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domingo, 7 de enero de 2024

El genio del mal. Guillaume Geefs.

 



                                              El genio del mal.

Es una escultura del escultor belga Guillaume Geefs que empezó a construirse en 1848.




                                                   Sobre ¨El genio del mal¨.


Su nombre en francés es ¨Le génie du mal¨.

Durante el periodo de 1840 coincidió con la transición del neoclasicismo al romanticismo, en el que los artistas querían explorar temas más oscuros y emotivos.


La obra en cuestión representa un ángel caído, un ser celestial que ha sido corrompido y ahora encarna el mal. El genio se muestra de una manera seductora, con una expresión ambigua que sugiere la dualidad de su naturaleza.

La imagen en un tamaño menor presenta menos desnudez y la iconografía demoníaca es mas visible. 

La escultura pretende explicar lo que es el castigo divino, un rostro resignado, los grilletes unidos al tobillo y la mano izquierda y el brazo derecho levantado nos da a entender el temor hacia Dios.

En 1837 Joseph Geefs, hermano de Guillaume, recibía el encargo de labrar el púlpito de la Catedral de San Pablo en Lieja, Bélgica. La acabo en 1842.  La prensa local no estaba contenta con la escultura. El obispo Van Bommel ordeno que retiraran la escultura y encargó a Guillaume una escultura similar pero con mayor representación diabólica.


La escultura de Guillaume era de 165 x 77 x 65 cm, mientras que la de su hermano Joseph era de 168,5 x 86 x 65.5 cm.

¨El genio del mal¨de Guillaume Geefs fue colocada en la Catedral de Lieja en 1848.


  https://culturacolectiva.com/arte/escultura-del-diablo-geie-du-mal-que-fue-reemplazada-por-ser-sensual/



                                                         





                                    Guillaume Geefs.


Nace el 10 de Septiembre de 1805 en Amberes, Bélgica.

Escultor belga. 

Vino al mundo en una familia de artistas. Su padre era escultor y algunos de sus hermanos también.

Estudio en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes donde estudio escultura.

Comenzó trabajando en el taller de su padre, donde fue ganado experiencia y habilidad en la escultura.

Aparte de ¨El genio del mal¨  otras de sus esculturas son:

¨Frederic de Mérode¨ .  (1833-1837).

´Leopoldo I¨.

¨Carlomagno¨                 (1843).  Basilica de San Servacio, Maastricht, Paises Bajos.


Algunas de sus esculturas adornan espacios públicos en Bélgica.

Geefs tuvo un gran impacto significativo en el arte de Bélgica del siglo XIX.

Falleció el 19 de Octubre de 1883 en Bruselas.




                                                       



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viernes, 6 de octubre de 2023

Mural del cerco de Zamora

        


                                             Cerco de Zamora.


El Cerco de Zamora tuvo un episodio histórico, ocurrido en el año 1072. Es decir hace 951 años.

La historia está vinculada a disputas políticas y territoriales de aquella época.


                                      Historia del Cerco de Zamora.

Empecemos por el origen. Al morir el rey de Castilla Fernando I en el año 1065, dejo testamento de sus dominios entre sus hijos, a Alfonso le tocó el reino de León, a Sancho le correspondió Castilla, a García  le quedo Galicia, Urraca se quedó con Zamora  y a Elvira le tocó Toro.  

A Sancho, siendo primogénito, le pareció injusto que no le tocara a el León. Así que Alfonso y Sancho tuvieron sus problemas.

A pesar de las disputas entre ambos hermanos se confabularon para quitarle a Garcia el reino de Galicia, de esta manera Galicia fue tomada por ambos y García fue apresado.

Una vez tener Castilla en su poder Sancho quería hacerse con el reino de Castilla. Hubieron varias batallas entre castellanos y leoneses. Finalmente Alfonso VI fue apresado.

Doña Urraca, dueña de Zamora, se alió con Sancho para que le conmutase  la pena de prisión a Alfonso VI  por destierro.

Zamora se resistía a caer bajo el poder de Sancho.

 Al tener Sancho el control  de Castilla y Galicia, se puso en marcha a sitiar Zamora.

Zamora resistió heroicamente las batallas de Sancho II y sus hombres durante siete meses. De ahi viene el popular dicho ¨Zamora no se ganó en una hora¨.

Se comenta que había una pequeña portezuela en la muralla de Zamora por donde podían pasar Sancho II y sus hombres sin ser vistos.

A todo esto aparece otro personaje histórico, nada más y nada menos que el Cid Campeador, que era alférez de Sancho,  Rodrigo ( el Cid) tomó su caballo para perseguir a Vellido  (uno de los hombres de Doña Urraca y según me he informado amante de la misma) pero el Cid no logró alcanzarlo.

Durante la resistencia  a Zamora tuvo un encuentro de Vellido con Sancho II, en el que Vellido le dijo a Sancho II que quería retirarse del bando de Urraca y en un momento de descuido por parte de Sancho II Vellido le atravesó el estómago con su arma matándolo en el acto.

 Alfonso VI recuperó el reino de León y sucedió a su hermano Sancho en el de Castilla.

https://www.enredando.info/el-cerco-de-zamora-y-la-muerte-del-rey-don-sancho/


                                       Mural del Cerco de Zamora.


En el año 2022 se celebraron 950 años años del Cerco de Zamora, por tal motivo el Ayuntamiento de Zamora entre las propuestas programadas para esta conmemoración ha puesto un nuevo muralen la ciudad de Zamora, exactamente en la Avenida San Martin. Ese mural se llama ¨Mural del Cerco de Zamora¨ de Carlos Adeva.

