jueves, 24 de diciembre de 2020

Jingle Bells. James Pierpont. (Musica).

 


                                                     Datos de la canción.

Titulo original: The One Horse Open Sleigh.

Titulo mas conocido: Jingle Bells.

Autor: James Pierpont.

Grabada: Entre 1850-1857.

Publicada: 16 de Septiembre de 1857.

                   


                                                   Jingle Bells.

Para mi Jingle Bells es una de mis canciones favoritas navideñas.

Escrita por James Lord Pierpont, compositor estadounidense, entre los años 1850-1857 con el titulo ¨The One Horse Open Sleigh, que traducido al español es ¨En un trineo abierto de un solo caballo¨. Publicada en Boston por la compañía Oliver Ditson & Co. Al principio no estaba considerada como una canción navideña.

En el año de 1859 esta canción fue relanzada con el titulo de ¨Jingle Bells The One Horse Open Sleigh¨..

¨Jingle Bell¨ fue la primera canción que se transmitió desde el espacio. El 16 de Diciembre de 1965, dos astronautas estadounidenses Tom Strafford y Walter M. Schirra durante la misión Gemini 6A cogieron una armónica y unos cascabeles y emitieron una versión de ¨Jingle Bells¨.

                           


                                       Versiones de Jingle Bells.

¨Jingle Bells¨ en una canción que ha sido versionada muchas veces.

Bing Crosby &The Andrews Sisters  en el ¨Merry Chistmas Holiday Album¨ del año 1945. Jingle Bell estaba incluido en ese álbum.

Frank Sinatra en su disco ¨The Sinatra Christmas Album¨del año 1957. La primera canción de este disco es ¨Jingle Bell¨.

Brabra Streissand  en su disco Ä Christmas Album¨del año 1967. También estaba incluido Jingle Bells.

Smockey Robinson  & The Miracle en el álbum ¨The season for Miracle Holiday¨. (1970).

Dolly Parton en su disco ¨Home for Christmas¨(1990).

Michael Buble & The Puppiny Sisters en su disco ¨Christmas¨.

Gwen Stefany en su disco ¨You Make Me Feel Like Christmas¨. (2017).

En 1957 se edito en un álbum un homenaje a ¨Jingle Bells¨ que era Jingle Bells Rock escrita por Joseph Carleton Beal y James Ross Boothe que tambien fue varias veces versionada como por ejemplo:

Max Bygraves  lanzó una versión en 1959 con la Orquesta Eric Rogers.

Chubby Checker  y Bobby Rider grabaron una versión en 1961 que alcanzó el numero 21 en la lista de singles ¨Billboard Hot¨.

Hall & Oates lanzó una versión en 1983 como un sencillo sin álbum.


https://www.billboard.com/articles/news/holiday/8488842/jingle-bells-covers-best-versions


                                     


 


                  




                    


lunes, 21 de diciembre de 2020

Que bello es vivir. Frank Capra. (Pelicula).

 


                                                      Datos de la película. 

Titulo original: It"s a wonderful live.

Titulo en español: Que bello es vivir.

Director: Frank Capra.

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Gloria Graham, Frank Albertson, Todd Karns, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti, Karolyn Grimes.

Guion: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra.

Música: Dimitri Tiomkin.

Fotografía: Joseph Walker, Joseph F, Biroc.

Productora: Liberty Films.

Año de estreno: 1946.

País: Estados Unidos.

Duración: 130 minutos.

Genero: Comedia dramática, Cine familiar, Navidad.



                                             Sinopsis de la película.

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige un pequeño banco familiar, a pesar de un poderoso banquero que quiere arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945  desaparece una importante suma de dinero de su banco que supondrá además de la quiebra del banco, un gran escandalo. George toma la decisión de suicidarse pero cuando a punto de hacerlo se le aparece su ángel de la guarda Clarence Odbody (Henry Travers) que le muestra a todas las personas que ha ayudado y como seria la vida en el pueblo si el nunca hubiera existido.



                                                Sobre la película.

Película dirigida por Frank Capra en el año 1946.

Pocas películas definen la Navidad como esta película.

Maravilloso cuento de Navidad.

Interpretaciones y dirección excelentes para una película llena de vida.

La película se mantiene bien a pesar de los años, es mas mejora con los años.

James Stewart llega a la cima de su carrera con esta película.

Es la tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, anteriormente lo había dirigido en  "Vive como quieras¨ (1938) y "Caballero sin espada¨ (1939).

Nadie es capaz hoy en día hacer una obra maestra como esta.

Es una películas de esas que has visto un montón de veces y vuelves a verla de nuevo. Tiene esa magia que siempre te engancha.

Frank Capra con esta obra cinematográfica logra mostrarnos la importancia de nuestro día a día, que aunque a veces nos sintamos que estamos solos, tenemos familia que se preocupan y nos quiere tal como somos.

La película estuvo nominada a 5 premios Oscar, aunque no se llevo ninguno, la gran triunfadora de los Oscar en aquel año fue ¨Los mejores años de nuestra vida¨ de William Wyler  que se llevo 7 Oscar.

 https://www.espinof.com/criticas/que-bello-es-vivir-una-obra-de-arte-inmortal                                             




                                             Frank Capra.

Frank Capra nace el 18 de Mayo de 1897 en Bisacquino, Italia.

Director de cine italoamericano.

Frank y sus padres se mudan en 1903 a Los Ángeles, California donde vivía Benedetto, el hermano mayor de Frank. Capra tenía cuatro hermanos Giuseppa , Giuseppe, Antonia y Benedetto. 

Frank estudia en el Instituto Tecnológico de California  ingeniería química. 

En 1918 se enrola en el ejercito estadounidense en donde será profesor. En 1920 le otorgan  la ciudadanía americana. 

Las primeras películas de Capra son durante los años 30 y 40. Son películas mudas. 

En 1934 llegaría su primer gran éxito "Sucedió aquella noche", primera película que gano los cuatros Oscar mas importantes, mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz.

Siguieron éxitos como ¨Mr. Deeds Goes to Town¨, ¨Lost Horizon¨, ¨Arsenic and Old Lace¨ y      ¨You Can´t Take It With You¨. Capra gano dos Oscar mas como director por ¨Mr. Deeds Goes To Town¨y ¨You Can't Take It With You¨.

