La mujer del obispo. Henry Koster.

  

                ¨La mujer del obispo¨.

Pelicula dirigida por el director alemán Henry Koster en 1947.

   Sinopsis de ¨La mujer del obispo¨.

El obispo Henry Brougham esta muy preocupado por recaudar fondos para construir una catedral. Esto hace que descuide a su esposa y a su congregación. Pide ayuda divina y le aparece un ángel  para ayudarle, pero no le ayuda como el quería.

          Sobre ¨La mujer del obispo¨.

Comedia romantica.

Protagonizada por David Niven (el obispo), Loretta Young (esposa del obispo) y Gary Grant como el ángel Dudley.

Esta basada en la novela de Robert Nathan ¨La mujer del obispo¨ publicada en 1928.

Es una joya del cine clasico que combina fantasia, romance y comedia.

Se desarrolla en Navidad.

Las actuaciones y los dialogos de David Niven y Gary Grant son buenisimas.

Koster logra una pelicula dulce sin llegar a ser demasiado empalagosa.

Gary Grant en su personaje del angel Dudley con una elegancia traviesa. Loretta Young aporta a su personaje mucha ternura, mientras que David Niven aporta mucha credibilidad a su personaje, un hombre atrapado en su vocación.

La pelicula tiene el encanto del Hollywood clasico.

La pelicula obtuvo 5 nominaciones a los Premios Oscar, aunque no gano ninguna.

En 1996 tuvo un remake con las actuaciones de Denzel Washington y Whitney Houston. No tuvo tanto exito como la versión de 1948.

No es la unica pelicula sobre angeles que vienen a la tierra a ayudar a personas, como por ejemplo ¨El cielo puede esperar´ (1978), ¨Michael¨ (1996).

Mi opinion personal.

La he visto en varias ocasiones. Es una de mis comedias favoritas.

Es un clasico navideño como ¨Que bello es vivir¨ o ¨Milagro en la calle 34¨.

 https://www.ciencia-ficcion.com/limites/lm0718.htm 

                    

                                               

                                                                      

                Henry Koster.

Nace el 1 de Mayo de 1905 en Berlín, Alemania.

Director de cine, guionista y productor .

Su primera pelicula como director fue en Alemania ¨Das Abenteur Der Thea Roland¨ (1932).

Ese mismo año emigro a Francia.

En 1935 Koster viajó a Estados Unidos.

Entre su filmografia norteamericana como director se encuentran titulos como:

¨The Bishop´s Wife¨.            (1947).

¨Harvey¨.                               (1950).

¨My cousin Rachel¨.             (1952).

¨The Robe¨.                            (1953).

¨Desirée¨.                                (1954).

¨The Virgin Queen¨.                (1955).

¨Dear Brigitte¨.                        (1965).

Koster estuvo nominado como mejor director al premio Oscar por ¨La mujer del obispo¨, aunque no lo gano.

Tuvo una gran facilidad para dirigir géneros diferentes comedia, drama, musicales, etc.

Se retiro del cine a  mediados de los 60 por problemas de salud y por la transformación de la industria cinematográfica.

Murió el 21 de Septiembre de 1988 en Camarillo, California, a los 83 años.

Dejo una gran huella en el cine clásico de Hollywood.

                               

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La Natividad. Georges de la Tour.

 
                                                       ¨La Natividad¨.

Es un cuadro del pintor francés Georges de la Tour realizado entre los años 1645-1648.

                                                    Visualización de ¨La Natividad¨.

En esta obra podemos apreciar a una mujer joven sosteniendo a un niño en brazos. Ella es la Virgen Maria. El niño esta interpretado como el niño Jesús. Hay también una mujer mas mayor que la anterior, puede ser Santa Ana, (madre de la virgen Maria) o una comadrona, quien se inclina al niño con ternura. Ella tiene una vela en la mano, tapa con la otra mano la llama de la vela. Las mujeres van vestidas con ropa del siglo XVII. 

                                                      Sobre el cuadro ¨La Natividad¨.

A esta obra también se la conoce como ¨El recién nacido¨. Su titulo en francés es ¨Le Nouveau-Né¨.

Es una de las obras mas admiradas de Georges de la Tour.

Es un oleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 76 x 91 cm. Es de estilo barroco.

No aparecen José, ni los ángeles, ni los animales.

El niño Jesús no está en un pesebre, se encuentra en brazos de su madre.

Es una composición cerrada, silenciosa y profundamente humana.

La vela que aguanta la mujer mayor y que oculta con la otra mano es una característica de las obras de la Tour. Hace que la luz parezca expandirse desde la palma , como si la mano filtrara el resplandor de la llama

Transforma ¨La Natividad¨ en una escena universal de maternidad.

La paleta de colores es reducida, tonos oscuros que contrastan con el rojo de las vestimenta de Maria y el blanco luminoso del pañal del niño.

La Tour transforma una escena religiosa en una experiencia personal y contemplativa.

La obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia.

Han habido varios pintores que han hecho obras sobre ¨La Natividad¨ entre ellos se encuentran:

¨La Natividad¨                 Giotto di Bondone.  (1305).

¨                   ¨.                 Fra Angélico.            (1442-1440).

¨                 Mística¨.     Sandro Botticelli.        (1500-1501).

¨             ¨.                    Tiziano.                        (1523).