Este mural es una interpretación de la pintora toresana Delhy Tejero ¨Amanecer jurídico en el pueblo zamorano¨que se puede ver en el Salón de Plenos del Consistorio¨.

El cuadro original se encuentra en la sede del Gobierno civil.

En el mural de Carlos Adeva observamos a los hermanos de Urraca, los Reyes. Alfonso, Sancho, García y Elvira.

Este mural tiene unas dimensiones de 30 metros de ancho x 4 metros de alto.

Lo realizó entre Junio y Julio del 2021, el mismo Carlos me ha confirmado que tardo 20 dias en hacerlo.




                                              





                                             


                                        Carlos Adeva.


Nace en el año 1974 en Toro, Zamora, España.

Artista.

Desde muy pequeño muestra interés por el dibujo, la pintura y otras disciplinas artísticas.

A los 16 años ingresa en la Escuela de Artes Plásticas de Salamanca.

Ha hecho numerosas exposiciones en España, Alemania, Francia y Brasil.


Entre los murales de Adevas se encuentran: 

¨Homenaje a Antonio Pedrero.  (Se desconoce fecha de realización).

¨El triunfo de Vitoria¨. (2009).

¨El Cerco de Zamora¨.  ( Junio y Julio 2021).

¨La Natividad¨.               (Se desconoce el año que fue realizado).




                                   


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jueves, 7 de septiembre de 2023

El Angelus. Jean Francoise Millet

 


                                        El Ángelus.


Es un cuadro del pintor realista francés Jean Francois Millet realizada entre 1857 y 1859.




                                 Sobre ¨El Ángelus¨.


Es un oleó con las dimensiones 55,5 x 66 cm

Se puede ver en el Museo d´Orsay de París, Francia.

Es una de las obras maestras de Millet.

En la obra podemos ve a dos campesinos en un paisaje desierto dejan sus labores a medias para rezar ¨El Ángelus¨ (oración diaria del catolicismo.

Hay informaciones de que la temática que Millet quería representar en la obra era la muerte del hijo de ambos campesinos  con pocos meses de vida. Millet pensó que ese tema era bastante escandaloso y cambió de idea.

La pincelada de la obra es firme y corta. Con bastante luminosidad de ambiente para que los campesinos destaquen por la luz lateral.

Otra cosa que se destaca en la obra es la horizontalidad del campo y la verticalidad de los campesinos.

En el cuadro hay quietud y serenidad que invita a la oración tras haber terminado el trabajo diario.

Es un recuerdo de la infancia de Millet. Su abuela ordenaba todas las tardes a todos que dejaran de trabajar y sus herramientas para rezar ¨El Ángelus¨.

Tuvo esta obra una notoriedad significativa en los siglos XIX y XX. Se pagaron grandes sumas de dinero en una subasta.

La sala del Museo D´Orsay donde se encuentra ¨El Ángelus¨ es poco visitada.

¨El Ángelus¨ ha sido representado en el arte por varios artistas

Los colores cálidos son una característica de la obra de Millet.

La obra se incluye en el movimiento del Realismo y dentro de la escuela Barbizon.

La obra cumple con una función civil y social, ya que muestra una temática campestre que contrasta con la vida obrera.

El Ángelus¨ ha sido representado en el arte por varios artistas como por ejemplo Paul Klee y su ¨Angelus Novus¨, o ¨El Angelus¨ de Salvador Dalí.

Para el pintor español Salvador Dalí ¨El Angelus¨de Millet  ¨es la obra más turbadora, enigmática, densa , más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido¨.

Varios artistas como el caso de Paul Klee con su Ängelus Novo¨ o Salvador Dalí  con ¨El Angelus¨ han versionado esta obra.

https://educacion.ufm.edu/jean-francois-millet-angelus-oleo-tela-1859/ 



                                                    



                                Jean Françoise Millet.


Nace el 4 de Octubre de 1814 en Gréville Hague, La Hague, Normandia. Es una comuna francesa ubicada en el país anteriormente mencionado.

Pintor renacentista.

Su familia era campesinos, de ahí que los campesinos fueron protagonistas de varios de sus cuadros.

En 1833 fue enviado a Cherburgo para estudiar con el retratista Paul Dumouchel.

Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en donde entre sus profesores  se encontraba el pintor francés  Paul Delaroche.

Su primera obra fue ¨El Aventador¨en 1848.

Entre otras obras de Millet se encuentran:

¨El sembrador¨.                   (1850).

¨Las espigas¨ .                      (1857).

¨El Ángelus¨.                          (1857-1859).

¨Una pastora con su rebaño¨.  (1864).

Millet formó parte de la Escuela de Barbizon.

En ¨La Exposición Universal de París¨de 1867 hubieron varias obras de Millet como ¨Las Espigas¨, ¨El Ángelus¨, entre otras.

En 1841 se casó con Pauline-Virgine Ono, hasta que ella muere de tuberculosis. Posteriormente Millet se casó Catherine Lemaire, con la que tuvo nueve hijos, y estuvieron juntos hasta los últimos momentos del pintor.

Millet muere el 20 de Enero de 1875 en Barbizon, Francia , a los 60 años de edad.




                                       



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viernes, 9 de junio de 2023

Matrimonio a la moda. William Hogarth

 


                             ¨Matrimonio a la moda¨.


Son una serie de 6 cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745.





                          Sobre ¨Matrimonio a la moda¨.