En los años 1942 a 1948 Capra produjo la película ¨Estate of The Unión¨ y dirigió ocho documentales de guerra.

En 1946 dirigió ¨Que bello es vivir, una de sus películas mas famosas.

¨Pocketful Of Miracle¨(1961) fue la ultima película de Capra.

Frank Capra se caso dos veces, la primera vez con Helen Howell, ese matrimonio duros desde 1923 a 1927.la segunda vez se caso con Lou Capra duro desde 1932 hasta 1984. Con Lou Capra tuvo 4 hijos Frank Capra (1934), John Capra (1935), Lulú Capra (1937) y Tom Capra (1941).

Frank Capra murió en la Quinta (California) de un ataque al corazón mientras dormía el 3 de Septiembre de 1991, a los 94 años de edad.


                                                     


sábado, 12 de diciembre de 2020

La ronda de noche. Rembrandt. (Arte)

 


                                          Datos de la obra.

Título: La ronda de noche.

Autor: Rembrandt.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Estilo: Barroco.

Año de realización: 1640-1642.

Tamaño: 359 cm x 438 cm.

Localización: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos.



                                          Sobre la obra.

¨La ronde de noche¨, tambien conocida como ¨La ronda nocturna¨ es uno de los cuadros mas famosos del pintor neerlandes Rembrandt.El lienzo es gigantesco 359 cm x 438 cm. Realizado entre los años 1640-1642. Se encuentra en el Rijksmuseum, Ámsterdam.

El nombre original de la obra era ¨La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburg¨. El capitán Frans Banninck Cocq era un alcalde de Amsterdam y el teniente Willem van Ruytenburg  era el teniente del capitán Frans Banninck a mediados del siglo XVII.

En el año 1640 le llegó la oportunidad a Rembrandt la oportunidad de oro, hacer un cuadro para el gran salon de Kloveniersdoelen en el cual se hacian recepciones y espectáculos.

Aunque la obra lleve el nombre noche, en realidad no era de noche, es un error surgido en el siglo 19, el cuadro estaba tan deteriorado t oscurecido por el oxido que sus figuras apenas se distinguían, parecía que la escena era nocturna, sin embargo tras su restauración en el siglo XX se pudo comprobar  que la escena que se veía en el cuadro era de día donde llega un rayo de sol que ilumina a los personajes.

El cuadro en si representa una compañía de soldados arcabuceros se pone en marcha. En la escena aparecen 16 soldados con banderas, mosquetes y tambores. Se observa tambien a tres niños corriendo y a un perro que añadió Rembrandt a la obra para animar la escena. El capitán Frans Bannick Cocq con el brazo extendido hacia adelante  muestra el camino a sus hombres.Luce el tradicional cuello de encaje amplio y fajín rojo, lleva colgada la espada al lado izquierdo pero no empuña ningún arma. En lugar de eso sujeta en la mano derecha un bastón que es un símbolo de su rango militar y unos guantes que indica no que tenga frio, sino que es un burgués acomodado. Rembrandt aparece entre dos personajes a la izquierda de la obra. En el cuadro tambien se puede apreciar una niña representando el símbolo femenino, esta situada en penumbras las sombras no parecen alcanzarlas.

En esta obra estan representadas todas las caracteristicas del barroco, el dibujo esta esbozado , por lo tanto esta disminuido por la importancia del color y la luz, los contornos de las figuras son nítidos , Rembrandt usa el tenebrismo por lo cual hay contrastes entre la penumbra y la luz que viene desde a izquierda.Se ven los tonos cálidos de las tierra.

Hoy en día este cuadro es una obra maestra, pero cuando fue presentada en sociedad tuvo una fría acogida por parte de  la crítica.



https://www.muyhistoria.es/h-moderna/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-rembrandt/la-ronda-de-noche




                                         Rembrandt.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, mundialmente conocido como Rembrandt, nace el 15 de Julio de 1606 en Leiden, Países Bajos.

Pintor y grabador neerlandes. Considerado uno de los grandes maestros del barroco.

Nació en el seno de una familia acomodada de molineros .

Tuvo una esmerada educación básica y universitaria. Estudio Numeración de las Artes en la Universidad de Leiden durante los años 1620-1621. Tuvo un intenso aprendizaje de seis meses con el tambien pintor Pieter Lastman. Terminado el aprendizaje inauguró su propio estudio en el año 1624 en Leiden. En el año 1627 Rembrandt impartirá clases de pintura. 

En 1629 Rembrandt conoce al estadista Constantijn Huygens que le facilitara algunos encargos de la corte de La Haya. El príncipe  Frederik Hendrik  fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta el año 1646. A finales de 1631 Rembrandt se mudó a Ámsterdam donde empezó a trabajar como retratista personal.En el año 1634 se casa con Saskia Van Uylenburgh, hija de un abogado. En 1635 el matrimonio se mudó al elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat y en 1639 al barrio judío Jodenbreestraat. El matrimonio tuvo cuatro hijos , Rombertus (1635), Cornelia (1638), Cornelia (otra hija con el mismo nombre que la anterior , 1640) y Titus (1641). De los cuatro hijos solo Titus alcanzó la madurez, los tres anteriores murieron antes de tener 6 meses de vida. en 1641 murió Saskia supuestamente de tuberculosis, al poco de nacer Titus. Contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, que mas tarde seria amante de Rembrandt.  Los dibujos de Rembrandt de Saskia en su lecho de muerte son muy conmovedoras. De hecho muchos creen que la niña que representa el símbolo femenino en ¨La ronda de noche¨es Saskia. Tiene lógica  si tenemos en cuenta que la obra se realizo entre 1640 y 1642.

A finales de 1640 Rembrandt comenzó una relación con Hendrickje Stoffeldochter quien fue contratada como asistenta doméstica.

Rembrandt vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte, en ocasiones pujando sus propias obras. En 1656 se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota.

Hendrickje murió en 1663, Titus en 1668, Rembrandt murió el 4 de Octubre de 1669 en Ámsterdam.

Entre las obras mas importantes de Rembrandt se encuentran:

¨Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp¨. (1632).

¨Dánae¨ (1636).

¨La ronda de noche¨. (1642).

¨Betsabé en su baño¨. (1654).

¨La conspiración de Claudius Civilis¨. (1661-1662).