¨El recién nacido¨.     Georges de la Tour.        (1645-1648).

https://www.evangelizarconelarte.com/cuadros-del-mes/enero-2014-george-latour-el-nacimiento/

                              

                                             Georges de la Tour.

Nace el 13 de Marzo de 1593, en Vic- Sur- Seille, Francia.

Pintor del movimiento Barroco.

Segundo de siete hijos de un panadero y de una hija de panaderos.

Trabajo toda su vida en Lorena.

Estudio pintura con profesores como Claude Baccarat, Françoise Nardoyen, entre otros.

Las obras de Georges de la Tour se dividen en dos etapas, la primera etapa diurna y la segunda etapa nocturna.

¨Tocador de zanfonía con perro¨.      (1620-1622).             (Museo Municipal Bergues).

¨Los comedores de gachas¨.           (1622-1625).               (Museo de Berlín).

¨El Tahúr¨.                                         (1625).                        (Museo del Louvre, Paris).

¨La Buenaventura¨.                           (1630).                        (Metropolitant Museum Of Arts, Nueva York).

¨La adoración de los pastores¨.         (1644).                        (Museo de Louvre, Paris). (Etapa nocturna).

¨El recién nacido¨.                           (1645-1648)                 (Museo de Bellas Artes, Rennes). (¨           ¨).

De La Tour fue uno de los representantes mas importantes del tenebrismo  francés: corriente pictórica desarrollada en Francia durante el periodo del Barroco, Siglo XVII. Manifestación local del movimiento europeo conocido como Caravaggismo. Se caracteriza por el uso del claroscuro. Aparte de Georges de la Tour entre otros representantes se encuentran los hermanos Le Nain ( Antoine, Louis y Matthieu) y Valentine Boulogne.

De la Tour muere el 30 de Enero de 1652 en Luneville, Lorena, Francia, a los 58 años, de la epidemia de la peste.

                        

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La vendedora de fosforos. Hans Christian Andersen.

 

                                                       La vendedora de fósforos.

Es un libro escrito por el escritor y poeta danés Hans Christian Andersen. Publicado en el año 1845.

                                                 Resumen de ¨La vendedora de fósforos¨.

Trata sobre la ultima noche de una niña muy pobre que intenta vender fósforos en la calle para poder regresar a su casa sin ser castigada. Hace mucho frio, los transeúntes no le hacen caso. Para calentarse va encendiendo fósforos y con cada llama se imagina momentos de luz, comida  y amor, sobre todo por parte de su abuela, la única persona que la trato con cariño. Finalmente la niña muere congelada en la calle.

                                                 Sobre ¨La vendedora de fósforos¨.

Este cuento de Hans Christian Andersen es conocido también como ¨La pequeña cerillera¨, ¨La niña de los fósforos¨. Su titulo en danés es ¨Den Lille Pige Med Svolstikerne.

Se desarrolla en Navidad.

En el cuento la muerte no se presenta como una tragedia pura, sino como una vía de escape al sufrimiento.

Lo mas duro de este cuento no es la muerte, sino la indiferencia de los adultos. Con esto Hans Christian Andersen hace una critica social hacia una comunidad que prefiere ignorar la miseria ajena para no sentirse incomoda.

Entre los elementos simbólicos de este cuento se encuentran:

1) Los fósforos que simbolizan:

A) Calor y luz frente al frio y la oscuridad.

B) Ilusión         ¨      ¨      a la realidad.

C) Vida que se consume rápidamente.

2) El frio y la nieve:

Son metáforas que demuestran:

D) La indiferencia humana.

3) La abuela:

Simboliza: 

E) El amor perdido.

F) Descanso, protección y la transición a un mundo mejor.

Entre los temas del cuento se encuentran: 

La pobreza, la desigualdad y la esperanza como evasión.

Andersen muestra un estilo sencillo y profundamente emotivo al mismo tiempo. Mezcla ternura, tristeza y critica social.

El cuento es una denuncia atemporal que invita a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva hacia lo mas vulnerable y la hipocresía de celebrar festividades llenas de abundancia mientras se ignora el sufrimiento ajeno.

Este cuento de Hans Christian Anderson es el numero 37 que escribió el. En la foto aparece el numero 29 que es el número de la colección de la editorial que leí, que en estos momentos no recuerdo cual era.

Es un cuento breve, aunque no tiene un numero fijo de paginas ya que varia dependiendo de la edición, si incluye muchas ilustraciones, o si es ese cuento solo o es un conjunto de varios cuentos de Hans Christian Andersen.                 

https://siyocambiotodocambia.blogspot.com/2023/12/un-cuento-por-navidad-iv-la-vendedora.html

                                                                  

                                                    Hans Christian Andersen.

Nace el 2 de Abril de de 1805 en Odense, Dinamarca.

Escritor, poeta, novelista, dramaturgo y autor de libros de viaje.

Sus padres eran muy pobres, en algunas ocasiones tuvo que dormir debajo de un puente.

Desde muy joven tuvo mucha imaginación.

Al morir su padre en 1816 abandono la escuela y se dedico a leer todas las obras que podía. Tuvo una formación autodidacta.

Le gustaba mucho la música. Con 14 años se fue a Copenhague con el sueño de ser cantante de opera.

Entre sus obras se encuentran titulos como:

¨Alfsol¨.                                              (1822).  Teatro.