Esta serie de cuadros tienen los siguientes nombres:

1) ¨Las capitulaciones matrimoniales¨. ( El contrato de boda). En esta obra se muestra el matrimonio concertado  entre el hijo de Earl Squanderfield  (lit. Conde Campo-derrochado), en bancarrota y la hija de un rico y miserable comerciante. En la obra se ve a un prestamista negociando el pago para continuar con la boda.

2) ¨El Téte a Téte¨:  (Después de la boda) :  Ambos marido y mujer se muestran desinteresados. Un perro encuentra un sombrero de señora en el bolsillo del abrigo del marido, lo que  demuestra una aventura adultera. Se puede apreciar una espada rota que es una prueba de que ha habido una lucha.

3) ¨La inspección¨: Muestra al vizconde con una prostituta visitando al medico. El vizconde tiene sífilis y no esta satisfecho con el tratamiento.  La prostituta se frota una llaga abierta en su boca que es una señal temprana de la enfermedad.

4) ¨La Toilette¨. (El despertar de la condesa). Tras la muerte del conde su hijo se convierte en conde y su esposa la condesa. Hay un abogado inclinado junto a la condesa, sugiriéndole la idea de una relación amorosa. Hay un niño que señala con los dedos los cuernos de la estatua Acteón, que es el simbolo del adulterio.

5) ¨La muerte del conde¨: El nuevo conde sorprende a su mujer acostada con el abogado y al atacarlo resulta fatalmente herido. El abogado sale precipitadamente por la ventana.

6) ¨El suicidio de la condesa¨: La condesa atormentada al quedarse viuda y que su amante ha sido colgado por la muerte de su marido, decide envenenarse

Esta serie de seis cuadros no gustaron a todos, para algunos fue insultante, para otros fueron muy buenos.

Cada uno de estos cuadros tienen unas medidas de 70 x 90 cm.

Estas obras están expuestas en la National Gallery de Londres.

Es una de sus obras mas reconocidas y ha sido elogiada por su habilidad de contar una historia compleja y satírica.

La critica moral y social de Hogarth en esta serie de obras refleja su visión de una sociedad decadente y corrupta.

Con esta obra expone al publico el amor del lujo de la aristocracia de la burguesía acomodada.


La imagen a continuación corresponde al primer cuadro de la serie ¨El contrato de boda¨

https://www.arteiconografia.com/2012/05/matrimonio-la-moda.html

.


                                                     







                               William Hogarth.


Nace el 10 de Noviembre de 1697 en Londres, Reino Unido.

Pintor satírico, grabador e ilustrador.

Durante su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble.

En 1720 se independizo como grabador.

Posteriormente se dedico a la pintura, pero al principio no le fue fácil, ya que en aquellos tiempos los encargos estaban acaparados por artistas extranjeros.

En 1729 se caso con Jane Thornhill, hija del pintor Sir James Thornhill.

Fue en 1730 cuando se dedico a obras satíricas

. Viajo a Paris en 1744. Esa estancia en  la capital de Francia le ayudo mucho en el tratamiento de las vestimentas de los parisinos y descubrió el rococó francés.

Entre sus obras encontramos titulos como:

¨La vida de un libertino¨.                  (1736).  (Obras satíricas).

¨La vendedora de camarones¨.       (1740).   (Representación de la vida popular).

¨Los hijos del Doctor Graham¨.       (1742).    (Retrato).

¨Matrimonio a la moda¨.                  (1723-1745). (Obras satíricas).

¨Autorretrato con su perra Trump´.  (1745).   (Autorretrato).

¨Los servidores del pintor¨.             (1755).     (Retrato). 


Hogarth fue un defensor de los derechos de los artistas y lucho por establecer una serie de leyes de derecho para proteger su trabajo.

Dejo un legado duradero en el arte británico, no solo por su habilidad tecnica sino por usar en el arte como medio de critica social y política.

Hogarth muere el 26 de Octubre de 1764 en Londres.

Durante los siglos XVIII y XIX muchos de sus retratos circulaban por la ciudad, la mayoría de ellas eran falsas.

La casa de Hogarth fue convertida en un museo.

                                                   



   



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domingo, 16 de abril de 2023

Edificio Seagram. Ludwig Mies Van Der Rohe.

 


                              Edificio Seagram.


El edificio Seagram fue construido por el arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe junto con  el estadounidense Philip Johnson entre 1954 y 1958.


                        Sobre el ¨Edificio Seagram¨.


Se encuentra ubicado en el 375 de Park Avenue, entre las calles 52 y 53 de Manhattan, Nueva York.

Tiene 157 metros de altura y 39 pisos y una enorme superficie de persianas 

Es el simbolo del mundo industrial contemporáneo.

Una síntesis de la arquitectura racionalista  del que Van Der Rohe se había formado y de las aportaciones de escuela de Chicago.

Los materiales que se usaron para su construcción fueron acero y hormigón. El edificio esta dividido en tres partes: Basa que es la entrada y el hall, fuste que refleja donde están las oficinas y el capitel que es la fachada del edificio.

La fachada del edificio Seagram esta diseñada a manera de columnas antiguas con bronce.

Es un gesto urbanístico a tener en cuenta del crecimiento económico de los años 50, Van der Rohe decidió liberar un espacio próximo al  edificio convirtiéndolo en una plaza publica. 

La idea original de Van Der Rohe era una trama de acero estructural de la que colgaban los muros de vidrio, pero la normativa edificatoria norteamericana obligaba a recubrir todos los elementos estructurales de acero en algún material similar al hormigón.

Al ser un edificio de oficinas y no de zonas de recreación la fajada es muy simple vigas de acero y columnas de bronce

El edificio fue creado bajo el lema del arquitecto ¨Menos es mas¨, dando a entender que un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños mas compuestos.