¨Los oficiales muertos¨. (1662).

¨El retorno del hijo pródigo¨. (1668).



                                 

domingo, 6 de diciembre de 2020

Yo, Julia. Santiago Posteguillo. (Novela).

 

                                                  Datos del libro.

Título: Yo, Julia.

Escritor: Santiago Posteguillo.

Editorial: Planeta

Año de publicación: 2018.

Páginas: 716.

Género: Novela histórica.



                                        Síntesis del. libro.

Año 192 d. C. Varios hombres luchan por un imperio, pero Julia hija de reyes, madre de césares y esposa de emperador, piensa en algo más ambicioso, una dinastía. Roma está bajo el control de Comodo, un emperador loco.El Senado se conjura para terminar con el tirano y los gobernadores militares más poderosos podrían dar un golpe de estado. De pronto Roma arde. Un incendio asola la ciudad. Cinco hombres se disponen a luchar a muerte por el poder. Creen que la partida está a punto de empezar. Para Julia la partida ya ha empezado. Ella sabe que solo una mujer puede forjar una dinastía.Julia usará toda su inteligencia y sus influencias para lograr sus objetivos. Julia es una mujer valiente, determinada y muy ambiciosa.


                                         Sobre el libro.


Es una apasionante historia sobre los conflictos dentro de las esferas de poder de la antigua Roma.

Posteguillo hace una referencia al escritor Robert Graves y su novela Yo, Claudio, que a principios de la década de los 80 se convirtió en una serie de televisión.

Los capitulos de Yo, Julia son muy cortos, 2 o 3 páginas como mucho, y te dejan  esas ganas de seguir leyendo mas para saber cuál será el desenlace.

De Julia Domma, protagonista de la novela, han escrito otros escritores, pero eran visiones muy limitadas, Santiago Posteguillo se pone en la tarea de rescatar a Julia Domma de la que tan poco se sabia.

En sus 716 paginas  una vez terminada la novela encontraremos 6 apéndices : 1) Nota histórica, 2) Mapa del Imperio Romano ( desde el año 192 d. C. hasta el año 197 d.C.), 3) Árbol Genealógico, 4) Planos de las batallas de Roma, 5) Glosario de términos latinos y otras lenguas, 6) Bibliografía.

Santiago Posteguillo es el mejor escritor español que escribe sobre la historia de Roma.

En el 2020  se publicó la segunda parte ¨Y Julia retó a los dioses¨.

http://librosquehayqueleer-laky.blogspot.com/2019/02/yo-julia-santiago-posteguillo.html



                                                     




                                           Santiago Posteguillo.

Santiago Posteguillo nace en Valencia, (España) en el año 1967.

Escritor, filólogo y lingüista.

Estudio en la Universidad de Valencia.

Es profesor de la Universidad Jaume I de Castellón, en la que imparte clases de literatura inglesa, especialmente de la narrativa del Siglo XIX.

Su primera novela Äfricanus, el hijo del cónsul¨ fue publicada en el 2006. Es una trilogía. Las dos novelas posteriores ¨Las legiones malditas¨ fse publico en el 2008 y ¨La traición de Roma¨se publicó en el 2009.

En el 2010 comenzó otra trilogía sobre el primer emperador romano Trajano. La primera novela de esta trilogía fue ¨Los asesinos del Emperador¨, La segunda entrega de esta trilogía ¨Circo Máximo¨ se publico en el 2013, ¨La Legión perdida¨ultima novela de la trilogía se publicó en el 2016.

En el 2012 hace una pausa en la trilogía de Trajano para escribir ¨La noche que Frankenstein leyó el Quijote publicado en el 2012. Es otra trilogía sobre historias de la literatura. El segundo de esta trilogía ¨La sangre de los libros¨ se publico en el 2014 y el tercero de esta trilogía ¨El séptimo circulo del infierno¨ en el 2017.

El primer libro de la bilogia de Julia Domma, Yo, Julia la escribió en el 2018. El desenlace de Julia Domna, ¨Y Julia reto a los dioses¨se publicó en el 2020.

Actualmente Posteguillo está trabajando en una serie documental para Movistar + titulada Ël corazón del Imperio¨.

Entre los premios de Santiago Posteguillo se encuentran:

Finalista del Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza 2008 con ¨Las legiones malditas¨.

Premio de literatura histórica en el 2013.

Premio Onda Cero de Literatura 2018 en Castellon.

Premio Planeta 2018 con ¨Yo, Julia¨.



                                                


domingo, 22 de noviembre de 2020

La piel. Liliana Cavani. (Pelicula)

 


                                            Datos de la película


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Título original: La pelle.

Título en español: La piel.

Directora: Liliana Cavani.

Reparto: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Ken Marshall, Carlo Giuffre,Yan Babilée, Liliana Tari, Alexandra King, Peppe Barra, Cristina Donadio.

Guión: Liliana Cavani. (Novela Curzio Malaparte).

Productora: Opera Film Produzione. Coproducción entre Francia e Italia.

Música : Lalo Schifrin.

Fotografía: Armando Nannuzzi.

Año de estreno: 1981.

Duración : 130 minutos.

Genero: Drama, II guerra mundial.



                        Sinopsis de la película.


En 1943 Nápoles es liberada por las tropas americanas. Un mafioso local negocia un intercambio de prisionero alemanes con el general Mark Cork. el intermediario es el capitán italiano Curzio Malaparte.El general Eduardo Mazullo no esta de acuerdo por entregarles a no ser que le paguen una cantidad estipulada por cada kilo del total de los soldados alemanes.




                                                               





                                                             Sobre la película.

La novela en que se basa la película esta escrita por el propio capitán Curzio Malaparte.

La película muestra en si la dureza del impacto de la II Guerra Mundial en Nápoles Una película  dura y didáctica al mismo tiempo.

Excelentes interpretaciones de los tres actores principales Marcello Mastroianni ( como el mismisimo capitan Curzio Malaparte), Burt Lancaster y Claudia Cardinale. Algunos del resto de los actores  para mi no  legan a estar a la altura de su personaje como por ejemplo Ken Marshall y Alexandra King.

Liliana Cavani logra recrear la guerra sin miedo, sin omitir ningún detalle. Algunas escenas resultan ser muy realistas.

