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domingo, 9 de agosto de 2020

El hombre que camina. Alberto Giacometti. (Arte).



                                                 Datos de la obra.

Titulo original: L'Homme qui marche I.
Titulo en español: El hombre que camina.
Escultor : Alberto Giacometti.
Técnica: Escultura.
Medidas: 183 x 25.5 x 95 cm.
Año de realización: 1961.
Museo:  Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (Estados Unidos).



                                       Sobre la obra

El hombre que marcha, obra del escultor suizo Alberto Giacometti. Realizada en el año 1961 con una medidas de 183 x 25.5 x 95 cm.
Es una de las obras mas conocidas de Alberto Giacometti.
Es una escultura realizada en bronce sin pulir cuyas medidas mas o menos son de tamaño natural.
Al dejar la obra sin pulir tiene un aspecto mas excento y esquelético que camina desgarbado.
Una figura muy masculina,con la piernas abiertas como si estuviera caminando, brazos pegados al cuerpo, brazos y pies muy distorsionados,su cuerpo se inclina hacia adelante con gran inestabilidad, su rostro y facciones no aparecen definidas.
Giacometti visiono el equilibrio natural de la caminata como un potente símbolo de la propia vitalidad del hombre.
La escultura en un principio fue realizada para el Banco Chase de Manhattan, pero la pieza nunca llego a su destino. Fue expuesta en la Bienal de Venecia de 1962.
De esta obra se fundieron tres versiones mas,La primera de estas versiones se encuentra en el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en Pennsylvania, Estados Unidos.
El 3 de Febrero del 2010  la segunda versión de la obra entró en subasta de la casa Sotheby's. Se estimó un precio de venta entre 12 y 18 millones de libras esterlinas, en solo 8 minutos la escultura fue comprada por un postor anónimo vía telefónica por 58 millones de libras esterlinas. Incluida la comisión de la casa Sotheby's el precio alcanzó los 65 millones de liras (103.78 millones de dólares).








                                          
                       







                                              Alberto Giacometti.
 

Alberto Giacometti nace en Borgonovo Val Bregaglia , Suiza , el 10 de Octubre de 1901.
Fue un escultor y pintor.
Su padre Giovanni Giacometti era pintor impresionista.
Al terminar su educación secundaria se traslado a Ginebra para estudiar dibujo, pintura y escultura para estudiar en la Academia de Bellas Artes. En 1922 se fue a París para estudiar en la Académie de la Grande Chaumiere en Montparnasse bajo la tutela de Antoine Bourdelle. Alli trabajo con el cubismo, aunque le atrajo mas el surrealismo. Es en París  donde empezó a trabajar con el simbolismo de los objetos y la reducción de la materia.
Las pinturas y la esculturas de Giacometti fueron la traducción plástica de la crisis existencialista que aquejo a la sociedad occidental , una vez terminada la Segunda Guerra Mundial.
En 1929 la Galerie Jeanne Bucher  expuso dos esculturas de su serie especial Plaques que tuvo mucho mucho éxito en el mundo artístico parisiense.
En 1935 tuvo un periodo de crisis creativa, que duró una década, 
En 1945, tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, sus largas y delgadas figuras fueron la metáfora del hombre que emergió de las secuelas de la guerra.
En 1948 la Pierre Matisse Gallery de Nueva York expuso por primera vez sus obras.
En el año 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse , por lo que creo numerosos dibujos durante los ultimos meses de vida del pintor.
Alberto Giacometti fallece el 12 de Enero de 1966 en Coira, Suiza, de enfermedad pulmonar obstructiva crónica.

Entre las obras de Alberto Giacometti se encuentran:

¨La mujer cuchara¨(1927).
¨Gazing Head¨.      (1929).
¨Woman  with her Throat Cut¨. (1932).
¨El hombre que señala¨. (1947).
¨Standing Woman¨.         (1956).
Ël hombre que marcha.¨ (1961).








                                       

domingo, 12 de julio de 2020

El nacimiento de la Via Lactea. Rubens. (Arte).



                          Datos de la obra


Titulo de la obra: El nacimiento de La Vía Láctea.
Autor : Peter Paul Rubens.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Estilo: Barroco.
Año de la creación de la obra: 1636.
Tamaño: 181 cm x 244  cm.
Ubicación: Museo del Prado. Madrid.
Sala: 079.

                             

                                    Sobre la obra.