¨El improvisador , o vida en Italia¨.  (1835). Su primera novela.

¨El traje del nuevo emperador¨.         (1837). Cuento.

¨La sirenita¨.                                      (¨       ¨). ¨          ¨.

¨El soldadito de plomo¨.                    (1838).  ¨            ¨. 

¨El mulato¨.                                      (1840).    Teatro.

¨La reina de las nieves¨.                   (1844).    Cuento.

¨La vendedora de fósforos¨.              (1845).    ¨          ¨.

¨Viaje por España¨.                          (1863).   Libro de viajes.                                                                        (¨I Spanien¨en danés).

¨Una visita a Portugal¨                      (1868). ¨                       ¨.                                                       (¨Et Besogi Portugal¨ en danés).

Andersen escribió mas de 170 cuentos de hadas.

En1866 el rey de Dinamarca le concedió el titulo honorifico de Consejero de Estado.  En 1867 fue nombrado ciudadano ilustre en Odense, su ciudad natal.

Andersen muere el 4 de Agosto de 1875 en Copenhague, Dinamarca, a los 70 años.

Cada dos años se entrega el Premio Hans Christian Andersen de Literatura Infantil y Juvenil. Tiene dos categorías, Premio al autor/escritor desde 1956 y Premio al Ilustrador que se otorga a partir de 1966. Una de sus escritoras mas conocidas es la sueca Astrid Lindgren ( una de sus obras mas importantes es ¨Pippi Calzalargas¨). Gano el Premio Hans Christian Andersen en 1958 por el conjunto de su obra, ya  que este premio no se gana por un solo libro.

             

                                                         

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Piramide de las necesidades humanas. Abraham Maslow.

 

                                              Pirámide de las necesidades humanas.

Es una teoría psicológica del psicólogo y humanista norteamericano Abraham Maslow que propuso en un articulo ¨La teoría de la motivación humana¨ y posteriormente en su libro ¨Motivación y personalidad en 1943.

                                    Sobre ¨La pirámide de las necesidades humanas¨.

También conocida como Pirámide de Maslow.

Abraham Maslow postulo que las acciones humanas nacen de una motivación por cubrir una serie de necesidades que están ordenadas jerárquicamente.

Esta representada con una pirámide en la cual las necesidades más básicas se encuentran en la base, y solo una vez satisfechas, el individuo busca satisfacer las necesidades del nivel superior.

La pirámide consta de 5 necesidades van de la base a la cima, se dividen en dos grupos que son las necesidades de déficit y la necesidad de ser.

Veámoslas:

1) Necesidades fisiológicas (Base).

Son las necesidades mas importantes para la supervivencia como respirar, alimentarse, beber agua, dormir, mantener la homeostasis (temperatura corporal), vestimenta, etc.

2) Necesidades de seguridad.

Una vez que el individuo tiene las necesidades fisiológicas, busca un entorno estable. Como por ejemplo seguridad física,  seguridad de recursos (empleo, ingresos), seguridad moral, seguridad familiar, seguridad de salud.

3) Necesidades de afiliación o sociales.

Están relacionadas con el deseo de conexión y la naturaleza social del individuo. Entre ellas estan la amistad, afecto, intimidad y aceptación dentro de las mismas.

4) Necesidades de reconocimiento o estima.

Esto significa que el individuo necesita ser respetado y valorado por si mismo y los demás.

Maslow la dividió en dos grupos.

A) Estima alta (propia). Confianza, competencia, logros e independencia.

B) Estima baja (otros): Estatus, prestigio, reconocimiento, atención y dignidad.

5) Necesidades de autorrealización (Cima). (Necesidad de ser).

Este es el nivel mas alto de la pirámide. Es el desarrollo máximo del potencial personal. La necesidad del crecimiento personal y la búsqueda de sentido. Ejemplos moralidad, creatividad, resolución de problemas, aceptación de los hechos.

La pirámide de las necesidades humanas es la base de la psicología humanista.

La pirámide de Maslow también se usa dentro de los recursos humanos, ya que abarca todas las necesidades como salario justo (seguridad), oportunidades de formación y desarrollo (autorrealización).  Y en el marketing permitiendo clasificar los productos según el nivel de necesidad que satisfacen para enfocar la publicidad en forma mas efectiva.

La pirámide de Maslow ha tenido criticas ya que no siempre cumple con el orden estricto. Por otro lado el concepto es subjetivo, ya que cada uno tiene su propio significado en busca de sus inquietudes  y su propia felicidad.

https://psicologiaymente.com/psicologia/piramide-de-maslow

                                                       

                                                       

                                                Abraham Maslow.

Nace el1 de Abril de 1908 en Brooklyn, Nueva York.

Psicólogo. 

Es considerado el padre de la psicología humanista.

Sus padres eran emigrantes judíos de Ucrania. Abraham era el mayor de siete hermanos.

Su infancia no fue fácil. Era un niño judío en un barrio no judío. Fue victima de discriminación en varias oportunidades. Tal vez sea esta la razón por la que decidió estudiar psicología, para saber lo que pasa en la mente en determinadas circunstancias.

Estudió derecho, pero se dió cuenta de que lo suyo era la psicologia.

Estudio la carrera en la Universidad de Wisconsin-Madison.

En 1928 se casó con su prima mayor Bertha Goodman.