Aunque ¨Portero de noche¨es la pelicula mas famosa de Liliana Cavani,creo que ¨La piel¨es de las mejores películas de Liliana Cavani.

Algunas de las escenas de las peliculas estan influenciadas por Federico Fellini.

Es una de las mejores películas que he visto sobre la Guerra Mundial.

¨La piel¨estuvo nominada a la Palma de Oro ( mejor película) en el Festival de Cannes de 1981.

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a12473/la-piel/





                                                               



                                      Liliana Cavani.

Liliana Cavani nace el 12 de Enero de 1933 en Carpi, Módena, Italia.

Directora y guionista de cine italiana.

Nació en una familia de clase trabajadora. Su padre era arquitecto. La familia de la madre de Liliana era de clase trabajadora de antifascistas militantes.

A la madre de Liliana le gustaban mucho las películas y llevaba a Liliana todos los domingos al cine desde temprana edad.

Estudio Filología clásica y Lingüística en la Universidad de Bolonia. Se graduó de Literatura y Filología en 1960 y posteriormente estudio Cine Documental  en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma.

Trabajo en la RAI de 1962 a 1965 realizando documentales. Su primera película  fue en 1966 ¨San Francisco de Asis¨. Posteriormente dirigió ¨Galileo¨en 1969.

Entre las películas mas importantes de Liliana Cavani se encuentran títulos como:

¨San Francisco de Asis¨. ( 1966).

¨Il Portiere di Note¨.        (1974).

¨Milarepa¨.                       (1974).

¨La Pelle¨ .                       (1981).

¨The Berlin Affaire¨.       (1985).

¨Ripley's Game¨.            (2002).

¨Einstein¨. (Tv).              (2008).





                                           

domingo, 15 de noviembre de 2020

Casa de la opera de Guangzhou. Zaha Hadid. (Arte)

 


                                              Datos de la obra.

Titulo en ingles: Guangzhou opera house.

Titulo en español: Casa de la opera de Guangzhou.

Arquitecta: Zaha Hadid.

Años de construcción: 2003-2010.

Área del terreno:  42.000 m2.

Área construida: 70.000 m2.

Coste:  Aproximadamente 200.millones de dólares

Constructora: China Construction Third Engineering Bureau Co. Ltd.

Ubicación: Guangzhou, Guangdong, China.



                                          Sobre la obra.


Este edificio fue construido por la arquitecta iraquí Zaha Hadid. Tiene un área de construcción de 70.000 m2 sobre un terreno de 40.000 m2. Se construyo entre los años 2003-2010.  A este proyecto se le conoce por el nombre de ¨dos piedras¨. La idea del proyecto era entrar en armonía  con su entorno junto al rio Pearl, uniendo de esta manera los edificios culturales del sector con las torres de finanzas del barrio Zhujiang, un barrio construido hace pocos años. El material que utilizo Zaha Hadid para la casa de la opera de Guangzhou  fue hormigon, acero y cristal. Se inauguró el 9 de Mayo del 2010.

El auditorio cuenta con 1.800 asientos y la sala multifuncional mas pequeña con un aforo de para 400 espectadores, todo diseñado  con la mas avanzada tecnología acústica. Fue pensado para un lugar de muestras de arte y conciertos.

Es uno de los primeros edificios mas modernos construidos en el siglo XXI.

Si os gusta todo lo que tiene que ver con el arte y la cultural y si tenéis ocasión de visitar la casa de la ópera de Guangzhou os lo recomiendo.Vale la pena, El error seria no visitarlo.

https://www.edgargonzalez.com/2011/08/02/guangzhou-opera-house-zaha-hadid-architects/




                                                             




                                           



                                                  




                                                                     Zaha Hadid.


Zaha Hadid nace el 31 de Julio de 1950 en Bagdad, Irak.

Arquitecta anglo-iraquí .

Hija de un rico industrial de Mosul y su madre tambien pertenecia a una rica familia de Mosul.

Zaha estudió en una escuela de monjas francesas, posteriormente continuo su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña. Regreso a Oriente para estudiar Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut durantes los años 1968-1971. Regreso a Londres para estudiar en la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma en 1977. Tambien fue profesora en la  ¨                                                            ¨ hasta 1987.

Los diseños de Zaha Hadid soy muy geométricos, estan caracterizados por un sentido de fragmentación, inestabilidad y movimiento. En sus obras son normales las curvas naturales y los movimientos fluidos. Este estilo la llevo a la corriente del deconstructivismo junto a otros artistas como Bernard Tschumi y Frank Gehry entre otros.

El primer proyecto importante de Hadid fue la Estación de Bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania (1989-1993).

En el año 2014 se vio envuelta en un escandalo por trabajos forzados donde recibió una demanda por difamación.

Zaha Hadid muere el 31 de Marzo del 2016 en Miami, Florida, Usa.

Entre los edificios mas importantes de Zahda Hadid se encuentran:

El Pabellón Puente . (Zaragoza, España). (2008).

El Galaxy Soho. (Pekín). (2009).

El Maxxi. (Roma). (2010).

La casa de la opera de Guangzhou.  (China). (2010).


Entre los premios otorgados a Zaha Hadid se encuentran:

Premio de arquitectura Erich Schelling. (1994).

Premio Pritzker. (2004). Es la primera mujer en obtener este premio.





                                                  


domingo, 8 de noviembre de 2020

La villa de las telas. Anne Jacobs. (Novela)

 

                                                           Datos de la novela.

Título: La villa de las telas.

Autora: Anne Jacobs.

Editorial: Plaza & Janes.

Año de edición: 2014.

Paginas: 608.

Genero Romantica.


                                      Sinopsis de la novela.


La joven Marie entra a trabajar como cocinera en la villa de los Melzer, una rica familia dedicada a la industria textil. Marie es una pobre chica que viene de un orfanato, lucha por abrirse paso entre los criados.Se acerca la nueva temporada invernal de baile donde los Merzel presentaran a la sociedad a la bella Katharina. Paul , el heredero de los Merzel, permanece ajeno a este tipo de actividades de la sociedad ya que prefiere su vida de estudiante en Múnich. 



                                      Sobre la novela.

¨La villa de las telas¨es el primer libro de la trilogía escrita por la escritora alemana Anne Jacobs.

Novela historica romantica, secretos familiares, sentimientos encontrados, la alta sociedad de la Alemania de principios del siglo XX.