 ¨El nacimiento de la Vía Láctea¨es una obra del pintor flamenco Peter Paul Rubens, Pedro Pablo Rubens en castellano.
En 1636 el rey Felipe IV  ordeno 60 obras de arte para la decoración del pabellón ¨La Torre de la Parada¨que se encontraba en las afueras de Madrid, ¨La Torre de la Parada¨ la usaba el rey Felipe IV para ir a descansar y para caza. Entre los pintores de esas 60 obras se encontraban Velazquez y Peter Paul Rubens, que es al que dedico esta entrada. La mayoría de estas obras eran de tema mitológicos, Dioses, mortales, etc.
En 1636 Felipe IV le pidió a Rubens una obra para la decoración de ¨La Torre de la Parada¨.
Por aquel entonces Rubens era uno de los pintores mas famosos de Europa.
La obra en cuestión  representa el Nacimiento de la Vía Láctea según  las Metamorfosis de Ovidio ( poema de quince libros que narra la historia del mundo desde su nacimiento hasta la deificación del emperador romano Julio Cesar).


Rubens con esta obra nos enseña ¨El Nacimiento de la Vía Láctea¨ en donde la diosa Juno da el pecho a Hércules, de una forma involuntaria, al otro lado vemos a Júpiter que es el que ha forjado toda la escena.
Hércules es el hijo de Júpiter y Alcmena. Júpiter es el principal Dios y Almena era una mortal. Jupiter sabia que la leche de su esposa Juno convertían a quienes la tomaban en inmortales. Cuando Juno esta dormida Jupiter coloca a Hercules de niño para que tome del pecho de Juno y de esta manera Hércules se convierta en inmortal.Cuando Juno se despierta expulsa de su lado a Hércules y del medio sale un chorro de leche, esta leche derramada forma un conjunto de estrellas que es como si fuera el Olimpo, de ahí viene el nombre de esta obra de arte ¨El Nacimiento de La Vía Láctea¨. En la obra estas representados algunos animales como por ejemplo debajo de Júpiter que esta observando si Hercules bebe de la leche de Juno se encuentra un águila agarrando con sus fuerzas los rayos que es el arma principal de Júpiter y al lado de Juno se encuentran unos pavos reales.
Todo esto que transmite Rubens en la obra son las cualidades divinas de la madre al niño.
¨Vía Láctea¨ que viene del latín  significa camino de leche.
La temática de la cacería estaba muy estudiada en los tratados artísticos de la epoca.
En esta obra  esta representada la lactancia, un tema que actualmente en el arte es un tema que no se toca mucho el tema., aunque en la historia del arte es muy natural.
El nacimiento de la Vía Láctea  muy ligado a la historia del arte, hay diversas esculturas y cuadros sobre el tema.




                                             













                            Peter Paul Rubens.

Peter Paul Rubens nace el 28 de Junio de 1577  en Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente Alemania. 
Uno de los mejores pintores europeos de su época.
Su familia era calvinista flamenca. Su padre Jans Rubens era abogado. 
Peter Paul Rubens paso su primera infancia entre Siegen y Colonia.
En 1587 tras el fallecimiento de su padre fue enviado a Amberes donde estudió pintura con tres pintores poco conocidos.
Viajo a Italia en el año 1600 . Este viaje resulto decisivo para su formación  Vivió en Italia durante 8 años, durante los cuales visito los principales centros artísticos italianos. De este periodo son sus primeras obras ¨El Bautismo de Cristo¨ (1605) y ¨La exaltación de la Cruz¨ (1610- 1611).
El 5 de Marzo de 1603 viajo a España , fue un viaje diplomático, Tenia que entregar unos regalos del Duque de Mantua al rey de España Felipe III.
En 1604 regreso a Italia.
En 1608 se entero de que su madre estaba enferma así que Rubens decidió volver a Amberes. Pero lamentablemente no llego a tiempo, su madre falleció antes de que el regresara a Amberes. En ese momento Amberes estaba en espera de recibir a los delegados que iban a negociar una tregua entre España y Las Provincias Unidas (Guerra de los 80 años).
Rubens se convirtió en el pintor mas prestigioso de  Amberes. En 1609 fue nombrado pintor de cámara.
Se casó el 3 de Octubre de 1609 con Isabella Brant con la que tuvo 3 hijos Clara Serena (1611)Albert
(1614)  y Nikolaas (1618).
En 1621 Maria De Medici, Reina Madre de Francia encargo a Rubens dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su difunto esposo Enrique IV  para decorar las dos alas del primer piso del Palacio del Luxemburgo de París. El ciclo de la Reina constaba de veintiun lienzos , aparte de tres retratos de ella y de sus padres , fue terminado a finales de 1624 e instalado en el Palacio a principios de 1625.
En 1626 falleció su esposa Isabella Brant.
En 1628 viajo por segunda vez a España . Allí conoció a Diego Velázquez con el que hizo gran amistad.
En 1629 regreso a Amberes aunque tuvo que viajar a Londres en 1630.
En 1630 se caso con Heléne  Fourment con la que tuvo 5 hijos Clara Johanna (1632), Frans (1633), Isabelle Heléne (1635) , Peter Paul (1637) y Constancia Albertina (1641). A Constancia Albertina no la llego a conocer Rubens pues murió el 8 meses antes de que ella viniera al mundo.
En 1630 el Rey de España Felipe IV encargo una serie de dibujos para el Pabellón de La Torre de la Parada, en las afueras de Madrid.
Rubens paso la ultima etapa de su vida (1630 -1640) en Amberes.
Rubens falleció el 30 de Mayo de 1640 en Amberes de un fallo cardiaco producto de la gota crónica que sufria..
Entre sus obras se encuentran títulos como:
¨Retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603).
La elevación de la cruz¨. (1610-1611).
¨El desembarco de Maria de Médicis al puerto de Marsella¨. (1621-1625).
¨Minerva protege a Pax de Marte¨. ( 1629-1630).
¨Las Tres Gracias¨. (1630-1635).
¨El Nacimiento de la Vía Láctea¨(1635).





