El actor y director Laurence Olivier le dio la oportunidad de ser uno de los miembros del nuevo Royal National Theatre de Londres.

Su primer papel en el cine fue con la pelicula ¨Otelo¨ en 1965.

Entre su extensa obra encontramos:

¨Antonio y Cleopatra¨.                     (Teatro).  (1967).

¨Eduardo II¨.                                    (¨      ¨).    (1968).

¨El mercader de Venecia¨.              (¨      ¨).     (1970).

¨Chacal¨.                                        (Cine).        (1973).

¨Yo Claudio¨.                                 (Televisión).  (1976).

¨El factor humano¨.                       ( Cine).         (1980).

¨Hamlet¨.                                       (¨     ¨).         (1996).

¨Gladiator¨.                                   (¨      ¨).         (2000).

¨Frasier. The Show Must Go Off¨. (TV).           (2001).

¨El discurso del rey¨.                    (Cine).         (2010).

¨Gosford Park¨.                            (¨       ¨).       (2001).

¨The Borgia¨.                               (TV).           (2011).

¨The Crown¨.                              (¨    ¨).           (2019).

¨Good Omens¨                          (¨      ¨).           (2023).

Actualmente vive en Londres.

                                                                       

         

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Centro cultural internacional Niemeyer. Oscar Niemeyer.

 

                                       ¨Centro cultural internacional Niemeyer¨.

Es el primer complejo cultural del arquitecto brasilero Oscar Niemeyer en España.

                                     ¨Sobre el centro cultural internacional Niemeyer¨.

Fue construido entre los años 2008 y 2011.         ¨      ¨.

En Abril del 2008 se coloco la primera piedra.

En Diciembre del 2010 tuvo su inauguración institucional previa. El 26 de Marzo del 2011 fue su inauguración oficial con un concierto de Woody Allen.

Se encuentra ubicado en Avilés, Asturias, España, 

Su construcción fue complicada debido a su terreno de ganado, ría.

El conjunto arquitectónico consta de:

Auditorio: con una capacidad para 1.000 personas. En el se pueden disfrutar de conciertos, opera, teatro, cine y conferencias. Tiene una altura de 26 metros aproximadamente con formas curvilíneas.  Su amplio escenario puede abrirse hasta la plaza. Luce en el la silueta de una mujer sobre fondo amarillo diseñada por el propio Niemeyer.

Cúpula: Espacio para exposiciones artísticas y culturales. Tiene un volumen monumental hemisférico. Aproximadamente 4.000 metros cuadrados.  Tiene una escalera de caracol roja.

Torre-mirador: Ofrece vistas de Avilés y la ría. Rompe con la horizontalidad del resto de conjunto arquitectónico. Tiene un restaurante en su parte superior. 18 metros de altura.

Edificio polivalente: En el cual se realizan talleres, seminarios y actividades educativas. 

Plaza abierta: Ideal para eventos al aire libre. Tiene un total de 44.000 metros cuadrados

Construido con hormigón armado. En la fachada y bordes se aprecia la plasticidad de las formas mas que la ortodoxia funcional. 

Tiene colores puros como el blanco, amarillo, azul, que recuerdan las obras de Le Corbusier.

Niemeyer usa la luz natural como material arquitectónico.

El arquitecto no construyó esta obra como un simple edificio, sino como un espacio para la cultura, la educación y la paz y también como un simbolo de revitalización urbana.

Niemeyer dono el diseño de esta obra a la Fundación Príncipe de Asturias en el año 2006 como agradecimiento por haberle otorgado el Premio         ¨                                ¨ en 1989.

https://www.turismoasturias.es/es/descubre/cultura/museos-y-espacios-culturales/otros-espacios/centro-niemeyer

                                                              

                                                

                                                     Oscar Niemeyer.

Nace el 15 de Diciembre de 1907 en Rio de Janeiro, Brasil.

Arquitecto.

Su nombre real es Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho.

Hijo de Oscar Niemeyer Soares y Delfina Ribeiro de Almeida.

Tras cumplir 21 años comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre.

Estudio en la Academia de Bellas Artes de Brasil Ingeniero Arquitecto.

Fue en 1932 cuando empezó su vida profesional como arquitecto en la oficina del arquitecto Lucio Costa.

Entre sus obras mas importantes destacan:

¨Pampulha¨.                                                     (1940).

¨Sede de la ONU¨.                                           (1947).  En la cual trabajo con Le Corbusier.

¨La catedral de Brasilia¨.                                 (1958-1960).

¨Museo de Arte Contemporáneo Niteroi¨.        (1996).

¨Centro Cultural Internacional Niemeyer¨.     (2008-2011).

Recibió los premios Pritzker (1958),  Príncipe de Asturias de Bellas Artes (1989) y el Premio Lenin de la Paz  (1963).

Niemeyer falleció el 5 de Diciembre del 2012 a los 104 años.

                                                                           

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