Aparecen demasiados personajes , pero una vez que el lector se adentra en la historia te atrapa.

La novela recuerda algunos libros de Lucinda Riley y a la serie Downton Abbey.

Leí este libro durante el confinamiento, en dos semanas ya lo termine, busque en Internet y descargue la segunda y posteriormente la tercera parte. Alrededor 2000 paginas en menos de 2 meses.

A pesar de sus mas de 600 paginas es un libro que se hace pesado de leer.

A los que les gusta la novela histórica y romántica os lo recomiendo.


https://www.megustaleer.com/libros/la-villa-de-las-telas/MES-087838




                                                        






                                          Anne Jacobs.

Anne Jacobs nace en 1941 en Baja Sajonia, uno de los 16 estados federados de Alemania. Se desconoce  dia y mes de su nacimiento.

Su padre Kurt Sellnick escribió varias obras de teatro en Alemania.

Antes de dedicarse a la escritura estudió música e idiomas, trabajo como maestra de secundaria y en una librería.

Hasta ahora ha escrito una veintena de novelas con varios pseudónimos.

Sus novelas mas conocidas son las saga de ¨La viña de las telas¨ y ¨La Mansión¨.

¨ La villa de las telas. (2014).

Las hijas de la villa de las telas. (2015).

El legado de la villa de las telas. (2019).

¨La Mansión. Tiempos gloriosos¨ (2020).

¨La Mansión. Tiempos de tormenta¨.(2020).

Otras novelas de ella pero con otros pseudónimos son :

¨El amor del cosaco¨. (20099. ( Con el pseudónimo Catherine Du Parc).

¨Insel der Tausend Sterne¨ (2014)).( ¨                      ¨ Leah Bach).




                                               


domingo, 25 de octubre de 2020

Ennio Morricone . (Musica).

 Ennio Morricone nace el 10 de Noviembre de 1928 en Roma, Italia.

Compositor y director de orquesta, ha compuesto mas de 500 bandas sonoras para series de televisión y películas.

Morricone cuando era niño empezó a tocar la trompeta y a los seis años ya había compuesto su primera obra.

Estudio en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años de edad, a los 12 años entro en el Conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que termino en seis meses.

En la década de los 50 arregla la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Sergio Leone, un amigo de la infancia, le pide que sea el compositor de las bandas sonoras de sus películas. La primera banda sonora de Morricone en una película de Sergio Leone fue para ¨Por un puñado de dolares¨ (1964), que continuo con títulos como ¨El bueno, el feo y el malo¨ (1966) y Ägachate maldito¨(1971), posteriormente haría la banda sonora  para  otras películas como para Ël exorcista 2¨,(1973) de  John Boorman y para una de las mejores películas de los años 70 ¨Novecento¨ (1976) de Bernardo Bertolucci.

Durante los años 80 y 90 Morricone siguió componiendo bandas sonoras para Sergio Leone para películas de otro estilo como ¨Erase una vez en América¨(1984). También compuso bandas sonoras para otros directores como por ejemplo Roland Joffé  para ¨La Misión¨ (1986), Brian de Palma ¨Los intocables de Elliot Ness¨(1987) , Giuseppe Tornatore en ¨Cinema Paradiso¨ (1988), ¨Frantic¨(1988) Roman Polanski,  Roland Joffé ¨La ciudad de la alegría¨ (1992), Wolfgang Petersen ¨En la línea de fuego¨(1993), ¨Lolita¨ (1997) de Adrian Lyne

En los años 2000 continuo componiendo bandas sonoras para Liliana Cavani ¨El juego de Ripley¨ (2002), Giacomo Battiato¨Un hombre que se hizo Papa¨ (2005), ¨Karol el Papa¨ (2006) secuela de la película anterior donde Giacomo Battiato repetiria como director, Quentin Tarantino ¨Los odioso ocho¨ (2015) , la ultima banda sonora de Ennio Morricone fue para la película  ¨La correspondencia¨ (2016) del director Giusepe Tornatore.

A finales de los 70 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hizo una entrevista para su programa ¨A Fondo¨ que se emitiria por la segunda cadena de Televisión Española.

Morricone murió el 6 de Julio del 2020 en Roma a los 91 años a causa de unas complicaciones producidas por una rotura de fémur tras una caída en su casa días antes.

Entre los premios otorgados a Ennio Morricone entre otros se encuentran:

Oscar honorifico (2006).

Oscar por mejor banda sonora ¨Los odiosos Ocho¨ (2016).

Globo de Oro  mejor banda sonora ¨La Misión¨ (1987).

¨                                                         ¨Los odiosos Ocho¨ (2016).

Premio Grammy mejor banda sonora ¨Los Intocables de Elliot Ness¨ (1998).

Premio de la Música Polar (2010).

Premio Princesa de Asturias de las artes compartido junto a John Williams (2020).

Aparte de eso estuvo nominado 5 veces a los Oscar



                                                 



 https://www.letraslibres.com/espana-mexico/cinetv/ennio-morricone-la-discografia-oculta-0     



                                              





                                         

domingo, 18 de octubre de 2020

La chica que vivió dos veces. (Millennium 6). David Lagercrantz. (Novela)

 

                                            Datos del libro.

Titulo: La chica que vivió dos veces.(Millennium 6).

Autor: David Lagercrantz.

Editorial: Planeta.

Edición: Destino.

Año de la publicación: 2019.

Capitulos: 36 + epilogo y agradecimientos.

Páginas. 578

Genero: Thriller, novela negra.

Formato: Libro de bolsillo.                        


                                                    Síntesis de la novela.

Lisbeth Salander esta preparada para la batalla final contra su hermana Camila. Lisbeth ha dejado Estocolmo, lleva un nuevo peinado y se ha quitado los piercings. Mientras Michael Blomkvist esta investigando la muerte de un mendigo del que solo sabe que ha pronunciado el nombre del Ministro de Defensa antes de morir y que en un bolsillo aparece el numero de telefono de Michael. Michael necesita la ayuda de Lisbeth, pero para Lisbeth el pasado es una bomba que esta a punto de explotar. ¿ Llegara a buen termino la relación entre Lisbeth y Camila?. ¿ Habrá alguna relación mas que profesional y amistosa entre Lisbeth y Michael?. ¿Desapareceran los fantasmas del pasado de Lisbeth?.