Es un monumento histórico de la ciudad de Nueva York.

El edificio Seagram fue inaugurado el 22 de Mayo de 1958.



https://www.arquitecturapura.com/arquitectura/edificio-seagram-11651/


                                           

                                                      







                              Ludwig Mies Van Der Rohe.


Nace el 27 de Marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania.

Arquitecto y diseñador. 

Su padre era cantero, Ludwig comenzó a trabajar en el taller de su padre.

En 1905 se traslado a Berlín.

Trabajo en el despacho del arquitecto y diseñador Peter Behrens donde desarrollo su estilo de técnicas  estructurales avanzadas y el clasicismo prusiano.

El auge del nazismo en Alemania le obligo a mudarse a Estados Unidos en 1937.

Fue director de la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, en el que trabajo durante 50 años.

Entre sus trabajos encontramos nombres como:

¨Casa Riel¨ (1907). (Potsdam, Alemania).

¨Pabellón Alemán¨. (1929). (Para la Exposición Internacional de Barcelona, España).

¨Apartamentos Lake Shore Drive¨. (1949). (Chicago).

¨Edificio Seagram¨ (1954-1958). (Nueva York).

¨Oficinas Bacardí¨. (1961). (Ciudad de México).

¨Galería Nacional¨. (1962-1968). (Berlín, Alemania).

¨IBM Plaza¨. (1973). (Illinois, Chicago).

Fue un arquitecto de los mas reconocidos del siglo XX junto a Walter Gropius, Le Corbusier o Frank  Lloyd Wright.

Entre sus distinciones se encuentran la Cruz de Comendador de la Orden del Merito de la Republica Federal Alemana y el Premio de Arte de Berlín en 1961.

Murió el 17 de Agosto de 1969 en Illinois, Chicago


                                    






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sábado, 9 de abril de 2022

Centro Comercial Ciudad Tamanaco. Diego Carbonell.

 
                        ¿Que es el Centro Comercial Ciudad Tamanaco?.


El Centro Comercial Ciudad Tamanaco, tambien conocido por sus siglas CCCT es un centro comercial ubicado en la zona de Chuao, Caracas, Venezuela. Fue construido por el arquitecto venezolano Diego Carbonell y el arquitecto Chris Ramos, de Kansas City, Estados Unidos.




                         Sobre el Centro Comercial Ciudad Tamanaco.



Fue construido en dos etapas. La primera entre 1972 - 1976, esta primera etapa fue construido por Diego Carbonell e inaugurada en 1976.  Tras el éxito de su primera etapa se construyo la 2da etapa entre los años 1977- 1982. El arquitecto en esta ocasión fue el estadounidense Chris Ramos. Se inauguró en el año 1982.

Al inaugurarse la primera etapa, el metro cuadrado en locales costaban 2.800 Bolívares y en oficinas 1.200.  Aunque era una cantidad elevada en la década de los 70 para el país, llegó a tener las mejores marcas mundiales en ese momento.

Esa primera etapa contaba con 9 cines, el supermercado CADA, la tienda por departamento BECO, al que luego siguieron Banco Latino y la línea aérea nacional Viasa, aparte de la zona de restaurantes de comida rápidas como Kentucky Fried Chicken y Dunkin Donuts.

En la construcción de esta primera etapa destaca una pirámide invertida

La segunda etapa contaba con 4 torres de oficinas, tres niveles de locales, un hotel con su respectiva piscina, cancha de tenis y el gimnasio Nautilus.

Fue el centro comercial más grande de Venezuela, hasta que se termino de construir el Centro Comercial Sambil Caracas en el año 1998.

En la calle, frente al CCCT, solían hacer conciertos al aire libre. Recuerdo haber visto allí a Willie Colon y Ruben Blades, dos gigantes de la salsa.


Hoy en día, tras la crisis actual del gobierno en Venezuela, el CCCT todavía existe fisicamente, por dentro hay pocos negocios abiertos, estos son carisimos, la mayoría de las tiendas han decidido cerrar y buscar nuevos horizontes, hay varias zonas de diversión para niños. Hay poca gente caminando por el centro comercial sin bolsas de tiendas. 


 https://www.minube.com/rincon/centro-comercial-ciudad-tamanaco-a2689097                                              



                                                   



                                       Mi opinión personal.

El CCCT era mi centro comercial favorito. Estaba a unos 12 minutos de donde vivía.  Solía ir los Domingos con mis padres y mi hermana pequeña a comer en La Feria.

El gimnasio ¨Nautilus,  era bastante completo, maquinas de pesas, clases de aerobic, clases de karate y hasta de boxeo. 

Algunos Domingos solía ir a la piscinas del hotel Tamanaco, de la que era socio.


                                                  Diego Carbonell.


Diego Carbonell Parra nace en Rio de Janeiro, Brasil en el año 1923.

Estudió en ¨The Massachusetts  Institute of Technology¨ y en la Universidad Central de Venezuela.

Al llegar a Venezuela conoces al arquitecto Tomás Sanabria, con el que funda un estudio de arquitectura ¨Carbonell & Sanabria¨, con la que construiría la primera etapa de ¨La Torre de la Electricidad de Caracas¨.

Con los años el estudio ¨Carbonell & Sanabria¨ se disolvió.

Fue presidente de la Sociedad Venezolana de Arquitectos durante el periodo 1951-1953.

Entre los trabajo de Diego Carbonell se encuentran nombres como:

¨Centro Comercial del Este¨.  (1953).

¨La Hacienda¨.  (1957).