Conoció a Harry Harlow, que fue su primer mentor. Con el empezaria sus primeros estudios sobre los primates. Le llamaban mucho la atención su comportamiento sexual y sus relaciones de poder en las manadas.

Posteriormente Maslow trabajo como maestro en el College de Brooklyn de la Universidad de Nueva York donde conoceria a Erich Fromm y a Karen Horney, dos eminentes psicologos.

Maslow era muy observador y un excelente investigador. Le gustaba la idea de encontrar los medios para ayudar a los demas.

En su tesis de grado habia planteado una teoria que llamo ¨Jerarquia de necesidades de Maslow¨.

Proporciono un nuevo rostro al estudio del comportamiento humano al que llamo ¨Psicologia Humanista¨.

Los psicologos humanistas son aquellos que tienen la teoria de que todas las personas tienen un intenso deseo de realizar todo su potencial para alcanzar un nivel de autorrealización.

Entre los libros que escribió Maslow se encuentran:

¨Una teoria sobre la motivación humana¨.           (1943).

¨Motivación y personalidad¨.                                (1954). 

¨La personalidad creadora¨.                                 (1971).

Maslow murió el 8 de Junio de 1970 en Menlo Park en San Mateo, California, a los 72 años, de un infarto agudo de miocardio.

                                                               

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Stranger Things. Matt y Ross Duffer.

 

                                                    Stranger Things.

Es una serie dramática que mezcla terror, ciencia ficción, suspense y drama de los hermanos Matt y Ross Duffer.

                                               Sinopsis de ¨Stranger Things¨.

El pueblo  ficticio de Hawkins, Indiana, Estados Unidos, donde casi nunca ocurre nada, el laboratorio Nacional de Hawkins realiza aparentemente investigaciones científicas para el Departamentos de Energía de los Estados Unidos. Experimenta en secreto con lo paranormal y los sobrenatural con los humanos. Por error han creado un portal a una dimensión desconocida a la que llaman ¨Upside Down¨ cuya presencia comienza a afectar a los residentes de Hawkins.

Desaparece un niño Will Byer, uno de los protagonistas principales de la serie.

                                   Sobre ¨Stranger Things¨.

Es una serie de 5 temporadas. La primera temporada se estreno el 15 de Julio del 2016, la segunda el 27 de Octubre del 2017, la tercera el 4 de Julio del 2019, la cuarta se estreno en dos partes, la primera el 27 de Mayo y la segunda el 1 de Julio del 2022. Tras una espera de 4 años la 5 y ultima temporada se estrenara en tres partes, la primera el 26 de Noviembre del 2025, la segunda el 25 de Diciembre del 2025 y la ultima el 31 de Diciembre del 2025. La Serie hasta la cuarta temporada consta de un total de 34 capítulos . La primera temporada de 8, la segunda temporada de 9, la tercera de 8 y la cuarta de 9 y la 5 constara de 8 capítulos. Los capítulos de la temporada 1 a la 4 tienen una duración entre 42 y 151 minutos. Por lo que me he informado los capítulos de la 5 temporadas serán largos.

Se desarrolla en la década de los 80. Por ella es una serie que homenajea esos años. Tiene influencias en la pelicula ¨E.T¨ de Spielberg, de algunos libros de Stephen King y otras de cultura pop de esos años.

¨Upside Down¨ (El mundo del revés).  Es una dimensión paralela y oscura llena de criaturas peligrosas como Demogorgon y el Azotamentes, entre otros.

Entre los temas de la serie se encuentran:

La amistad y la familia.

Crecimientos de los personajes jóvenes.

El trauma y el duelo.

La guerra fría.

Acores y personajes.

Millie Bobby Brown: Once/ Eleven/ Jane Hopper. Joven con grandes habilidades psíquicas como telequinesis, clarividencia, etc. Escapa del laboratorio en el que fue criada y experimentada y se convierte en la clave para luchar contra las amenazas del ¨Upside Down¨.

Noah Schnapp: Will Byers: Niño desaparecido en la primera temporada. Una vez encontrado detecta el peligro. Valora la unidad de su grupo de amigos por encima de todo.

Finn Wolfhard:  Myke Wheeler: Líder natural del grupo de amigos especialmente de Once y Will.

Gaten Matarazzo: Dustin Henderson: Intelectual, mediador, optimista, cómico. 

Caleb McLaughlin: Lucas Sinclair: Escéptico, valiente, el mas realista del grupo.

Sadie Sink: Max Mayfield: Independiente, sarcástica. Sus cualidades principales la resiliencia y la fuerza interior.

Natalia Dier:  Nancy Wheeler: Hermana de Myke. Investigadora, persistente. analítica. Busca la verdad.

Charlie Heaton: Jonathan Byers: Hermano mayor de Will. Protector, leal

Winona Ryder: Joyce Byers: Madre de Will y Jonathan. Intuye los sucesos extraños.

David Harbour: Jim Hopper: Jefe de la policía. Protector, intrépido. Tendrá una estrecha relación familiar con Once.

¨Stranger Things¨ no solo se ha convertido en una serie de televisión, marcas como Mcdonalds o Kínder, con su producto huevo Kínder han creado productos con juguetes de los personajes de la popular serie.

La serie se ha convertido en un fenómeno cultural.

https://www.espinof.com/series-de-ficcion/temporada-5-stranger-things-va-a-llegar-a-netflix-fasciculos-sus-creadores-tienen-buenisima-razon-para-ello-mega-pelicula

                                                              

                                                    Brothers Duffer.