                                             

    


  Sobre la novela.

Sexta entrega de la saga Millenium. David Lagercrantz cuando publicó el cuarto libro de la saga ¨Lo que no te mata te hace mas fuerte¨, en una entrevista dijo que tenía material para 5 o 6 novelas de la saga. Cuando publico esta novela dijo que este era el cierre para el de la saga. Tengamos esperanza en que cambie de parecer o que otro escritor siga la saga. Porque a mi personalmente me da pena despedirme de un personaje como Lisbeth Salander, que después de haber acabado esta novela creo que Lisbeth todavía tiene cosas que contar.

Los personajes vienen siendo los mismos que en los libros anteriores. Aquí  la editorial Planeta podría haber hecho un índice de personajes al principio o final del libro para recordar al lector quien es quien aparte de Lisbeth y Michael.

Es una novela ligera que logra su cometido que es entretener.

Es triste ver como grandes personajes de esta saga se han ido desdibujando.

La combinación de thriller y novela negra hace que el libro sea mas interesante para el lector.

De las 578 paginas que tiene el libro lo que mas me ha gustado a mi es el desenlace final entre las dos hermanas. Es la parte mas intensa del libro.

Para mi el mejor libro de la saga es ¨Los hombres que no amaban a las mujeres¨.

Me gustaba mas la novela cuando estaba escrita por Stieg Larsson, tenia mas intensidad, al menos a mi me enganchaba mas a la novela. Es mi opinión personal.

Si piensan hacer una película sobre este libro me gustaría mucho que el personaje de Lisbeth Salander lo hiciera la actriz estadounidense Mary Lynn Rajskub pues después de verla en el personaje de Chloe O´Brian en la serie ¨24¨ creo que el papel de Lisbeth Salander le quedara bastante bien


http://www.elbuhoentrelibros.com/2019/09/la-chica-que-vivio-dos-veces-david.html




                                                      David Lagercrantz.

David Lagercrantz nace el 4 de Septiembre de 1962 en la localidad de Solna, Suecia.

Sus padres eran el escritor y publicista Olof Lagercrantz y Martina Ruin. Su abuelo materno era el escritor y filósofo Hans. Ruin. David tiene una hermana mas mayor que el nació en 1954 y es actriz, se llama Mariska.

Estudió Filosofía y Religión y posteriormente Periodismo, comenzó su carrera como reportero criminal en el diario regional Sundsvalls Tidning. Posteriormente trabajo en el periódico nacional sueco Ëxpressen¨.

Sus primeros libros fueron biografías ¨Goran Kropp 8000 plus¨(1997) sobre el aventureto y alpinista sueco,  Un genio sueco¨ (2000)  sobre el inventor Hakan Lans.

Posteriormente escribió novelas entre las cuales se encuentran títulos como:

¨Himmel over Everest¨ (2005).

Ël enigma Turing¨ (2009).


En el 2011 escribió la biografía ¨Yo soy Zlatan Ibrahimovic¨ sobre el futbolista sueco.

En el año 2013 salió la noticia de que David Lagercrantz seria el que continuaría  con los libros de la saga ¨Millenium¨ que había iniciado Stieg Larsson.

El 27 de Agosto del 2015 se publicó el libro ¨Lo que no te mata te hace mas fuerte¨, cuarta entrega de la serie Millenium. Este libro tuvo muy buenas críticas.

En Septiembre del 2017 publico ¨El hombre que perseguía su sombra¨(5ta entrega de la saga Millenium¨.

En el 2019 publica ¨La chica que vivió dos veces¨( ultima entrega de la saga Millenium.

Para continuar con la saga de Millenium recibió toda la ayuda del padre y hermano de Stieg Larsson.

En el año 2012 fue nominado al Premio August por su biografía ¨Yo soy Zlatan Ibrahimovic¨.



                                                                  


                                                              

domingo, 11 de octubre de 2020

Autorretrato como alegoria de la pintura. Artemisia Gentileschi.

 

                                          Autorretrato como alegoría de la pintura.


Es un cuadro realizado por la pintora italiana Artemisia Gentileschi entre los años 1636 y 1639.



                                                  Sobre la obra.

 Con unas medidas de 96 x 73 cm, es un óleo sobre lienzo.

Esta obra estuvo en la colección de Carlo I, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda, fue devuelto a la Royal Collection en la Restauración (1660). En el 2015 se exhibió en la Galería Cumberland en el Palacio Hampton Court. Pertenece al estilo barroco. Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 96 x 73 cms.

En la obra describimos líneas diagonales que acentúan mas la figura femenina. La luz viene del lado izquierdo, pero la fuente no es visible por lo cual es inusualmente dura. El frente del cuerpo de Gentileschi esta perfectamente iluminado, su espalda está oscura. Apreciamos una mirada de intensa concentración. Un brazo con la manga arremangada, habitual en los pintores de esa época.   

Para este retrato Gentileschi tuvo que usar mínimo dos espejos para poderse ver en esa postura incómoda, con la paleta de colores en una mano y el pincel en la otra.

Artemisia no solo se estaba pintando como artista, sino como la mismísima personificación de la pintura, de ahí viene el nombre del cuadro Autorretrato como alegoría a la pintura.

La obra se encuentra en el Royal Collection de Gran Bretaña


Mi opinión personal.

Me encantan los cuadros de Artemisia. Me costo decidirme cual de sus obras escoger para este entrada.


https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-como-alegor%C3%ADa-de-la-pintura

                                


                                


                                        






                                        Artemisia Gentileschi.

Artemisia Gentileschi nace en Roma, Italia. el 8 de Julio de 1593.

Pintora barroca y representante del caravaggismo.

Hija de Orazio Gentileschi y Prudencia Montone. Orazio su padre fue pintor y uno de los grandes representantes de la Escuela Romana de Caravaggio. Artemisia empezó su formación en el taller de su padre. De su padre aprendio la tecnica del dibujo y el naturalismo de las obras de Caravaggio.

Era la cuarta hija del matrimonio, tres varones y ella que era la mayor.

En 1605 muere su madre cuando Artemisia tenía 12 años.

En 1610 firmó su primera obra ¨Susana y los viejos¨que fue una colaboración entre padre e hija,  la obra empezó pintandola su padre y ella posteriormente fue acabando.