                                           

lunes, 27 de abril de 2020

Psique reanimada por el beso del amor. Antonio Canova. (Arte).



                                           Datos de la obra.

Titulo: Psique reanimada por el beso del amor.
Escultor: Antonio Canova.
Año de construcción:1793
Tamaño: 1.68 mx 1.55 m.
Material: Mármol.
Tema: Cupido.
Lugar de ubicación actual: Museo del Louvre. (Paris).



                                                         Sobre la obra.

Psique reanimada por el beso del amor, tambien conocida como el amor de Psique  o el beso, es una escultura del escultor italiano Antonio Canova. Fue elaborada en 1787 y no fue acabada hasta el año de 1793. La escultura esta realizada con mármol blanco con unas medidas de 1.68 m x 1.55 m. Actualmente se encuentra ubicada en el Museo del Louvre de París, (Francia). Fue un encargo del comandante británico John Campbell . Fue adquirida por el marchante y coleccionista de arte holandés Henry Hoppe en 1800 y posteriormente el rey de Nápoles,cuñado de Napoleón Bonaparte, Joaquin Murat quien la transporto a su castillo.
Esta obra de arte representa el momento en que Eros ( Dios griego del amor) acude a despertar a Psique (personificación del alma) del eterno sueño en que se había quedado sumida tras la inhalación de los vapores de una poción encerrada en un jarrón  que le había dejado Proserpina (Diosa del infierno. Al abrir el cántaro  una nube la envolvió, quedándose ella dormida hasta que fue despertada por un beso de su amado Eros.
Esta obra hace referencia al alma inmortal del mito platónico.
En la obra los cuerpos estan tratados en un grupo de dos diagonales que a su vez forman una x  definida esta por las alas de Eros . La pierna derecha de Eros y el cuerpo de Psique encontrándose en el centro de la obra. Ambas cabezas  quedan enmarcadas en los brazos de Psique.
Canova elige el instante antes del beso porque el ardor y la pasión estan cargados de una intensa sensualidad.
El gusto por lo clásico queda demostrado en esta obra por la forma de los pliegues de las telas, evocando el mismo tratamiento en las esculturas clásicas.
Psique era la menor de tres hermanas , hija del rey de Anatolia, Asia. Celosa de su belleza  Afrodita envía a su hijo Eros para que le lanzará una flecha que le hiciera enamorarse del hombre mas horrible que existiera.Cuando Eros la vio se enamoró al momento de ella, tiro su flecha al mar y espero a que Psique se durmiera para llevarla a su castillo.Allí vivieron mucho tiempo como amantes. Cuando Afrodita se entero condeno a Psique a una serie de penosos trabajos, de los que finalmente Eros la libro. Afrodita al final dió su consentimiento para que Eros y Psique se casasen.
De esta obra hay dos versiones una se encuentra en el Museo de Louvre  de París y la otra en el Museo Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

https://historia-arte.com/obras/eros-y-psique-de-canova


                                           








                                         Antonio Canova.


Antonio Canova nace el 1 de Noviembre de 1757 en Possagno, Italia.
Escultor y pintor italiano del neoclasicismo.
Fue alumno del escultor Giuseppe Bernardi .
A finales de 1779 se traslado a Roma , visitó Bolonia y Florencia donde consiguió un perfeccionamiento en su arte.
El estilo de Canova estuvo muy inspirado en la Grecia Antigua.
Fue considerado el mejor escultor europeo después de Bernini.