Matt y Ross Duffer son hermanos gemelos. Nacieron el 15 de Febrero de 1984 en Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos.

Escritores, directores de cine y televisión.

Empezaron a hacer películas cuando estudiaba tercer grado con una cámara de video HI8, que les regalaron sus padres.

Estudiaron cine en el Dodge College Of Film and Media Arts de la Universidad de Chapman, en Orange, California, donde se graduaron en el 2007.

Entre su filmografía se encuentran titulos como:

¨We All Fall Down¨.                (2005).    (Primer cortometraje dirigido y escrito por ellos).

¨Hidden¨.                                 (2015).   (Largometraje             ¨                                     ¨).

¨Wayward Pines¨.                  (2015-2016).  (Serie dirigida por M. Night Shyamalan escrita y producida                                                                           por ellos mismos).

¨Stranger Things¨.                 (2016- presente). (Creada, dirigida, escrita y producida por                                                                                        ambos).

                                                                 

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Escuela de Arte de Glasgow. Charles Rennie Mackintosh

                            

                                              Escuela de Arte de Glasgow.

Es un centro educativo en Glasgow, Escocia. Diseñado por Charles Rennie Mackintosh ente los años 1897 y 1909.

                                           Sobre ¨La Escuela de Arte de Glasgow¨.

Conocida  por su nombre en ingles Glasgow School Of Art o por sus iniciales GSA.

Fundada en 1845 bajo el nombre de Glasgow Government School Of Dessing.

El arquitecto de esta no era famoso. Cuando se fundo no tenia un edificio propio diseñado.

Su creación formo parte de un movimiento nacional en el Reino Unido para mejorar el diseño industrial  y la calidad de los productos que fueron fabricados durante la Revolución Industrial.

Durante esa época Glasgow era una de las ciudades mas importantes del pais por su industria.

Durante la segunda mitad del Siglo XIX la escuela empezó a ganar prestigio y fue en 1853 adopto el nombre de Glasgow School Of Art.

Charles Rennie Mackintosh, un joven arquitecto y exalumno de la escuela, gano el concurso para diseñar un nuevo edificio para la GSA. Empezó a construirlo en 1897 y fue completado en 1909.

Fue a partir del Siglo XX que el edificio se convirtió en ¨El estilo de Glasgow¨. Una corriente artística  que estaba vinculada al Art Nouveau y al Simbolismo.

Art Nouveau: Fue un movimiento artístico y decorativo, que se expandió por Europa alrededor de 1890. Aunque tuvo varios fundadores se considera al belga Víctor Horta el padre del Art Nouveau en la arquitectura.

Simbolismo: Movimiento artístico y literario que surgió en Europa entre 1880 y 1910. Su principal función era expresar ideas, emociones y estados del alma a través de símbolos, en lugar de representar la realidad de forma directa. Se le considera al francés Gustave Moreau padre del simbolismo en el arte. Estar atento en posteriores entradas dedicare a Víctor Horta y al ultimo mencionado.

¨El estilo Glasgow¨ fue liderado por un grupo llamado ¨Los Cuatro¨ que están integrados por:

Charles Rennie Mackintosh.

Margareth Mcdonalds Mackintosh. (Esposa de Charles).

Frances Mcdonalds. (Hermana de Margareth).

Herbert MacNair. (Esposo de Frances).

¨El estilo Glasgow¨ tuvo una gran influencia en Europa especialmente en Alemania y Austria donde inspiro a la Secesión de Viena.

El edificio de Glasgow en dos fases.

Primera fase: (1897-1899). Se construyo la parte este del edificio, entrada principal y estudios iniciales.

Segunda fase: (1907-1909). Parte oeste, biblioteca de madera, talleres de diseño y detalles decorativos mas elaborados.

El presupuesto contaba de 14.000 liras.

Mackintosh diseño un edificio ecléctico, con grandes volúmenes de piedra, motivos florales y geométricos del Art Nouveau.

El nuevo edificio que esta situado en frente es un proyecto del arquitecto norteamericano Steven Holl que fue construido entre 2009 y 2014 que lleva el nombre de Edificio REID. Escuela de Arte de Glasgow.

La Escuela de Arte de Glasgow es la obra mas importante de Charles Rennie Mackintosh.

https://madaboutravel.com/la-escuela-de-arte-de-glasgow-una-joya-de-mackintosh/

                                                                          

                                                       Charles Rennie Mackintosh.

Nace el 7 de Junio de 1868 en Glasgow, Escocia, Reino Unido.

Arquitecto, diseñador y acuarelista.

Durante su infancia vivió en una zona verde de la ciudad donde se aficiono a la jardinería.

En 1884 empezó a trabajar como aprendiz en el estudio del arquitecto John Hutchinson donde se formo durante cinco años. Mientras que por la noche estudiaba dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Glasgow. 

En 1890 ganó la beca de viaje Alexander- Thomson , con un proyecto de un edificio publico de estilo clásico, esto le permitió viajar a Francia, Italia y Bélgica en 1891.

Asu regreso formó el grupo ¨Los Cuatro¨ con Margaret McDonald, con la que se caso, su hermana Frances y con Herbert MacNair, que había conocido en la Escuela de Arte de Glasgow.