Su padre le puso un profesor Agostino Tassi, En Mayo de 1611 Tassi la violo, Al principio prometió que se casaría con ella, Posteriormente se supo que Tassi era casado, además de que quiso robarle algunas obras de arte a Orazio Gentileschi. Orazio lo denunció en Marzo de 1612 ante el Tribunale Criminale de Gobernatore de Roma. El juicio duro siete meses. Artemisia tuvo que hacerse un examen ginecológico que demostrara que había sido violada. Con respecto a Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio.

Entre los años 1612- 1613 Artemisia hizo la obra ¨Judith decapitando a Holofernes¨. Una obra muy violenta que ha sido interpretada en clave psicologica y psicoanalitica como una venganza hacia la violencia que habia sufrido.          

El 29 de Noviembre de 1612 se casó con un pintor florentino Pierantonio de Vicenzo Sttiatessi, un matrimonio arreglado por el padre de Artemisia.

Artemisia y su marido se instalaron en Florencia. Ella fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo de Florencia). Tuvo muy buenas relaciones con artistas mas respetados de su tiempo entre ellos con Galileo Galilei y Buonarroti , sobrino de Miguel Angel.

 Artemisia y su marido tuvieron 5 hijos, cuatro chicos y una chica, La niña se llamaba Prudencia y solo ella llegó a la edad adulta.  El matrimonio gastaba mucho dinero, tanto ella como el, tuvieron problemas con los acreedores. Regreso ella a Roma con su hija Prudencia y dos sirvientes en 1621.

Al llegar a Roma en 1621 Artemisia se separó de su marido. Pese a su reputación artística y las buenas relaciones que tenía Artemisia Roma no fue tan lucrativa como ella esperaba por ello entre 1626-1627 se trasladó a Venecia .

En 1630 se trasladó a Nápoles que para ese entonces era una ciudad rica con talleres y amantes del arte.

Nápoles para Artemisia fue como su segunda patria. Durante el periodo napolitano algunos de sus trabajos fueron:¨Cleopatra¨(1633),  ¨Nacimiento de San Juan Bautista¨(1635), ¨David y Betsabé (1636-1638).

En 1638 Artemisia se reúne con su padre en Londres en la corte de Carlos I de Inglaterra.  a este rey le encantaba el arte y Orazio se convirtió en un pintor cortesano. El padre y la hija una vez más estaban trabajando juntos . A este periodo pertenece Äutorretrato como alegoría a la pintura¨ (1638-1639) al que hoy le dedico esta entrada.Orazio muere repentinamente en 1639 cuidado por su hija.

Artemisia regresa a Nápoles en 1642 . Algunas de sus obras de este periodos son: una nueva versión de ¨Susana y los viejos¨ (1649) y ¨Virgen con niño y un rosario¨ (1651)

Artemisia muere en Nápoles en el año 1654

Las obras de Artemisia fueron codiciadas por grandes líderes de la época como Cosme II de Medici en Florencia, Felipe IV en Madrid, Carlos I de Inglaterra por mencionar algunos.

Artemisia es una de las mujeres artistas que han quedado olvidadas en el arte.


                                                                     



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domingo, 4 de octubre de 2020

Tira comica. Todo Mafalda (Quino).

 


                                                                     Datos del libro.


Titulo: Todo Mafalda.

Autor: Quino.

Editorial: Lumen.

Paginas:672

Fecha de publicación: 2017.


                                         Sobre el libro.

Mafalda, personaje creado por el humorista argentino Joaquin Salvador Lavado Tejón mejor conocido como Quino , fue creado el personaje de Mafalda en 1964.

Mafalda es una niña argentina que se muestra preocupada por la humanidad, la paz mundial, las inquietudes sociales y políticas, el hambre y la guerra. 

A Mafalda le gustan los Beatles, el pájaro loco , las panqueques y odia la sopa.

Mafalda vive con sus padres y su hermano menor Guille. Tiene una pandilla de amigos formados por Felipe, Manuel, Susana  y Miguel.

En este libro estan reunidas todas las viñetas de Mafalda desde su creación en 1964 hasta el último libro de Mafalda publicado en el año 2014. Es un homenaje a Mafalda en su medio siglo de vida.

Según Quino los niños son depositarios de sabiduría, pero cuando estos empiezan a crecer van perdiendo el uso de la razón.

Este comic de Mafalda es uno de los mas vendidos de la serie.




http://www.lecturalia.com/libro/37828/todo-mafalda


                                           



                                                       



                                          





                                                    Quino.

Joaquin Salvador Lavado Tejón, mas conocido por su seudónimo Quino, nace en Mendoza, Argentina, el 17 de Julio de 1932.

Humorista grafico e historietista.

De padres españoles de Fuengirola (Málaga) .

Su tío era ilustrador, fue el quien descubrió  su vocación de dibujante a edad temprana.

En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en La Escuela de Bellas Artes de Mendoza.

Al terminar el Servicio Militar en 1954 se queda a vivir en Buenos Aires.

Publico su primera pagina de humor en el semanario ¨Esto es ¨posteriormente en diarios como ¨Primera Plana ¨y ¨El mundo¨.

Es en 1964 cuando Quino crea la tira cómica Mafalda. La serie Mafalda cuenta con un total de  12 libros.

En Junio de 1973 deja el personaje de Mafalda, pues según palabras suyas se le agotaron las ideas , se exilio en Milan donde siguio haciendo paginas de humor.

En 1977 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hace una entrevista a Quino para su programa Ä Fondo¨de Televisión Española.

El 30 de Septiembre del 2020 Quino muere de un accidente cardiovascular a los 88 años en Mendoza, Argentina.


                                     Premios de Quino.

Entre los premios que se le otorgaron a Quino se encuentran entre otros:

Palma de Oro en el Salón Internacional de Humorismo de Bordighera. (1978). (Italia).

Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. (2004).

 Caballero de la Orden de Isabel la Catolica. (2005).

Caballero de la Legión de Honor de la Republica Francesa. (2014).

Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. (2015).






domingo, 27 de septiembre de 2020

Madre Teresa de Calcuta. Fundadora de las Misioneras de Caridad y Premio Nobel de la Paz 1979. (Personajes del Siglo XX).

 


La madre Teresa de Calcuta, cuyo verdadero nombre era Agnes Gonxha Bojaxhiu nació en Skopje, actual Macedonia el 26 de Agosto de 1910.