Entre las obras mas importantes de Canova se encuentran:
¨Teseo y el minotauro¨. (1781-1783).
¨Psique reanimada por el beso del amor¨(1787-1793).
¨Venus y Adonis¨.  (1789-1794).
¨Jugadoras de astrágalos¨. (1800).
¨Venus Itálica¨. (1804-1812).
¨Teseo en la lucha con un centauro¨. ( 1804-1819).
¨Las tres Gracias¨.  (1815-1817).
Canova tambien se destaco en Retratos Alegóricos y monumentos fúnebres

Fue director de la Academia San Lucas de Roma, Inspector general de Antigüedades y Bellas Artes de los Estados Pontificios. El Papa Pío VII le otorgó el titulo de Marqués de Ischia.
Entre otros premio Canova recibió la Orden Espuela de Oro.
Antonio Canova murió el 13 de Octubre de 1822 en Venecia, Italia, a los 65 años.


                                           

lunes, 6 de abril de 2020

Casa Cultural Heidi Weber. Le Corbusier. (Arte).



                                Datos de la obra.

Título: Casa Cultural Heidi Weber.
Escultor: Le Corbusier.
Medidas: 315.6m2
Altura: 9 metros.
Año de construcción: 1960-1967.
Año de inauguración:1967
Ubicación: Zurich, Suiza.



                                     Sobre la obra.

Este museo fue construido por el arquitecto suizo y francés Le Corbusier en Zurich, Suiza, entre los años 1960-1967. El espacio cuenta con unas medidas de 315.6 m2 y una altura de 9 metros.
Ea el último trabajo realizado por Le Corbusier. Los materiales que se han usado para esta obra son hormigón, vidrio y acero.
Heidi Weber , galerista suiza, mantuvo una relación de colaboración profesional e intelectual con Le Corbusier. Le pidió al arquitecto que le construyera un espacio cultural. El arquitecto se puso manos a la obra. Al final de su vida Le Corbusier  construyó un edificio  que quería hacer  desde el año 1950.
El trabajo fue encomendado en 1960, Willy  Boesiger, amigo de Le Corbusier, se encargó de la construcción, supervisión y contratos. En 1964 le conceden un contrato para la construcción de la obra, se ponen a trabar en ello. En 1965 Le Corbusier muere, Heidi Weber termina la relación profesional con Willy Boesiger y firma un acuerdo con A. Taves,  uno de los ultimos colaboradores de Le Corbusier, el cual retomó la dirección de la obra hasta su final en 1967.
Es un centro cultural contemporáneo en el cual hacen múltiples exposiciones, encuentros, talleres y se encuentran algunas pinturas y esculturas de Le Corbusier.
Los espacios estan conformados de dos pisos  a base de cubos modulares. El Centro Cultural cuenta con un sótano, dos plantas y una terraza.
En el sótano  se encuentra una sala de acto y sala  de exposiciones. La planta baja esta dividida en dos zonas, en una zona esta un pórtico de recibimiento, al lado esta el guardarropas y en la otra zona esta la cocina y el comedor. En la parte alta en la parte posterior se encuentra la biblioteca, una oficina de administración de la galería  y una gran área para exposiciones. La terraza que es utilizada como zona de descanso en donde se encuentran lámparas.



https://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Maison_de_l'Homme_/_Museo_Heidi_Weber




                                             



                                     Le Corbusier.

Charles Édouard Jeanneret Gris, que a partir de a partir de la década 20 como Le Corbusier, nace el 6 de Octubre de 1887  en La Chaux de- Fonds, Suiza. 
Arquitecto francés de origen suizo que fue  uno de los principales protagonistas , junto a Walter Gropius, del renacimiento arquitectónico del siglo XX.
En 1900 comienza  su aprendizaje como grabador en la Escuela de Arte de La Chaux de-Fonds.
Charles L'Eplattenier, uno de sus profesores, le orienta hacia la pintura y la arquitectura.
Su primer  edificio lo diseño en 1905 ¨La Villa Fallet¨, era una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte.
Charles se instala a los 29 años en París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier. Trabajo quince meses en el estudio de Auguste Perret,arquitecto especializado  en construcción con hormigón armado.
Tras estos quince meses en Paris, se marcho a Alemania a estudiar las tendencias arquitectónicas del país. Trabajo en las oficinas de Peter Behrens  donde conoció a a Ludwig Mies Van  Der Rohe y a Walter Gropius.
En 1911 se dedico a viajar. Viena, Rumania, Turquía , Grecia e Italia.
A su regreso a París trabajo durante dos años como profesor de arquitectura y decoración en la Escuela de Arte de París.
En 1912 construyó  la Villa Jeanneret Perret, tambien conocida como la Maison Blanche, para sus padres.
Era un gran admirador de Mussolini y de Hitler.
Le Corbusier era conocido por su definición de la vivienda como  La machine á habiter (la máquina de habitar).
Fue un arquitecto muy admirado e influyo a varias generaciones de arquitectos.
Entre las obras de Le Corbusier se destacan:
Villa Le Roche. (1925). (Paris).
Casa Guiette, Amberes. (1926). (Bélgica).
Villa Saboya Poissy. (1930). ( Francia).
Museo Nacional de Bellas Artes Taito-Ku . Tokio. (1955). (Japón).
Casa Cultura Heidi Weber . Zurich.( 1960- 1967). Suiza.