¨Casa Club del Junko Golf ¨.  (1958).

¨Centro Comercial Ciudad Tamanaco¨. (1972-1976).

Diego Carbonell muere en Caracas en el año 2000.


En una próxima entrada publicaré una obra de Chris Ramos con su respectiva biografía.







                                                    






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domingo, 10 de octubre de 2021

Bauhaus.

 


                         ¿Qué es Bauhaus?.



Bauhaus,o tambien conocida la Staatliche Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania.

El nombre es la unión de las palabras en alemán Baus ¨construcción y Haus ¨casa¨. Por lo cual en español es ¨La casa de la Construcción Estatal¨.


                                 Sobre  Bauhaus.


En el año 1919 Alemania pierde la Primera Guerra Mundial y pretenden con esta escuela de arte reformar la sociedad alemana.

La fundación de Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno

Bauhaus sentó las bases formativas de lo que hoy conocemos como diseño grafico e diseño industrial.

Esta escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría  una de las tendencias mas importantes de la Arquitectura Moderna.

Los objetivos de la Bauhaus eran la recuperación de los métodos artesanales y que sus productos fueran accesibles para la población.

Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades, Weimar (1919-1925),  Dessau (1925-1932) y Berlin (1932-1933).

Los directores de la Bauhaus fueron Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig Mies van der Rhoe  (1930-1933).

Uno de los principios establecidos de la Bauhaus  es ¨la forma sigue a la función¨.

El edificio de la Bauhaus de Dessau es el mas emblemático entre sus escuelas.

Tel Aviv es la ciudad con mas arquitectura Bauhaus, tiene mas que cualquier ciudad alemana.

Esta escuela mostro gran interés por la tipografía y la geometría.

En 1933 con el auge del partido nazi en Alemania deciden cerrar la escuela, ya que lo que ellos querían era lo contrario a lo que los nazis deseaban.





                     Principales artistas de la Bauhaus.


Aparte de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies Van der Rhoe se encuentran otros nombres dentro de la Bauhaus entre ellos:

Wassily Kandinsky.

Paul Klee.

Herbert Bayer.

Johannes  Itten.





                  ¿Quién era Walter Gropius?.


Walter Adolph Georg Gropius, mejor conocido como Walter Gropius, nace en Berlín, Alemania, el 18 de Mayo de 1883.

Arquitecto.

Estudio Arquitectura en Múnich y Berlín.

En 1919 funda la Bauhaus. Allí le enseñaba a sus estudiantes a usar materiales modernos.

Entre sus obras se encuentran la Fagus Factory  (1911-1913) es una fabrica de zapatos,  la 66 Old Church Street, ubicada en Chelsea, Londres (1935-1936),  la Gropius House, que fue la residencia de la familia de Walter Gropius en Massachusetts  (1937)  y   el Villaje College en Cambrigsherie , Inglaterra  (1938-1939),  el Edificio Pan Am, ahora conocido como el Met Life Building en Nueva York (1958-1963).

En 1946 fundo un equipo de arquitectos denominado ¨The Architects´Collaborative, mejor conocidos por sus iniciales TAC. Entre ellos se encuentran nombres como Norman C Fletcher y Benjamin C. Thompson.


Walter Gropius muere el 5 de Julio de 1969 en Boston , Estados Unidos.



                                                                





                                           Gropius House.


Este edificio situado en Lincoln, Massachusetts, fue construido por el arquitecto alemán Walter Gropius en 1938. Fue el hogar de la familia Gropius formada por el arquitecto, su esposa Ise  y su hija Atis.

Fue declarada Museo Histórico en el año 2010.

Fue su primer proyecto en Estados Unidos.

La casa esta ubicada en medio de bosques y granjas. 

Construida por materiales tradicionales de la arquitectura de Nueva Inglaterra, madera, ladrillos, etc.

Una de las razones por las que Gropius escogió este lugar para construir su casa es que estaba cerca de la Concorde Academy donde estudiaba su hija.

Planto 90 arboles de manzana en la cima de una colina.

La Gropius House tiene dos niveles: en la planta baja hay dos pórticos, comedor y zona de estar , chimenea y una escalera de caracol que lleva al nivel superior en el que encontramos tres dormitorios , un vestíbulo, una terraza, un estudio y dos baños.

La casa tiene obras de Eero Saarinen (arquitecto y diseñador norteamericano) y Joan Miro (pintor y escultor español).




                                                    











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lunes, 2 de marzo de 2020

Ciudad Universitaria de Caracas. (Carlos Raul Villanueva). (Arte).



                             
                                                        Datos de la obra.

Título: Ciudad Universitaria de Caracas.
Escultor: Carlos Raúl Villanueva.
Tamaño:164,22 hectáreas.
Fecha de construcción:1943- 1954.
Fecha de inauguración:1954.
Ubicación: Urbanización Valle Abajo de la Parroquia San Pedro. Municipio Libertador de Caracas, Venezuela.



                                          Sobre la obra.

La Ciudad Universitaria de Caracas es el campus principal de la Universidad Central de Venezuela.
Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000.
Es un gran ejemplo del Movimiento Moderno de arquitectura inspirado en la Bauhaus.
Fue construido por Carlos Raúl Villanueva  en 1943 en el gobierno de Isaías Medina Angarita y se inauguró parcialmente el 2 de Marzo de 1954, bajo la dictadura del Teniente Coronel Marcos Pérez Jiménez
Incluye casi un centenar de edificios, entre los que se encuentran:
El Hospital Universitario de Caracas.
El Jardín Botánico de la Universidad Central de Venezuela.
El Estadio Olímpico de la UCV.
El Estadio Universitario de la Universidad Central de Venezuela.
El Aula Magna.
La Biblioteca Central.
En el Aula Magna se encuentran nubes acústicas de Alexander Calder y en el Estadio Olímpico murales y esculturas de artistas como  Jean Arp, Mateo Manaure, Omar Carreño, entre otros.
La Ciudad Universitaria es considerada una pieza maestra de la arquitectura contemporánea.

https://www.ivenezuela.travel/ciudad-universitaria-de-caracas/



                                           



             


                           Carlos Raúl Villanueva.