Fue una monja católica de origen albanesa, naturalizada india.

Fue la menor de sus hermanos. Su familia pertenecía a la población albanesa Kosovo, Su padre era originario de Prizren y su madre de una aldea cercana a Djakovica (Kosovo). Su padre murió misteriosamente en 1919, luego de ser trasladado al hospital, murió por causas desconocidas. Al principio se hablo de que pudo ser envenenado, pero posteriormente aparecieron otras versiones de su muerte. Tras la muerte de su padre, la madre de Agnes la educo en el seno de la religión católica.

Durante su niñez se educo en la escuela estatal, participó como soprano en el coro de su parroquia y pertenecía a una congregación Mariana conocida como Sodalicio de Nuestra Señora. Dicha congregación fue fundada en 1563. A los 12 años ya estaba convencida que se dedicaría a la religión y a ayudar a los más necesitados.

En Septiembre de 1928, se fue con una amiga se dirigió a la Abadía de Loreto en Irlanda. No volvió nunca mas a ver a su madre ni a sus hermanos. Fue a ese convento a aprender Ingles, pues era el idioma que enseñaban las hermanas del San Loreto a los niños en la India. Posteriormente fue admitida como postulante. En Noviembre de 1928 viajo por via maritima a Calcuta , donde llego el 6 de Enero de 1929.

Inició su noviciado en Darjeeling , cerca del Himalaya, donde aprendió bengalí. Tras hacer sus votos de pobreza, caridad y obediencia como monja el 24 de Mayo de 1931, fue trasladada al colegio de Santa Maria en Entally, al este de Calcuta. En ese periodo decidió ser llamada Teresa de Lisieux, patrona de los misioneros, pero ya había una enfermera en el convento con ese nombre, por lo que decidió usar su nombre en castellano ¨Teresa¨ , en vez de ¨Therese". En 1944 se convirtió en directora del centro.

En 1946 empezó a dedicar su vida a los mas necesitados. Cada vez era más la pobreza existente en Calcuta. La hambruna de 1943 en Bengala trajo consigo mas miseria y muerte a la ciudad, mientras que la violencia hindú musulmana llevaba a la población a la desesperación y el terror.

Comenzó a trabajar entre los pobres en 1948 enseñándoles a leer. En 1950 adoptó la ciudadanía india. Recibió formación como enfermera durante tres meses en Patna ( La India) con las Hermanas Misioneras Médicas de Norteamérica . Posteriormente fue trabajando en los barrios mas pobres.

En 1949 se le unieron a ella un grupo de mujeres jovenes y creó una nueva comunidad religiosa que ayudaría a ¨ los mas pobres entre los pobres¨.

En 1952 inauguró el primer hogar para moribundos en Calcuta llamado ¨Kalighat¨. A ella le toco el primer caso de una mujer tirada en la calle, se la estaban comiendo las hormigas y las ratas, la llevó al hospital y le dijeron que no podían hacer por ella, entonces ella dijo que no se iría de allí hasta que se hicieran cargo de ella.  

En 1955 inauguro la institución ¨Hogar del Niño del Inmaculado Corazón¨ para los huérfanos y jóvenes sin hogar.. En el año 1963 fundo ¨Los Hermanos Misioneros de la Caridad¨. Se inscribieron los laicos católicos y no catolicos como colaboradores de Teresa y compañeros de los enfermos.

En 1979 recibió el Premio Nobel de la Paz por su lucha de superar la pobreza y la angustia. La madre Teresa no acudió a al banquete ceremonial ofrecido a los premiados y pidió que los fondos (192.000 $) se entregaran a los pobres de la India.

En 1980 el periodista español Joaquin Soler Serrano le hizo una entrevista para su programa ¨A FONDO¨ que fue transmitido por Televisión Española en Junio de 1980.

En 1982 a la altura del asedio de Beirut, la Madre Teresa rescato a 37 niños que estaban atrapados en un hospital tras negociar un cese al fuego entre el ejército israelí y las guerrillas palestinas.

En 1996 la Madre Teresa de Calcuta tenía 517 misiones en mas de 100 países, con los años sus ayudantes pasaron de ser trece a miles colaborando en aproximadamente 450 centros en el mundo.

Con los años la salud de la Madre Teresa de Calcuta fue debilitándose , sufrió dos ataques cardiacos, uno en 1983  en Roma mientras visitaba al papa Juan Pablo II y el segundo en 1989 donde le pusieron un marcapasos artificial. En 1996 la madre Teresa se cayo y se rompio la clavicula . Cuando se volvió a enfermar tomó la decisión de internarse en un hospital de California bien equipado, esto recibió algunas críticas.

En 1997 renuncio como jefa de las Misioneras de la Caridad, debido a su quebrantada salud.

La madre Teresa falleció el 5 de Septiembre de 1997  a los 87 años en Calcuta (India).

Fue beatificada el 19 de Octubre del 2003 por el papa Juan Pablo II  y canonizada el 4 de Septiembre del 2016 por el papa Francisco.

Entre los premios otorgados a la madre Teresa de Calcuta se encuentran:

¨Padma Shri¨. (1962), (India).

¨Ramon Magsaysay¨. ( 1962) . (Filipinas).

¨Good Samaritan¨. ( 1971) . ( Usa)

¨Premio Nobel de la Paz¨. (1979). (Oslo, Noruega).


https://canalhistoria.es/perfiles/teresa-de-calcuta/





                    Citas de la madre Teresa de Calcuta.

1) Si no se vive para los demás, la vida carece de sentido.

2) Ama hasta que te duela.Si te duele es buena señal.

3) El amor para que sea autentico, debe costarnos.

4) La alegría profunda del corazón es como un imán que indica el camino de la vida.

5) No puedo parar de trabajar, tendré toda la eternidad para descansar.

6) La paz comienza con una sonrisa.

7) El hambre de amor es mucho mas difícil de eliminar que el hambre de pan.

8) Si no puedes alimentar a una centena de personas, alimenta a una sola.

9) Muchas veces basta una palabra, una mirada, un gesto, para llenar el corazón del que amamos.

10) Yo puedo hacer cosas que tu no puedes, tu puedes hacer cosas que yo no puedo, juntos podemos hacer grandes cosas.