Estas obras de Le Corbusier se destacan porque son solo algunas de las 17 obras que la Unesco ha declarado Patrimonio Mundial de Le Corbusier.

Entre las distinciones de Corbusier destacan entre otras:
La Medalla de Oro del RIBA ( Royal Institute of British Architects) en 1953.
Medalla Frank P. Brown. (1961).
Premio Sikkens. (1963).

Le Corbusier murió el 27 de Agosto de 1965 en Rocabruna, Francia , de un infarto agudo de miocardio a los 77 años de edad.

         



                                           

domingo, 9 de febrero de 2020

Casa de la cascada. (Frank Lloyd Wright).(Arte).


                                                  Datos de la obra.
Titulo en inglés: Fallingwater.
Título en español: La casa de la cascada.
Arquitecto: Frank Lloyd Wright.
Tipo de arte: Arquitectura.
Altura: 1298 metros sobre el nivel del mar.
Año de construcción: 1934-1935.
Ubicación: Reserva natural de Bear Run, Pennsylvania, Usa.


                                          Sobre la obra.

La Casa de la Cascada es una casa construida por el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright durante los años 1936-1937. Se llama así porque fue construida sobre una cascada.
Edgar Kaufmann le pidió a Lloyd Wright que construyera una casa para el, su mujer Liliane y su hijo Edgar jr  cerca de una bonita cascada situada a orillas de un pequeño arroyo llamado Bear Run al oeste de Pennsylvania. Wright visito el lugar, hizo que sus alumnos elaboraran unos planos. Fue diseñada en los años 1934-1935 y construida en 1936-1937.  Se convirtió en la casa de los fines de semana de los Kaufmann desde 1937 hasta 1963. Cuando el matrimonio murió Edgar dono ala asociación Western Pennsylvania Conservatory. La casa de la cascada hoy en dia es un museo que recibe muchísimas visitas.
La casa tiene tres plantas y un puente que permite pasar por la cascada..
La casa de la cascada incluye 170 obras de arte decorativo diseñadas por Wright.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-54599/clasicos-de-arquitectura-la-casa-en-la-cascada-frank-lloyd-wright






                                           






                                             Frank Lloyd Wright.

Frank Lloyd Wright nace el 8 de Junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos.
Fue arquitecto, diseñador de interiores, escritor y educador.
Nació en el seno de una familia de pastores de origen británico. Su infancia y adolescencia la paso en una granja en contacto con la naturaleza.
Estudio en la Universidad de Wisconsin Ingeniería, que abandono la carrera tras dos cursos.
Se traslado a Chicago donde entro en el estudio de Ll. Silsbee. Poco después lo abandono para trabajar con Louis Sullivan con el que trabajo 6 años.
Su primera obra en solitario fue Charnley House Chicago (1892), a la que siguieron una serie de viviendas unifamiliares.
Su genio innovador se puso de manifiesto en el Larkin Company Administration Building of Buffalo  en el año 1904, donde dejo el espacio central vacío  para que las plantas se abrieran  mediante balconadas.
Durante los años 1915-1922 Lloyd Wright vivió  en Japón donde trabajo con Antonin Raymond  en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio .
Lloyd Wright  definió el concepto de arquitectura orgánica.
Arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.
Entre las obras mas importantes de Lloyd Wright se encuentran:
Unity Temple¨. (Chicago). (1909).
¨La casa Taliesin¨.  (Wisconsin). (1937-1939).
¨Casa de la Cascada¨. (Wisconsin). (1936-1939).
¨Hotel Imperial¨(Japón).
¨Museo Solomon R. Guggenheim¨. (Nueva York). (1943).
¨Unity Temple¨. (Chicago). (1909).