En 1896 empezó a construir su obra maestra ¨La Escuela de Arte de Glasgow¨.

En 1915 el matrimonio Mackintosh se traslado a Londres. Durante los años 1923-1927 vivieron en Port- Vendres, Francia.

Entre las obras de Mackintosh se encuentran:

¨Glasgow School Of Art¨. (1897-1909).

¨The Lighthouse¨.               (1895). En un principio fueron las oficinas del Glasgow Herald. Actualmente es el centro de Diseño y Arquitectura de Escocia.

¨Queen Cross Church¨.     (1899). Única iglesia que diseño.

¨Willow Tearooms¨.           (1903). Salón de te que diseñó para Catherine Cranston.

Mackintosh muere el 10 de Diciembre de 1928, a los 60 años en Londres, Inglaterra, Reino Unido.

Su legado es fundamental en el movimiento de Art And Crafts y el Art Déco.

                                                                        

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Sin respuestas de Gloria. Ruben Benitez.

 
                                            ¨Sin respuestas de Gloria¨.

Es un libro escrito por Rubén Benítez  y Francesc Palanca. Fue editado por la editorial Malas Artes en el 2025.

En el apartado de la biografía me referiré a Rubén Benítez. En otra entrada próxima la dedicare a Frances Palanca.

                                    Síntesis de ¨Sin respuesta de Gloria¨.

Una noche en una carretera solitaria circula un tipo grandote en moto. Va vestido de cuero con un casco mas pequeño que su cabeza.  En un momento determinado de la noche se le estropea la moto y termina en una casa de una familia de la década de los 80.

                                   Sobre ¨Sin respuestas de Gloria¨.

Tiene 274 paginas.

Tiene anécdotas culturales y musicales de la movida de los 80 en Madrid.

Es una novela humorística.

Es el primer libro que Rubén hace en colaboración con Francesc Palanca.

Mi opinión personal.

Me ha gustado mucho este libro.

Cuando vi la portada del libro, pensé que seria un comic, de los que leía cuando era pequeño.

Es el primer libro que leo de Rubén Benítez.

El propio Rubén tuvo el detalle de mandarme el libro a mi correo electrónico en PDF.

https://www.librerialamistral.es/es/libro/sin-respuestas-de-gloria_BDJ0060064

                                                                     

                                                                  Rubén Benítez.

Nace el 14 de Abril de 1994 en Barbera del Valles, Barcelona, España.

Escritor.

Con 17 años empezó leyendo clásicos.

Estudió traducción e interpretación en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Entre su obra se encuentran titulos como:

¨Antología  monería¨.                                (2021).

¨Autografía falsa de un esquizoide¨.         (2022).

 ¨Cuernos a los 30¨.                                   (2023).

¨Resident Slasher¨.                                    (2024).

¨Sin respuestas de Gloria¨.                        (2025).

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Rayos X. Wilhelm Conrado Rontgen.

 

                                                     Rayos X.

Los rayos X (RX) fueron descubiertos por el físico y científico alemán Wilhelm Conrad Rontgen  en 1895.

              Sobre ¨Los Rayos X¨.

Rontgen los descubrió mientras experimentaba con tubos de descarga de gases.

Este descubrimiento revoluciono la medicina.

Rontgen estaba investigando los rayos catódicos (electrones) en un tubo de Crookes ( tubo de vidrio sellado por el que pasa una corriente eléctrica a baja presión).

Fue el 8 de Noviembre de 1895 cuando Rontgen cubrió completamente el tubo de Crookes con cartón negro para bloquear la luz visible. Aunque estaba oscuro notó una pantalla fluorescente (hecha de platino cianuro de bario) que se encontraba a cierta distancia del tubo comenzaba a brillar cada vez que encendía el aparato. Se dio cuenta de que el brillo era causado por una radiación invisible que emanaba del tubo y que penetraba en el cartón y en el aire. Como desconocía que tipo de rayos era lo denomino provisionalmente Rayo X.

Recordemos que X es la variable desconocida en matemáticas.

Rontgen dedico varias semanas a estudiar las propiedades de los rayos X que son:

1) Capacidad de penetración y Atenuación Diferencial: Los Rayos X tienen la energía para atravesar la mayoria de los materiales, incluyendo materia viva (tejidos blandos, músculos, grasa). El grado de penetración es directamente proporcional a su energía  (KV).  La capacidad de penetración es la propiedad mas importante para el diagnostico medico.

Atenuación Diferencial: Al atravesar los cuerpos, los Rayos X se absorben de manera distinta de acuerdo a la densidad y el numero atómico del tejido. La Atenuación Diferencial se divide en dos que son :

A) Alta Atenuación: (Tejidos densos). Como los huesos, el metal. Absorben la mayor parte de la radiación, aparecen blancos en la imagen.

B) Baja Atenuación: (Tejidos blandos). Pulmones, musculo, grasa. Dejan pasar la radiación pero en esta ocasión se ven negros o grises en la imagen.

2) Ionización: (Efecto biológico).  Efecto Ionizante.  Los Rayos X son ionizantes, por lo cual tienen la energía suficiente para arrancar electrones de los átomos de las moléculas que componen los tejidos, como el agua y el ADN.