Carlos Raúl Villanueva Astoul nace el 30 de Mayo de 1900 en Londres, Reino Unido.
Arquitecto.
Hijo del ingeniero civil y diplomático venezolano Carlos Antonio Villanueva y de Paulina Astoul, dama francesa. Carlos Raul tiene cuatro hermanos Marcel, Silvia, Susana y Laureano..
Carlos Raúl vivió hasta los 7 años de edad en Londres, posteriormente se fue a París. Allí estudió en el Liceo Condorcet y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.
En 1928 después de graduarse viajó por primera vez a Caracas.
Entre las obras mas importantes de Carlos Raúl Villanueva se encuentran:
La Plaza de toros Maestranza César Girón. (Maracay, Venezuela). (1933).
La Ciudad Universitaria de Caracas. (1940).
La reurbanización de el Silencio. ( Caracas). (1945).
Museo Jesús Soto. (Ciudad Bolívar, Venezuela). (1970).

Carlos Raúl Villanueva se casó el 28 de Enero de 1933 con Isabel Margarita Arismendi.
Muere en Caracas el 16 de Agosto de 1975.



                                          



domingo, 15 de diciembre de 2019

Jardin de narcisos. Yayoi Kusama.(Arte).

                               Datos de la obra.
Titulo en español: Jardín de narcisos.
Escultora: Yayoi Kusama.
Material:  1.300 esferas de acero flotante.
Medida: 30 cm de diámetro por cada una de las esferas flotantes.






                                Jardín de narcisos.

Aunque Yayoi Kusama no fue invitada oficialmente a la Bienal de Venecia de 1966,el apoyo moral y financiero de Fontana y una autorización firmada por el presidente del comité, permitió a Yayoi Kusama  instalar su obra ¨Jardín de narcisos¨ que constaba de 1500 globos de plástico metalizados en el exterior del pabellón de Italia. Coloco dos carteles en los que estaba escrito ¨Narcissus Garden Kusama¨y) ¨Your Narcissium For Sale¨, (Tu narcisismo a la venta). Durante la exposición Yayoi Kusama  solía vender las esferas a los visitantes a $ 2 cada esfera.
Las versiones de ¨Jardín de narcisos¨ha estado en innumerables exposiciones como por ejemplo la Galería de Arte de Queensland (Australia), la Galería de Arte Moderno en Brisbane (Australia), en el Jardín de las Tullerías (París) , en la Casa Chatsworth, Derbyshire (Inglaterra) y en The Glass House , Nueva York.
Originalmente fueron 1500 globos de plastico  plateados. Las esferas de plata tienen la apariencia y el tamaño similar a una bola de cristal.. Como su propio nombre indica es un homenaje a Narciso.
Una de las instalaciones del Jardín de narcisos  fue arrasada por el Huracán Sandy en el año 2012 en la costa neoyorquina.

https://www.lofficiel.es/art/yayoi-kusama-instala-su-jardin-de-narcisos-en-la-playa-de-rockaway



                                   







                                  Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama nació el 22 de Marzo de 1929 en Matsumoto (Japón). 
Es una artista y escritora.
A lo largo de su carrera ha trabajado con pintura, escultura y arte performance.
Nació en una familia media alta de comerciantes de semillas.
A muy temprana edad estudio Nihonga ( pinturas de estilo japones) en Kioto.
En 1957 se mudó a Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto.
En 1973 regreso a Japón  donde encontró una escena del arte mucho mas conservador que en Nueva York.
El arte de Kusama esta basado en el arte conceptual, minimalismo, surrealismo, arte pop y arte feminista.
Sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York), en el Tate Modern ( Londres),Museo de Arte del Condado de los Angeles (Usa) entre otros
A lo largo de su vida ha tenido que estar internada en instituciones psiquiátricas por episodio de descompensación por su trastorno obsesivo. La última vez que esto sucedió fue voluntariamente y decidió quedarse allí para el resto de su vida.
Durante su vida solo tuvo una relación sentimental con el artista americano Joseph Cornell , esa relación no duro mucho.
Sus obras han sido subastadas a precios muy altos.
En 2008 vendió su obra ¨Redes infinitas¨por 5.1 millones de USD.
Un lienzo suyo en el 2014 se vendio por mas de 7 millones de dólares, el precio mas alto para una artista viva.
Su exposición  antológica vendió mas de 90.000 entradas en una tarde en Los Ángeles.
En Washington la gente hacia cola de 2 horas y el visitante solo tenia 30 escasos segundos para visitar cada una de sus instalaciones
Entre sus obras mas importantes se encuentran títulos como:

Infinity Mirror Room (1965).
Jardín de narcisos. (1966).
Pumpkin (1983).
Dandelions (1985)
Watching The Sea (1989).
Sunlight ( 1998).
Ascensión of Polkadots On The Trees (2006).


                                           

domingo, 24 de noviembre de 2019

Puerta de la nube. Anish Kapoor. (Arte).


                      Datos de la obra.