Frank se caso en tres ocasiones. La primera vez con Catherine Kitty Wright con la que se caso en 1889 y se divorciaron en 1922, la segunda vez con Maureen  Miriam Noel con la que se caso en 1923 y se divorciaron en 1927 y en la tercera ocasión con Olga Ivanovna Olgivanna con la que se caso en 1928.
Tuvo siete hijos, cuatros chicos y tres chicas, tambien adopto a Milanoff Svetlana.
Entre las distinciones de Lloyd Wright se encuentran<.
La Medalla de Oro del RIBA (Royal Institute of British Architects). (1941).
Frank Lloyd Wright muere el 9 de Abril de 1959 en Phoenix, Arizona a los 91 años de complicaciones quirúrgicas.
Frank Lloyd Wright fue un icono de la arquitectura.
La Unesco ha declarado 8 obras de Frank Lloyd Wright  Patrimonio mundial, entre ellas se encuentra su obra cumbre ¨La casa de la cascada¨.






                                 


sábado, 4 de enero de 2020

El Cristo Redentor. Paul Landowski. (Arte).


                                              Datos de la obra.

Título de la obra: El Cristo Redentor.
Escultor: Paul Landowski.
Altura: 30,1 mts.
Fecha de la realización de la obra:1922.
Fecha de inauguración: 12 de Octubre de 1931.
Ubicación:Rio de Janeiro,  Brasil.







                            Sobre la obra.

El Cristo Redentor  también conocida como  Cristo Corcovado, es una obra del escultor francés Paul Landowski, mientras que la cara de la escultura fue realizada por el escultor rumano Gheorghe Leonida.
El Cristo Redentor es una construcción hecha por con hormigón armado, su peso supera las 1000 toneladas y la escultura tiene una altura de 30,1 mts.
El Cristo Redentor representa a Jesús de Nazaret con los brazos abiertos mostrando la ciudad de Rio de Janeiro, los brazos abiertos tambien representan que estan dispuestos a recibir afectuosamente a todos los visitantes a Rio de Janeiro.
Donde se encuentra hoy en día el Cristo Redentor anteriormente era conocido como el Pico de la Tentación. Por ellos algunos simbolizan el Cristo Corcovado como el Cristo que redime de los pecados.
El tren que sube a la cima donde se encuentra el Cristo Redentor se inauguro antes del  Cristo, en 1884.
La escultura se construyo en Francia y posteriormente fue transportada a piezas a Rio.
El Cristo Redentor es una de las 7 nuevas maravillas del mundo.


https://www.culturagenial.com/es/estatua-cristo-redentor/





                                       




                         Paul Landowski.

Paul Maximilien Landowski nace el 1 de Junio de 1875 en París, Francia.
Era de origen polaco.
Era escultor.
Hijo de un polaco y de una francesa.
Sus estudios secundarios los realizó en el Rollin College. Posteriormente estudio en la Academia Julian, su profesor era Jules Lefebvre.
En 1900 realiza su primera escultura ¨David combatiente¨ con el que gana el Premio de Roma. una beca escolar que el gobierno francés concede a los estudiantes de arte.
En 1901 se fue a Roma donde ingresa en la Villa de los Médicis donde estudiaría hasta 1905 donde desarrollaría entre otras obras  ¨El ladrón de naranjas¨, ¨El beduino en la jarra¨ y ¨Los portadores de agua ciegos¨.
Entre algunas de sus obras mas importantes se encuentran:
¨El Monumento Internacional de la Reforma¨. (Ginebra , Suiza). (1909).
¨Monumento a los muertos¨. (Somme, Francia). (1921).
¨Cristo Redentor¨. (Rio de Janeiro, Brasil). (1921-1926).
¨Estatua de Santa Genoveva¨. (París, Francia) .(1928).
Paul Landowski fue comandante de La Legión de Honor¨.
Murió el 31 de Marzo de 1961 a los 85 años en Boulogne Billancourt . Francia.





                             


viernes, 14 de junio de 2019

Nenúfares. Claude Monet. (Obra de arte).



                          Datos sobre la obra.


Titulo original: Les nimphéas.

Titulo en español. Los nenúfares
Pintor: Claude Monet.
Año de realización: 1920-1926.
Técnica: Oleo sobre tela.
Estilo: Impresionismo.
Ubicación: Orangerié de las Tullerias, París, Francia.

                               Sobre la obra.