3) Efectos Fotoquímico y Luminiscente:  (Detección).  Los efectos fotoquímicos impresionan una pelicula fotográfica (en la radiología convencional) lo que provocan un cambio químico en las sales de plata (también conocidas como bromuro de plata) que genera la imagen latente.

Mientras que los efectos Luminiscentes : (Fluorescencia) Inciden en algunos materiales como el tungstato de calcio. Estos emiten una luz visible.

En 1901 Wilhelm Conrad Rontgen recibió el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de los Rayos X. La recompensa monetaria la donó a la Universidad de Wurzburgo)

Rontgen no fue quien patentó los Rayos X.  Pensaba que debía ser un regalo para la humanidad y no debía ser restringido ni limitado por patentes comerciales.

Rontgen para demostrar la naturaleza penetrante de los Rayos X el 22 de Diciembre de 1895 le pidió a su esposa Ana Bertha que pusiera su mano izquierda sobre una placa fotográfica cubierta. Cuando se revelo la placa apareció la imagen con el contorno de la mano, la sombra de los huesos y el anillo de bodas. Se rumorea que cuando Ana Bertha contemplo su esqueleto por primera vez dijo ¨He visto mi propia muerte¨.

https://www.bayer.com/es/es/blog/espana-el-cientifico-que-descubrio-los-rayos-x

                                                                    

              Wilhelm Conrad Rontgen.

Nació el 27 de Marzo en 1845 en Lennep , en el reino de Prusia (Alemania).

Ingeniero mecánico, científico y físico.

Estudió en la Escuela Politécnica de Zúrich (Suiza) donde se doctoró de ingeniero mecánico en 1869. En 1888 se graduó Física en la Universidad de Wurzburgo (Alemania). En 1900 le fue concedido el diploma de fisico en la Universidad de Munich.

Fue también profesor de la Universidad de Estrasburgo en 1874. Fue nombrado físico jefe de la Universidad de Wurzburgo (1888) y de la Universidad de Múnich (1890).

En 1895 descubrió las Rayos X.  

En 1901 recibió el Premio Nobel de Física por el anterior descubrimiento mencionado.

Falleció el 10 de Febrero de 1923 en Múnich, de cáncer colateral a los 77 años.

                               

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Gente corriente. Robert Redford.

 

                                                   Gente corriente.

Pelicula dirigida por el actor y director norteamericano Robert Redford. Se estreno en el año 1980.

                                               Síntesis de ¨Gente corriente¨.

Los Jarrett son una familia que sufre la muerte del hijo mayor en un accidente de vela. El hijo menor arrastra un profundo sentimiento de culpa. La relación con sus padres se deteriora por el duelo no resuelto y por no poder comunicarse emocionalmente.

                                                        Sobre ¨Gente corriente¨.

Es la primera pelicula de Robert Redford como director.

Magistralmente interpretada por Donald Sutherland,  Mary Tyler Moore y Timothy Hutton,

La pelicula esta basada en la novela de Judith Guest con el mismo titulo que la pelicula que fue publicada en 1976. Por cierto fue uno de los libros mas vetados por su crudeza en colegios y universidades durante mucho tiempo.

Con esta pelicula Redford demostró que además de ser un buen actor tenia también un gran instinto para dirigir películas.

Logra contar la historia con una sensibilidad poco usual, sin sentimentalismos fáciles. Con una dirección precisa haciendo que tanto los silencios como las miradas.

La pelicula gano en 1981 4 premios Oscar. Mejor director,  mejor pelicula, mejor guion adaptado y mejor actor de reparto para Timothy Hutton

Este ultimo con solo 20 años se convirtió en el actor mas joven en ganar el Premio Oscar.

Su padre había muerto poco antes de rodarse la pelicula, Timothy aclaro que no ese duelo personal para su personaje.

Es el único Oscar que gano Robert Redford en su carrera, gano un Oscar honorario en el 2002.

La pelicula derroco a la pelicula ¨Toro salvaje¨ dirigida por Martin Scorsesse e interpretada magistralmente por Robert de Niro. Se suponía que ganaría ¨Toro Salvaje¨ al menos el Oscar para mejor director y mejor pelicula.

La escena final entre Donald Sutherland y Mary Tyler Moore es una de las secuencias mas importantes del cine.

Mi opinión personal.

Es una de las primeras películas que vi en el cine, que no fueran dibujos animados. Fui a verla con mis padres.

Es una pelicula que he visto en varias ocasiones.

Me gustan las películas que tengan un mensaje profundo.

Si te gustan las dramáticas, te la recomiendo.

https://filasiete.com/noticias/clasicos/gente-corriente/

                                                             

                                                                      Robert Redford.

Nace el 18 de Agosto de 1936, en Santa Mónica, California.

Actor, director y productor de cine.

Su nombre completo era Charles Robert Redford Jr.

Empezó su carera en la década de los 50 y principios de los 60 en televisión en series como ¨Alfred Hitchcock presenta¨, ¨The Twilight Zone¨ y ¨Perry Mason¨ entre otras.

Su primera pelicula fue ¨El que mató por placer¨ en 1962.

A esta le seguirían titulos como:

¨La jauría humana¨.                                 (Arthur Penn).            (1966).

¨Descalzos por el parque¨.                      (Gene Sacks).              (1967).

¨Butch Cassidy and the Sundance Kid¨. ( George Roy Hill).    (1969).

¨El candidato¨.                                        (Michael Ritchie).       (1972).