Titulo original: Cloud Gate.
Titulo en español: Puerta de la nube.
Escultor: Anish Kapoor.
Año de construcción: 2004-2006.
Medidas: 10x20x13 metros.
Ubicación: Milenium Park Chicago,Illinois, Usa


                      Sobre la obra.

La puerta de la nube, Cloud Gate, también conocida como ¨The Bean¨( El frijol) es una escultura del artista indio británico Anish Kapoor, construida entre los años 2004 y 2006. Tiene unas medidas de 10x20x13 metros y un peso de 98 toneladas. Es la pieza central de la plaza AT&T del Milenium park de Chicago, Illinois, Usa. Esta compuesta por 168 placas de acero inoxidable soldadas entre si, su exterior esta pulido por lo cual no tiene costuras visibles. Su inspiración fue una gota de mercurio.
En la parte inferior de la obra se encuentra el ombligo.Es una e las esculturas mas importantes de Chicago. Al estar esta obra en un parque se puede ver gratuitamente. Este parque esta abierto desde las 6 am hasta las 11pm. La manera mas conveniente para ir a verlo es en tren, tomando la linea L, bajandose en Milenium Park Estation. La estación de Milenium Park esta abajo del Milenium Park.
La mejor hora es cuando el sol esta fuera porque es cuando mas se refleja.Los visitantes pueden tocar  la Cloud Gate  y la imagen de estos visitantes detrás con una gran variedad de perspectivas. Los visitantes hacen sus selfies junto a la Cloud Gate.


https://viajes.nationalgeographic.com.es/ubicación-exacta/cloud-gate-la-puerta-nube_14034
                       




                         









                                Anish Kapoor.

Anish Kapoor nace en Bombay (India), en 1954.
Hijo de un hindú y de una judía.
Considerado como uno de los escultores mas importantes de la época.
Se mudo a Londres en la década de los 70 donde estudio en el Hornsey College Of Art y posteriormente en la Chelsea School of Art Desing.
A principios de los 90 empezo a ser importante por sus exploraciones en materia y no materia.
Gran parte de sus obras parecen retroceder a la distancia.
En 1987 empezo a trabajar en piedra.
Entre sus esculturas se encuentran títulos como:
¨El Espejo del Cielo¨( Sky Mirror). De esta obra hay tres versiones. En Nottingham (Inglaterra),(2001), En Rockefeller Center (New York),  y Museo Hermitage, San Petersbuurgo ( Rusia).
¨La puerta de la nube¨(Chicago). (2004- 2006).
¨Él gran árbol y el ojo¨( Tall Tree and the Eye). ( 2009) .(Ubicada en el Museo Guggenheim de Bilbao).



                         

jueves, 17 de octubre de 2019

12 artistas. (Arte).

Esta entrada de hoy es especial en lo que se refiere al arte.
Voy a regalar un calendario del 2020 a cada uno que se subscriba a mi blog.
En ese candelario cada mes va a estar dedicado a una obra de algún artista.
A la gran mayoría de los artistas ya le he dedicado una entrada en este blog.
Los artistas que he seleccionado para el calendario son:

1) Carlos Cruz Diez.

Nace el 17 de Agosto de 1923 en Caracas, Venezuela.
Artista del arte cinético.
Carlos Cruz Diez se propuso concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla entre el tiempo y el espacio sin necesidad de soporte.
En 1960 se instala en París. Vivió entre París y Panamá.
Carlos Cruz Diez murió el 27 de Julio del 2019 .
Entre sus obras encontramos entre otros títulos:
Cromointerferencia de color aditivo. (Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Caracas, Venezuela).
Transcromía ( Faena House, Miami, Florida).
Cromoestruuctura. (Edificio Kenex Plaza en Panamá).




                                                         




2) Oswaldo Gauyasamin.

Nace en Quito, Ecuador el 6 de Julio de 1919.
Fue pintor, dibujante, escultor y muralista.
La ora de Guayasamin se divide en 4 etapas. ¨Huacayñan¨, ¨La edad de la Ira¨, ¨Mientras vivo siempre te recuerdo¨ y ¨Los murales anteriores¨.
En 1992 recibe el premio ¨Eugenio Espejo¨, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
Muere el 10 de Marzo de 1999 en Baltimore, Estados Unidos, de un infarto de miocardio.
Entre sus obras se destacan títulos como:
¨Los niños muertos¨.
¨ Ira¨. (1963).
¨Las manos de la ternura¨.
¨Mural Ecuador¨.

                             

                                             



3) Joan Miro.

Joan Miro I Ferra nace el 20 de Abril de 1893 en Barcelona , España.
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista.
Uno de los grandes representantes del surrealismo.
Sus obras resaltan la cultura y tradiciones de Cataluña.
En 1920 se va a París donde conoce a Pablo Picasso , una amistad que sera para siempre.
Algunas de sus obras mas importantes son:
¨La Masia¨. (La granja). (1921). ( Pintura).
¨Pajaro lunar¨. (1966).  (Escultura).
¨Mujer y pajaro¨. (1983) . ( Escultura).


                                                 





4).  Roberto Matta.

Nace en Santiago (Chile) el 11 de Noviembre de 1911.
Fue un arquitecto, pintor, poeta y humanista.
Considerado por muchos como el ultimo representante del surrealismo.
Fue amigo de Federico Garcia Lorca y Salvador Dali.
Vivió en París, Londres y Estados Unidos.
Su etapa norteamericana fue la mas importante.
Entre las obras de Roberto Matta se destacan:
¨Morfologias psicologicas¨. (1938-1939).
¨La tierra es un hombre ¨. (1939 - 1942).
¨El vertigo de Eros¨. (1944).
Roberto Matta muere el 23 de Noviembre del 2002 en Civitavecchia, Italia.