Los Nenúfares cuyo nombre original es ¨Les nimphéas¨ también conocidos por ¨Lirios de agua¨, son un grupo de pinturas al oleo del pintor francés Claude Monet durante los años 1920-1926, al final de su vida.
Esta colección de cuadros suman mas de 250 obras.
Monet vivió casi toda su vida en Giverny. Alquilo una casa y en el jardín empezó a plantar los Nenúfares que los importaba de Egpto y América del Sur. Monet mando construir en su jardín un puente de estilo japones donde crecían los nerúfanes.
Esta serie de obras no fueron bien vistas por la critica , se consideraron borrosas y desordenadas.
En ¨Los Nenufares¨ Monet consigue captar la luz el color y la esencia del aire.
Esta obra que pertenece a la colección de ¨Los Nenüfares¨ tiene un tamaño de 219 x 602 cm y es uno de los 8 nenúfares de Monet que se encuentran en el Museo de la Orangerié de las Tullerias de París, Francia.


http://www.pinturaclasica.cl/picturedetail.asp?obra=MONET-02





                                 


                                 






                            Claude Monet.


Oscar Claude Monet nace el 14 de Noviembre de 1840 en París, Francia.

Fue un pintor francés y  uno de los creadores del Impresionismo junto a Édouard  Manet y Paul Cezane entre otros.
Claude Monet era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y Louise Justine Abrée.
Estudio en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes .
En 1866 conoció a Camile Doncieux  que uso como modelo con la que tuvo un hijo Jean, que nació el 8 de Agosto de 1867. En 1870 se casaron.
Camile Docieux murió el 5 de Septiembre de 1879.
En 1892 Monet se vuelve a casar con Alice Hoschedé, que anteriormente fue la esposa del marchante de arte y coleccionista Ernest Hoschedé con el que tuvo seis hijos. 
Entre las obras de Monet hay varias colecciones de obras entre las cuales se destacan:
¨Los Almiares¨. (1890- 1891).
¨Los Alamos¨. (1891).
¨La Catedral de Ruan¨. (1892-1895).
¨Los Nenúfares¨. (1920-1926).
El 5 de Diciembre de 1926 muere Claude Monet a los 86 años en Giverny,  Francia de cáncer de pulmón. 
Otras obras importantes de Monet son:
¨Camile con vestido verde¨, (1866).
¨La terraza de Sainte-Adresse.¨(1867).
¨Impresión Sol Naciente¨. (1872).




                     

lunes, 12 de noviembre de 2018

La tentación de San Antonio. Salvador Dali. ( Arte ).


      La tentación de San Antonio.
             
 Datos sobre la obra.
 Titulo : La tentación de San Antonio.
Pintor : Salvador Dalí.
Periodo : Surrealismo.
Material : Pintura al oleo.
Medidas : 119.5 cm x 99 cm.
Año de la publicación : 1946. ( Fue realizada en Nueva York).
Ubicación : Museo de Bellas Artes de Bélgica.



                                   Análisis de la obra.

En esta obra creada por el pintor catalán Salvador Dalí en el año 1946, vemos a San Antonio Abad, monje cristiano , de rodillas sosteniendo una cruz hechas con dos varitas para protegerse de las tentaciones que le vienen encima, con el gesto de exorcismo.
Observamos un caballo y una fila de elefantes, todos con patas alargadas de manera grotesca y casa uno cargando una tentación.
San Antonio aparece como un mendigo, desnudo, con el pelo revuelto. Junto a el encontramos una calavera. La imagen del Santo representa lo indefenso ante lo que le espera, su posición corpórea da prueba a la gran fe que tiene en Dios.
La obra describe a las tentaciones a las que el hombre cae :
- Triunfo :  lo representa el caballo, tiene sus pezuñas desgastadas y llenas de polvo.
- Sexo : Lo representa la mujer montada encima del primer elefante.
- Oro y riqueza : lo representan los dos elefantes, sobre los que hay una pirámide  y una casa de oro y dentro de la casa un busto de mujer lo espera.
Un poco mas alejado otro elefante carga un altísimo monolito sobre la espalda. Sobre las nubes hay un castillo.
En ese paisaje desertico dos hombres estan discutiendo. Al fondo un hombre lleva de la mano a su hijo.


                           
                         





                            Salvador Dali.