¨Las aventuras de Jeremiah Johnson¨.   (Sídney Pollack) .         (1972).

¨El golpe¨.                                               (George Roy Hill).       (1973).

¨El gran Gatsby¨.                                    (Jack Clayton).             (1975).

¨Tres días del Cóndor¨.                          (Sídney Pollack).           (1975)

¨Todos los hombres del presidente¨.     (Alan J. Pakula).          (1976)

¨El jinete eléctrico¨.                              (Sídney Pollack).         (1979).

¨Memorias de África¨.                          (¨                     ¨).          (1985).

¨Propuesta Indecente¨.                         (Adrian Lyne).             (1993) .

¨Quiz Show¨.                                       (Robert Redford).         (1994)

¨Intimo y personal¨.                            (Jon Avnet).                    (1996).

¨Spy Game¨.                                      (Tony Scott).                  (2001).

¨Leones por corderos¨.                     (Robert Redford).            (2007).

¨Nosotros en la noche¨.                    (Ritesh Batra).                  (2017).

¨Avengers Endgame¨.                    (Anthony y Joe Russo).     (2019).

Quizás me haya extendido con sus películas, ha sido difícil seleccionarla, aun así quedan alguna que otra pelicula importante fuera de la lista.

Redford fundo el Instituto Sundance en 1980. Una organización sin fines de lucro que se dedica al desarrollo de artistas independientes.

En 1985 el actor y director asume el control de festival de cine.

En 1991 el evento pasa a llamarse Festival de Cine Sundance.

El nombre de Sundance esta inspirado en el personaje de Sundance The Kid de la pelicula ¨Dos Hombres y un destino¨ de 1969.

Ha servido de plataforma de lanzamiento para directores como Quentin Tarantino, los hermanos Cohen, entre otros.

El Festival se celebra todos los años en Park City, Utah. No he ido nunca al Festival, pero su he pasado mas de una vez por allí cuando vivía en Salt Lake City, Utah.

El Festival de Cine Sundance es una colaboración con el Utah/Us Film Festival.

Redford también promocionaba mucho el ecologismo.

Redford trabajo en varias películas bajo la dirección de Sídney Pollack y en 4 películas con Jane Fonda.

El actor y director muere el 16 de Septiembre del 2025 en Provo, Utah, a los 89 años.

Con su muerte se va cerrando la etapa dorada de Hollywood. Quedan pocos actores de esa etapa.

                                                                      

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Primer desembarco de Colon en América. Dióscoro Puebla.

                                         Primer desembarco de Colon en América.

Es un cuadro del pintor español Dióscoro Puebla realizado en Roma en el año 1862.

                                                            Sobre la obra.

Es una obra importante de la historia española del siglo XIX.

Representa la primera llegada llegada de Colon a América, específicamente a Guanahani, el 12 de Octubre de 1492. Posteriormente la bautizaría con el nombre San Salvador.

La obra es un oleo sobre tela con unas medidas de de 330 cm x 545 cm.

En ella podemos apreciar en el lado izquierdo a Cristóbal Colón con el pelo blanco, arrodillado, vestido de rojo, lleva en la mano izquierda el estandarte que contiene las armas de Castilla y León, mirando al cielo a su lado otros miembros de la tripulación besando la tierra en señal de gratitud, algunos llevan un crucifijo para plantarlo. Mientras que en el lado derecho del cuadro se encuentran los nativos en una actitud de asombro y temor, sus cuerpos semidesnudos, con poses pasivas. Al fondo se divisan las tres carabelas, La Niña, La Pinta y la Santa Maria, ancladas en la costa.

La obra no pretende ser la exactitud histórica, sino la construcción de un mito fundador.

La luz cálida y dramática ilumina a Colón, sobre la exuberante vegetación americana.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid

El cuadro es de estilo Academicismo y Romanticismo Tardío español.

Academicismo: Es una corriente artística que se desarrollo principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX. Basada en las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de Paris y al gusto medio burgués. Es una herencia del clasicismo. Entre sus artistas se encuentran nombres como Jacques-Louis David, Georges Paul Leroux, Alexandre Cabanel, entre otros.

Romanticismo Tardío Español: Se desarrolla entre 1840 y 1870. Esta influido por el Realismo y el Academicismo. Entre sus artistas se encuentran Antonio Maria Esquivel, José de Madrazo, Federico de Madrazo (hijo del anterior mencionado), Dióscoro Puebla, entre otros.

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/primer-desembarco-de-cristobal-colon-en-america/fe9c76e5-eae5-4586-9adb-83b8c92cbdce

                                                     

                                                     Dióscoro Puebla.

Nace en Melgar de Fernamental (Burgos) el 25 de Febrero de 1831.

Pintor.

Su nombre completo era Dióscoro Teófilo Puebla y Tolín.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).

Vivió cinco años en Roma.

Entre sus obra se encuentra de genero histórica, costumbrista, temas literarios, fantásticos y retratos.

Entre ellas destacan: 

¨Primer desembarco de Colon en América¨. (1862).

¨Compromiso de Caspe¨. (Con la que ganó la primera medalla en la Exposición Nacional de 1867).

¨Las hijas del Cid¨.   (1871).

Obtuvo el premio de Historia en la Exposición Universal de Paris de 1867.

Murió el 24 de Octubre de 1901 en Madrid, a los 70 años.

     

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