                                             




5) Fernando Botero.

Nace el 19 de Abril den 1932 en Medellin, Colombia.
 Pintor, escultor y dibujante colombiano.
Es uno de los artistas mas conocidos internacionalmente.
.Durante seis meses del año pinta y los otros seis meses a crear sus esculturas.
Las esculturas de Botero son diseñadas en barro , en un tamaño que no llega a 60 cm, posteriormente se produce en yeso.
Una de las características de las obras de Botero es el volumen, que sus obras tengan mas volumen que la de otros artistas.
Fernando Botero en su ultima entrevista dijo que el no había pintado nunca a un gordo,a.
Creador del Boterismo.
Actualmente vive en Nueva York, Usa.
Entre sus obras se encuentran títulos como
¨La apoteosis de San Juan¨. ( 1962). ( Pintura).
¨ Mujer con espejo¨. (1987).    (Escultura).
¨Adan y Eva¨. (¿ ?...) .   ( Escultura).




                                   



6) Lina Bo Bardi.

Su nombre de nacimiento es Achillina Bo nace el 5 de Diciembre de 1914 en Roma, Italia.
Fue una arquitecta moderna italo brasilera.
Formo parte de la Resistencia en la II Guerra mundial.
Observo como los bombardeos de 1943 destruyeron su estudio en Milán.
En 1946 emigro a Brasil, país del que obtuvo si ciudadania en 1951.
Entre sus obras se destacan:
¨El Museo de Arte de Sao Paolo¨. (1958).
 ¨SESC Pompeya¨. (1990).



                                         


7) Miguel Ángel.

Michelangelo Buonarroti , mejor conocido como Miguel Ángel nace el 6 de Marzo de 1475 en el municipio italiano Capresse.
Fue arquitecto, pintor, escultor renacentista.
Es muy famoso por sus obras, casi supera a Leonardo Da Vinci y a Rafael Sanzio.
Vivió entre Florencia y Roma.

Miguel Ángel muere el 18 de Febrero de 1564 en Roma.
Entre sus obras se encuentran:
¨La creación de Adán¨. ( Capilla Sixtina 1508-1512). ( Pintura).
¨La Piedad¨. (1499). ( Escultura).
 ¨La Basilica de San Pedro¨. (1546). (Arquitectura).



                                     







8) Frank Gehry.

 Nace el 28 de Febrero de 1929 en Toronto, Canadá.
Es arquitecto.
Estudio en  en la Universidad del Sur de California y en La Universidad de Harvard.
¨Museo Guggenheim Bilbao¨.(1993-1997) . (Bilbao, España).
¨Puente BP en Miillenium Park¨.(1999-2004).  (Chicago, Illinois, Usa).
¨Jay Prtitzker Pavillon Milenium Park¨ (2004). (¨                               ¨).



                                           





9) Anish Kapor.

Nace en Bombay (India) en 1954.
Es uno de los escultores mas influyentes.de la epoca..
Se mudo a Londres en la decada de los 70.
Entre los diferentes materiales con los que ha trabajado se encuentran la fibra de vidrio, piedra y acero inoxidable.
Entres sus esculturas se encuentran:
¨ La puerta de la nube¨.(2004-2006). (Millenium Park, Chicago, Illinois, Usa).
¨El  gran arbol y el ojo¨.  (2009). (Museo Guggenheim de Bilbao).
¨Arcelormittal¨Orbit¨. (2012).  (Parque Olimpico de Londres).



                                   

                                   




10) Louise Bourgerois.

Nace el 25 de Diciembre de 1911 en París, Francia.
Artista y escultora.
Una de las artistas mas importantes del arte contemporaneo.
Son famosas sus esculturas de arañas, siendo su escultura aracnida mas grande pasa de 9.27 metros , esta escultura se llama ¨Maman¨.Hay 1o esculturas de la araña ¨¨Maman¨ repartidas por el mundo, entre otros sitios, Londres, Paris, Boston y el Museo Guggenheim de Bilbao.
La araña ¨Maman ¨ es un homenaje a su madre que era tejedora. 
Louisse Bourgerois muere el 31 de Mayo del 2010 en Nueva York.

                                                  





11) Paul Landowsky.

Nace el 1 de Junio de 1875 en Paris, Francia.
Escultor frances de origen polaco.
Entre sus obras se destacan:
¨Monumento Internacional de la Reforma¨. (1909). ( Ginebra).
También conocido como ¨Muro de los Reformadores¨.
¨Estatua ecuestre de Eduardo VII ¨. (1914) .( Plaza Eduardo VII , Paris).
¨Estatua de Santa Genoveva¨.(1928).  (Puente de la  Tournelle, Paris).
¨Cristo Redentor¨. (1921-1926). (Monte de Corcovado, Rio de Jnaeiro).
Su obra mas importante, de la que proximamente haré una entrada sobre ella en este blog.
Paul Landowsky muere el 31 de Marzo de 1961 en Boulogne-Billancourt , Francia.


                                    








12) Andy Scoot.

Nace en Escocia en 1964.
Escultor.
Sus esculturas combinan destreza y dibujo con tecnicas contemporáneas.
Sus obras mas importantes son:
¨Kelpies¨. (2014).  ( Parque Helix , Falkirk, Escocia).
¨Arria Cumbernauld¨  (Se desconoce la fecha). (Escocia).
¨Thanksgiving Square ¨. ( ¨                                     ¨ ).  (Beacon Belfast, Irlanda del Norte).




                                     






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