Salvador Felipe Dalí  I Domenech mejor conocido como Salvador Dalí nace en Figueres, Gerona  ((Cataluña, España)  el 11 de Mayo de 1904. Fue un pintor, grabador y escultor español.
Uno de los máximos representantes del Surrealismo.
Era hijo de un notario y y de una mujer que era aficionada a los pájaros.
Salvador Dalí tuvo dos hermanos, Salvador al que nunca llego a conocer ya que nació el 12 de Octubre de 1901 y murió el 1 de Agosto de 1903, de un catarro gastroenterítico infeccioso, y una hermana Ana Maria Dalí cuatro años mas joven que Dalí.
Cuando Dalí cumplió 5 años sus padres le llevaron a visitar la tumba de su hermano y le dijeron que el era su reencarnación, cosa que Dalí creyo.
A los  12 años descubrió el estilo impresionista de los franceses, con 14 años ya sabia de los trabajos de Picasso , con 15 años fue editor de la revista ¨Studium
 En 1921 se muda de Cataluña a Madrid donde estudió en la Academia de Bellas Artes  de San Fernando.¨Se instala en la Residencia de estudiantes donde hace gran amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel.
En 1923 en la Escuela de Bellas Artes se producen manifestaciones en contra de un profesor , Salvador Dalí  es expulsado del la Escuela por un año, mas delante la guardia iria a buscarlo a Figueres donde fue detenido y paso una etapa en la cárcel.
En 1929 expone en la galería Goemans de París,  Se enamora de Gala , todavía esposa de el poeta Paul Eluard.. Con Gala empezará su periodo de erotismo , es entonces cuando empieza a hacer cuadros como ¨Placeres iluminados¨o  ¨El gran masturbador ",  este ultimo cuadro levanto mucha polemica.
En 1934 viaja con Gala a Estados Unidos)) , donde su obra tiene un considerable éxito.
En 1939 Dalí  acepta el encargo para decorar unos escaparates comerciales en Nueva York. El tema que escoge es ¨El dia y la noche¨.  El primero evoca a un maniquí metiéndose en una bañera peluda y el segundo brasas y paños negros en la bañera. La dirección modifica el decorado sin consultarlo con Dalí, a lo que el pintor responde lanzando la bañera de astracán llena de agua contra los cristales  ocasionando un  notable  destrozo. Es juzgado por los tribunales a pagar los daños.
En el año 1948 regresa a Port Lligat , durante el régimen de Francisco Franco.
En 1982 el rey Don Juan Carlos I le concedió el titulo de Marques de Dalí y Púbol.
Gala murió el 10 de Junio de 1982 . Con su muerte Dalí perdió las ganas de vivir.
El 23 de Enero de 1989 murió de insuficiencia respiratoria a los 84 años de edad.
Algunas personas han etiquetado a Dalí de loco, pero en realidad lo que buscaba y desde luego que lo consiguió era llamar la atención de la gente, con sus bigotes puntiagudos hacia arriba, con las cosas que decía y con sus obras.
en 1980 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hizo a Dalí una entrevista para el programa de ¨A Fondo ¨que fue transmitida por el canal 1 de Televisión española.



                           Dalí en el cine.

Salvador Dalí tuvo una intensa relación con el cine, prueba de ello es que colaboro con  Luis Buñuel, entre otros directores.
 Colaboró en 1929 con Luis Buñuel, al que conoció en la Residencia de estudiantes en Madrid, con la película  ¨ Un perro andaluz"  ¨Dalí escribió parte del guión junto a Luis Buñuel.
Ese mismo año de 1929 Dalí y Luis Buñuel se volvieron a unir para escribir el guión de la película ¨La edad de Oro ¨ que e estrenaría en 1930. Esta película no tuvo tanto éxito como la anterior.
En 1945 Alfred Hitchcock dirigió la película ¨"Recuerda" ¨con la participación de Gregory Peck e Ingrid Bergman, cuya temática eran los sueños y Hitchcock contrató a Salvador Dalí para que diseñara los sueños de Gregory Peck.
En 1945 también Walt Disney contrato a Salvador Dalí para el guión de la película ¨"Destino¨.
El guion de esta película estuvo compartido por Salvador Dalí,  John Hench y Donald W. Ernst

   




Principales obras de Salvador Dalí

¨El gran masturbador ¨ (1929 ).
¨La persistencia de a memoria ¨ (1931 ).
¨La metamorfosis¨.   (1937 ).
¨La tentación de San Antonio¨ (1948 )
¨La última cena ¨    ( 1955 )
¨¨El torero alucinógeno ¨. ( 1970 ).



                        Citas de Salvador Dalí.

¨La diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco¨.
 ¨ El canibalismo es una de las manifestaciones mas evidentes de la ternura¨
¨ No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo".  (Tras una expulsión del movimiento Surrealista  en París).
¨ Que no conozca el significado de mi arte,no significa que no lo tenga¨.
¨ Lo único de lo que el mundo no se cansara nunca es de exageración".
"Cada dia soy mas antidaliniano. A medida que me admiro mas , me encuentro con que soy una real catástrofe¨.
"Si hubieran 2000 Picasso, 50 Einstein y 30 Dali el mundo seria prácticamente inhabitable. Pero que nadie se espante porque no los hay¨.